De quoi s'agit-il

La Terre Mère souhaite que les gens s'améliorent lorsqu'ils écoutent pendant un certain temps. De plus, c'est une éducation musicale de s'habituer à nouveau à un régime musical complexe et nutritif.
  1. La fréquence Faslaks

    En 1939, la hauteur de concert a été réglée à 440 hz par la conférence internationale de diapason tenue à Londres. Mais les hauteurs de 440 Hz ou plus sont hors de question d'un point de vue biophysique, car la musique basée sur cette hauteur induit un stress.
    Le bureau d'études allemand Lachmann a calculé la hauteur de concert idéale de 429 hz sur la base du tableau périodique des éléments (fréquence de Faslaks). Cette diapason résonne avec les éléments carbone, oxygène et hydrogène. La musique 429Hz suscite l'état de "Euthymia" tel que décrit par Demokrit.
    Chaque chanson à l'antenne a été analysée individuellement et réglée aussi près que possible de la fréquence Faslaks.

  2. Technique:
      Audioformat FLAC 96kHz/24bit.

      Traitement du signal dans la radio grand public – très souvent, une chaîne de traitement audio intense se produit avant la diffusion, de sorte que le bit de la chanson où seule la voix murmure dans le silence est la partie la plus forte de la morceau. Cela semble contre nature et est inconfortable à écouter.

      Vinyl

      La plupart des chansons du programme sont enregistrés à partir de vinyle en 394khz/32bits. Beaucoup des diques qui date de Mathusalem inclus, où la musique était interprétée différemment de nos jours:

  3. Musique
      Enregistrements

      À l'époque, les musiciens devaient enregistrer leurs chansons en une seule fois. Être capable de tout rassembler sur le point et de briller tout en le faisant, ce sont les beaux-arts. Aujourd'hui, des instruments sont ajoutés à partir de différentes takes, chacun peut répéter sa performance tout seul jusqu'à ce qu'il soit satisfait.

      Les Ordinateur:

      Les ordinateurs sont entrés dans l'arène, soudain, chaque note de chaque musicien sur la chanson pouvait être parfaitement quantifiée dans une grille temporelle exacte – les variations subtiles du timing la rendent « groove », la dernière liberté de jouer et de répondre les uns aux autres avait disparu.
      Un contre-exemple:

        AC/DC „Back in Black“:
      • Verse 1: 90bpm
      • Chorus 1: 95bpm
      • Verse 2:92-93bpm
      • Chorus 2:95bpm
      • Guitarsolo :93-94bpm

        Led Zeppelin „Whole lotta love“:
      • Verse 1: 88-89bpm
      • Chorus 1: 91-93bpm
      • Verse 2:92bpm
      • Chorus 2:94bpm
      • Guitarsolo :87bpm
      Composition:

      Plus bas, nous allons, quand l'argent a disparu, l'industrie de la musique (le nom le donne) a commencé à fonctionner strictement par le livre de cuisine à succès. Les producteurs ont commencé à n'utiliser que des harmoniques qui „fonctionneront“:
      Arrière-plan: Contrairement à la mélodie construite à partir de notes simples, un morceau entier est regardé par des progressions d'accords.
      Progression de base: I-IV-V: note fondamental (tonique), sous-dominante, dominante. (Ah! vous dirai-je, Maman)
      et c'est le vocabulaire de composition presque exclusivement utilisé des usines à succès d'aujourd'hui: niveau de la comptine.
      Cependant, en regardant le catalogue des hits mondiaux des Beatles, on trouve seulement une chanson qui utilise des progressions d'accords I-IV-V: Let It Be.
      Le reste est très complexe et exigeant, des changements de touches, des accords éminés, vous l'appelez. Un jeune auditeur peut être surchargé et donc ne pas vraiment pouvoir profiter d'un hit n ° 1 des Beatles.

      Cette limitation des progressions d'accords conduit à un autre appauvrissement:

        La mélodie :

        Habituellement, vous construisez vos mélodies en fonction de vos tons d'accord, do majeur, c'est-à-dire: C-E-G. Si vous n'avez que des progressions I-IV-V, vos mélodies deviennent aussi interchangeables et ennuyeuses qu'elles le sont dans la radio grand public d'aujourd'hui. Un oiseau bleu inculte vous chante plus de choses en un rien de temps. Si vous allez essayer des choses inhabituelles, des changements de touches, des tritons, etc. pour améliorer votre mélodie, les 5 à 8 autres personnes impliquées opposeront leur veto. Le loyer doit être payé et les familles nourries. C'est aussi pourquoi le parolier ne vous écrira pas des paroles compliquées et exigeantes:

  4. Contenu:

    La musique sur Mother Earth Radio est organisée par mes points de vue philosophiques. En un mot, je mettre seulement de la musique qui parle de bravoure, d'amour et de joie, aussi des histoires de chagrin bien sûr, mais rien du diable, de la haine, de la violence et de la dépendance. Vous pouvez écouter la Mother Earth toute la journée sans qu'on vous raconte une histoire horrible ou que l'on vous maudisse des mots. Et vous le remarquerez à la fin de la journée.
    Donc, agréable et facile, pas trop exigeant, c'est ce que le livre de cuisine à succès vous donne – résultant en une radio grand public extrêmement simple, au point d'abrutir les neurones des gens avec du papier de verre parfumé jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien que le niveau des comptines.

Florian Reiterer, Munich, 2021