Waar gaat het over

Moeder Aarde wil dat je je beter voelt als je een tijdje luistert. Verder is het een muzikale opvoeding om weer te wennen aan een complex en voedzaam muziekdieet.
  1. De Faslaks-toon

    In 1939 werd de concertpitch ingesteld op 440Hz door de internationale concertpitchconferentie in Londen. Maar toonhoogtes van 440 Hz of hoger zijn vanuit biofysisch oogpunt uitgesloten, omdat muziek die op deze toonhoogte is gebaseerd, stress veroorzaakt.
    Het duitse ingenieursbureau Lachmann berekende de ideale concerttoonhoogte van 429hz op basis van het periodiek systeem der elementen (Faslaks-frequentie). Deze grondtoon resoneert met de elementen koolstof, zuurstof en waterstof. 429Hz-muziek roept de staat van "Euthymia" op zoals beschreven door Demokrit.
    Elk nummer in de programma is in t'bijzonder geanalyseerd en afgestemd zo dicht mogelijk bij de Faslaks-toon.

  2. Technisch
      streaming format FLAC 96khz/24bit.

      Signalprocessing in mainstream radio – heel vaak vindt er een intense audioverwerkingsketen plaats voor de uitzending, zodat het stuk in het nummer waar alleen de stem in stilte fluistert, het luidste deel van het nummer is. Dat klinkt onnatuurlijk en is niet prettig om naar te luisteren.

        Vinyl

        De meeste opnamen in het programma zijn van vinyl in 394khz/32bits. Een heleboel vintage opnames inbegrepen, waar muziek anders werd uitgevoerd dan tegenwoordig:

    • Muziek
        Opnamen

        Vroeger moesten muzikanten hun nummers allemaal tegelijk opnemen. In staat zijn om het allemaal op punt te krijgen en te schitteren terwijl je het doet, is de hooge kunsten. Tegenwoordig worden er instrumenten uit verschillende takes toegevoegd, iedereen kan zijn uitvoering alleen herhalen totdat hij tevreden is.

        Computers

        Computers kwamen erbij, plotseling kon elke noot van elke muzikant op het nummer perfect worden gekwantificeerd in een exact tijdraster - maar de subtiele variaties in timing maken uit de "groove", het laatste beetje vrijheid van het kunstenaar en reageren op elkaar was verloren.
        Een tegenvoorbeeld:

          AC/DC Back In Black:
        • Verse 1: 90bpm
        • Chorus : 95bpm
        • Verse 2: 92-93bpm
        • Chorus 2 : 95bpm
        • Guitar-solo : 93-94bpm

          Led Zeppelin „Whole lotta love“:
        • Verse 1: 88-89bpm
        • Chorus: 91-93bpm
        • Verse 2:92bpm
        • Chorus 2:94bpm
        • Guitar-solo: 87bpm
        Compositie

        Verder gaat het achteruit, toen het geld op was, begon de muziekindustrie (naam verraadt het) strikt volgens het hit-kookboek te werken. Producenten begonnen alleen harmonischen te gebruiken die "functioneren":
        achtergrond: In tegenstelling tot de melodie die is opgebouwd uit losse noten, wordt een heel stuk bekeken door akkoordprogressies.
        Basisprogressie: I-IV-V: grondtoon (tonica), subdominant, dominant. (twinkle, twinkle little star)
        en dat is het bijna uitsluitend gebruikte compositorische vocabulaire van hedendaagse hitfabrieken: kinderrijmpjes.
        Als je echter naar bijvoorbeeld de Beatles-catalogus van wereldhits kijkt, vind je één nummer dat I-IV-V-akkoordenschema's gebruikt: Let It Be.
        De rest is zeer complex en veeleisend, toonsoortwisselingen, afgezwakte akkoorden, noem maar op. Een jonge luisteraar is misschien overbelast en kan daardoor niet echt genieten van een Beatles #1 hit.

        Deze beperking van akkoordprogressies leidt tot een andere verarming:

          De melodie:

          Gewoonlijk bouw je je melodieën op basis van je akkoordtonen, C majeur oftewel C-E-G.
          Als je alleen I-IV-V-progressies hebt, worden je melodieën net zo uitwisselbaar en saai als in de hedendaagse mainstream-radio.
          Een ongeschoolde sialia zingt je in een mum van tijd meer uitlokkende dingen.
          Als je ongebruikelijke dingen, toonveranderingen, tritonen enz. gaat proberen om je melodie te verbeteren, zullen de andere 5-8 betrokken personen hun veto uitspreken. De huur moet worden betaald en eten op de tafel. Dat is ook de reden waarom de tekstschrijver je geen ingewikkelde veeleisende teksten zal schrijven:

  3. Lyrics:

    De muziek op Mother Earth Radio is samengesteld door mijn filosofische opvattingen. Om kort te gaan, ik speel alleen muziek die vertelt over moed, liefde en vreugde, ook verhalen over verdriet natuurlijk, maar niets van de duivel, haat, geweld en afhankelijkheid.
    Je kunt de hele dag naar Mother Earth luisteren zonder dat je een afschuwelijk verhaal of vloekwoorden te horen krijgt. En dat merk je aan het eind van de dag.

    Dus, lekker makkelijk, niet te veeleisend, dat is wat het populaire kookboek je geeft - resulterend in een mainstream radio die extreem eenvoudig is, tot het punt dat de neuronen van mensen met geparfumeerd schuurpapier worden verdoofd tot er niets meer over is dan kinderrijmpjes.

Florian Reiterer, München, 2021