I 1939 ble konsertplassen satt til 440hz av den internasjonale konsertkonferansen som ble holdt i London. Men 440Hz eller høyere plasser er uaktuelt fra et biofysisk synspunkt, siden musikk basert på denne banen fremkaller stress.
Det tyske ingeniørkontoret Lachmann beregnet den ideelle konsertplassen på 429hz basert på det periodiske tabellen over elementer (Faslaks frekvens). Denne kammertonen er resonant for elementene karbon, oksygen og hydrogen. 429Hz musikk fremkaller tilstanden til "Euthymia" som beskrevet av Demokrit.
Hver sang på lufta har individuelt blitt analysert og innstilt så nært som mulig til Faslaks-frekvensen.
Signalbehandling i vanlig radio - ofte oppstår en intens lydbehandlingskjede før kringkasting, slik at biten i sangen der bare stemmen hvisker til stillhet er den mest høye delen av sporet. Det høres unaturlig ut og er ubehagelig å høre på.
De fleste innspillinger i programmet er spilt inn fra vinyl i 394khz / 32bits. En hel masse vintageopptak inkludert, hvor musikk ble fremført annerledes enn i dag:
Tilbake i tiden måtte musikere spille inn sangene sine sammen på en gang. Å kunne få alt sammen på punkt og skinne mens du gjør det er kunsten. I dag legges instrumenter fra forskjellige opptak, alle kan gjenta sin ytelse helt alene til han er fornøyd.
Datamaskiner kom inn på arenaen, plutselig kunne hver eneste tone av hver eneste musiker på sangen bli perfekt kvantisert til et eksakt tidsnett - men de subtile variasjonene i timing gjør det "groove", den siste biten av frihet i å utføre og svare på hverandre var borte.
Et moteksempel:
Lenger ned går vi, når pengene var borte, begynte musikkindustrien (navnet gir det bort) å jobbe strengt av hit-cookbook. Produsenter begynte å bruke bare harmonikk som vil "fungere":
bakgrunn: Motsatt av melodien bygget av enkeltnoter, blir et helt stykke sett på av akkordprogresjoner.
Grunnleggende progresjon: I-IV-V: keynote (tonic), underdominant, dominerende (twinkle, twinkle little star)
og det er det nesten utelukkende brukte komposisjonsvokabularet i dag som treffer fabrikker: barnehagerimnivå.
Men når man ser på Beatles-verdenens hitskatalog, finner man ony en sang som bruker I-IV-V akkordprogresjoner: Let It Be.
Resten er svært komplekse og krevende, viktige endringer, reduserte akkorder og så videre. En ung lytter kan være overbelastet og derfor ikke virkelig i stand til å nyte en Beatles # 1 hit.
Denne begrensningen av akkordprogresjoner fører til en annen utarming:
Vanligvis bygger du melodiene dine basert på akkordtonene dine, C-dur.C-E-G. Hvis du bare har I-IV-V-progresjoner, blir melodiene dine like utskiftbare og kjedelige som de er i dagens mainstream-radio. En uutdannet blåfugl synger mer på kort tid. Skulle du gå og prøve uvanlige ting, endring av toneart, tritoner etc for å forbedre melodien din, vil de andre 5-8 personene som er involvert veto.Husleien må betales og familiene mates. Det er også derfor tekstforfatteren ikke vil skrive kompliserte krevende tekster:
Musikken på Mother Earth Radio er kuratert av mine filosofiske synspunkter. Kort sagt, spiller jeg bare musikk som forteller om tapperhet, kjærlighet og glede, også historier om sorg selvfølgelig, men ingenting om djevelen, hat, vold og avhengighet.
Du kan lytte til Moder Jord hele dagen uten å bli fortalt en forferdelig historie eller forbanne ord. Og du vil merke på slutten av dagen.
Så, fin og enkel, ikke for krevende, det er det hit kokeboken gir deg - noe som resulterer i en mainstream radio som er ekstremt enkel, til det punktet å dumme ned folks nevroner med parfymert sandpapir til det ikke er noe igjen enn barnehagerimnivå.
Florian Reiterer, München, 2021