High-Resolution Radio

Categoría: Radio Madre Tierra

¡Bienvenido a la categoría de Radio Madre Tierra! Aquí podrás mantenerte al día de todo lo que hace especial a nuestra emisora. Descubre las últimas actualizaciones, emocionante información de fondo sobre nuestras ideas acerca de la música y aprende más sobre nuestros proyectos y nuestra filosofía de estética sonora y sostenibilidad. Compartimos noticias sobre iniciativas de audio de alta resolución y todo lo que hace única a Radio Madre Tierra.

  • Beastie Boys en Mother Earth: La sorprendente brillantez detrás del hip hop

    Beastie Boys en Mother Earth: La sorprendente brillantez detrás del hip hop

    Una aparente contradicción y la sorpresa que se esconde tras ella

    ¿»Hip hop en Mother Earth Radio»? Algunos se preguntarán: «¿No es todo palabrotas, drogas, loops y ritmos enlatados, musicalmente apenas digno de mención?». ¡Incorrecto! Disipamos las ideas preconcebidas y nos adentramos en el fascinante mundo de los Beastie Boys, que demuestran que el hip hop puede ser mucho más de lo que sugiere el cliché. Su música desempeña un papel importante en Mother Earth Radio, y pronto entenderás por qué.


    Sin palabrotas, sin carne: el sorprendente enfoque lírico

    Un aspecto de los Beastie Boys que a menudo se pasa por alto es su notable disciplina lírica. A diferencia de muchos otros grupos de hip-hop de su época, buscas en vano insultos vulgares o «chistes de madres». Incluso en el patetismo absoluto de los «superhéroes», como en la letra de «The Maestro», rara vez encontrarás una F-bomb; en todo caso, es un efecto deliberado y aislado que realmente te hace escuchar. Esta decisión consciente les diferencia aún más del resto y subraya su estilo único y a menudo humorístico, pero siempre respetuoso.

    Esto encaja perfectamente con nuestra filosofía en Mother Earth Radio: ponemos música que inspira, relaja y difunde vibraciones positivas. Nuestra programación está diseñada para ofrecer experiencias sonoras que inspiren desde la base y creen un ambiente agradable. Los Beastie Boys son un excelente ejemplo de cómo la música, incluido el hip hop, puede ser desafiante y entretenida sin desviarse de este alto nivel.


    «Check Your Head»: La pieza central orgánica de los Beastie Boys

    Escuché la legendaria «Check Your Head» de los Beastie Boys en CD de arriba abajo en su día. Pero sólo ahora que he conseguido los vinilos originales para Mother Earth Radio y los he grabado en nuestros sistemas, puedo oír claramente la profundidad musical que hay detrás.

    Lo que salta inmediatamente a la vista es que no se limitaron a samplear. Michael «Mike D» Diamond se sentó él mismo a la batería y tocó todas las pistas de principio a fin. Puedes oírlo hasta en el más mínimo detalle, por ejemplo en el hi-hat, donde el golpeteo de la madera sobre el metal es inconfundible: tocado a mano, sin duda. Esto se complementa con el bajo tocado en directo por el inolvidable Adam «MCA» Yauch (1964-2012) y guitarras reales, que dan a las canciones un sabor orgánico, típico de la banda.

    ¿Y los famosos arañazos? Tampoco son efectos estériles de ordenador. En su mayoría proceden de antiguos vinilos originales que han sido procesados en directo en giradiscos por DJs, una forma de arte por derecho propio que honra el medio del vinilo en su forma original.

    Pero incluso cuando se utilizaron elementos clásicos del hip-hop, como la icónica caja de ritmos Roland TR-808, sigue habiendo un factor decisivo: la voz. Especialmente en el hip hop, las voces son la pieza central, la vibración, el mensaje. Y estas voces se han capturado de forma totalmente analógica, con toda la calidez, presencia y sutiles matices de la voz humana. La grabación de este elemento central se beneficia enormemente de la producción analógica y del master de vinilo sin comprimir. Esto hace que merezca la pena experimentar incluso los discos de hip-hop en Mother Earth Radio.


    Mario Caldato Jr.: El maestro analógico tras los mandos

    La verdadera magia de «Check Your Head» también reside en el hombre que está detrás de los controles: Mario Caldato Jr. Fue el productor a largo plazo y arquitecto sónico de muchos trabajos de los Beastie Boys. Su enfoque fue innovador en su momento y ahora es más relevante que nunca para los oyentes audiófilos.

    Caldato recurría sistemáticamente a grabaciones analógicas en cinta. Lo que hoy se suele simular con un clic de ratón en un software, él lo realizaba con todo lujo de detalles y con la máxima precisión. Todos los efectos se ejecutaban a mano con automatización y se realizaban con equipos de estudio analógicos. Esto es artesanía sonora del más alto nivel, diametralmente opuesta a muchas de las producciones actuales. Esta dedicación al sonido y al rendimiento a todos los niveles hace que los Beastie Boys merezcan absolutamente la pena musicalmente.


    ¿Por qué Beastie Boys en Mother Earth Radio?

    La respuesta es sencilla: los Beastie Boys encajan perfectamente con nuestra filosofía sonora. Su meticulosa producción analógica y la dinámica de sus grabaciones, especialmente en los originales de vinilo, reflejan nuestra aspiración de presentar la música en su forma más auténtica. No sólo fueron pioneros del rap, sino también innovadores en todos los géneros y excelentes músicos.

    En Mother Earth Radio damos prioridad a la calidad musical sobre los clichés. Te invitamos a escuchar con atención y a redescubrir a los Beastie Boys, con la profundidad de sonido y la dinámica que su música merece.


    Conclusión: Una nueva experiencia auditiva para viejos héroes

    Los Beastie Boys son algo más que un grupo de hip-hop: son una obra maestra de artesanía musical y experimentación sónica. Sumérgete y descubre por qué estos iconos del hip hop ocupan un lugar permanente en la programación de Mother Earth Radio.

    ¿Listo para tu momento «mic drop»?

    Descubre el incomparable sonido de los Beastie Boys y déjate convencer por su brillantez musical. En Mother Earth Radio puedes disfrutar de sus vinilos originales en la mejor calidad, de forma gratuita y en cualquier momento.

  • Duo De Twang de Les Claypool – ¡En directo en Mother Earth Radio!

    Duo De Twang de Les Calypool
    Dúo de Twang de Les Claypool en directo 2014 en el Jamcruise

    En torno a la hoguera con Les Claypool y Bryan Kehoe

    ¿Buscas a Les Claypool o al Dúo de Twang? ¡Entonces Mother Earth Radio es el lugar adecuado para ti! Reproducimos sus sonidos únicos en directo y con la máxima calidad, de forma totalmente gratuita. Experimenta cómo Les Clay pool y Bryan Kehoe redefinen los límites del blues acústico.

    Si conoces a Primus, puede que tengas una idea de qué esperar. Pero cuando el dúo de Twang se pone en marcha en Mother Earth Radio, a menudo un gran interrogante planea sobre tu cabeza: «¿Qué es esto ?».

    Imagina a Les Claypool de Primus sentado con su compañero Bryan «Sr. Llave Hoesington» Kehoe alrededor de la hoguera. Claypool, armado con una especie de bajo acústico de acero Dobro, martillea con él cosas increíbles y pisa algún stomp box al compás. Mientras tanto, Kehoe trabaja su steel guitar con solos de bottleneck y todo lo que ello conlleva. Se trata de un sueño absolutamente inaudito y extraño de una noche de hoguera, para vivirlo en directo en la radio.

    El nacimiento del Twang

    Su álbum de debut «Four Foot Shack» (2014) sólo despliega su verdadera magia cuando lo experimentas como debe ser: con toda la dinámica, como en un lanzamiento en vinilo, mientras te sientas relajadamente en tu «silla» y escuchas atentamente. ¡Es entonces cuando puedes ser testigo de la locura que ofrecen aquí!

    Claypool siempre graba en alta resolución en su propio estudio, y los masters de vinilo están aún menos comprimidos: una delicia para los audiófilos. Las canciones están grabadas en directo en una sola toma, sin sobregrabaciones, y los solos de Kehoe son auténticas obras maestras, ejecutadas estrictamente según el manual, de forma virtuosa y llenas de corazón: sólo puedes experimentarlo de verdad en Mother Earth Radio.

    Duo De Twang de Les Calypool

    ¿Listo para tu twang? Tus deseos son órdenes.

    ¿Te gustaría experimentar este extraordinario artista o tema ahora mismo? En la página de nuestro reproductor web no sólo puedes sumergirte directamente en la transmisión en alta resolución, ¡sino también utilizar nuestra solicitud de canción! Solicita el artista o la pista en cuestión y la reproduciremos para ti dentro de las tres pistas siguientes.

  • Primus: Little Lord Fentanyl – La historia del batería monstruoso.

    Tu momento inesperado comienza ahora.

    Algunas bandas siguen su propio camino, imperturbables ante las convenciones. Y a veces escriben historias tan increíbles que apenas puedes creerlas. Este momento de lo inesperado es exactamente lo que experimentarás cuando suene «Little Lord Fentanyl» de Primus en Mother Earth Radio. Como última incorporación a nuestro programa de alta resolución, este tema te invita a descubrir una banda que se reinventa constantemente, y que ha descubierto una auténtica maravilla de la batería en el proceso.

    El alma de la música: la artesanía que se siente.

    Primus, el legendario combo de la Bay Area, es conocido por su sonido único y poco convencional. Pero a la hora de encontrar un nuevo batería, tomaron un camino tan poco convencional como su propia música: En lugar de preguntar a un conocido como Danny Carey de Tool u otra estrella, iniciaron una audición por Internet. Les Claypool y compañía vieron más de 6.000 vídeos, hicieron un meticuloso casting y finalmente hicieron un descubrimiento increíble: John «Hoffer» «Hoffington» Hoffmann, un anónimo relativamente desconocido de Shreveport, Luisiana.

    «Little Lord Fentanyl» es el primer tema con John Hoffmann a la batería, ¡y vaya debut! Es un monstruo absoluto en la batería, encajando a la perfección en la extravagancia del trío y añadiendo una nueva e hipnotizante dimensión al sonido de Primus. Es la energía pura y pura de tres músicos excepcionales que se encuentran en el momento de tocar juntos. Esta historia lista para Hollywood resulta aún más increíble por la participación de otro amigo del Área de la Bahía: Maynard James Keenan, de Tool, colabora en los coros: ¡un reparto de ensueño!

    El viaje del sonido: Del original a tu oído.

    Como cabría esperar de Mother Earth Radio, recibirás este tema con la máxima calidad. El propio Les Claypool hizo un gran trabajo de ingeniería, produciendo la grabación en 96 kHz / 24 bits en su Rancho Relaxo. Se trata de audio de alta resolución en su máxima expresión, que conserva cada detalle del explosivo trabajo de batería de Hoffman, el inconfundible bajo de Claypool y las texturas vanguardistas de LaLonde.

    Composición con carácter: una invitación a descubrir.

    «Little Lord Fentanyl» es el típico Primus: extravagante, rítmicamente complejo y lleno de giros sorprendentes. Es música que te desafía y te atrae a su propio mundo. En Mother Earth Radio celebramos exactamente este tipo de composición: atrevida, poco convencional y alejada de la réplica informatizada de la corriente dominante. Es música que exige atención y recompensa con una experiencia auditiva única.

    Tu momento. Mother Earth Radio. Bienvenido a casa.

    Mother Earth Radio es su portal a estas experiencias sonoras sin adulterar. Es el lugar donde no sólo oyes música, sino que la sientes: música que enraíza y centra. Aquí encontrarás una comunidad que comprende el valor de la música real y celebra el momento del sonido.

    ¿Listo para tu momento? Tus deseos son órdenes para nosotros.

    ¿Te gustaría experimentar este extraordinario artista o tema ahora mismo? En la página de nuestro reproductor web no sólo puedes sumergirte directamente en la transmisión en alta resolución, ¡sino también utilizar nuestra solicitud de canción! Solicita el artista o la pista en cuestión y la reproduciremos para ti dentro de las tres pistas siguientes.

  • Frédéric Chopin: Polonesas completas – Garrick Ohlsson. Última incorporación al programa de Mother Earth Radio.

    Tu momento comienza ahora.

    Algunos sonidos te hechizan de inmediato. Te desafían a sumergirte por completo. Este momento de inmersión profunda es exactamente lo que experimentarás cuando suene en Mother Earth Radio la «Polonesa completa» de Frédéric Chopin, interpretada por un maestro como Garrick Ohlsson. Como última incorporación a nuestra programación de alta resolución, te invitamos a descubrir esta obra monumental con la calidad que se merece.

    El alma de la música: la artesanía que se siente.

    Garrick Ohlsson, conocido por su inmensa brillantez técnica y su profunda musicalidad, es el intérprete ideal para las polonesas de Chopin. Cada nota, cada acorde, cada matiz dinámico respira la historia y la emoción que Chopin puso en estas piezas. Es el resultado de años de dedicación y de un profundo conocimiento de la composición. Su arte es un ejemplo perfecto de la maestría que buscamos y celebramos en Mother Earth Radio. Esta grabación, publicada originalmente en EMI Electrola en 1973 como disco de vinilo original, es un testimonio intemporal del arte absoluto del sonido.

    Frédéric Chopin: Polonesas completas - Garrick Ohlsson.

    El viaje del sonido: Del original a tu oído.

    Como cabría esperar de Mother Earth Radio, hemos tratado esta grabación con sumo cuidado. Se ha digitalizado meticulosamente a partir del disco de vinilo original en audio de alta resolución. Esto significa: sin pérdidas, sin compresión, un sonido que respira y te enraíza. Y, por supuesto, cada nota de estas polonesas ha sido realzada por nuestra exclusiva afinación de 429 Hz para ofrecerte una experiencia auditiva de una profundidad sin igual.

    Composición con carácter: una invitación a descubrir.

    Las polonesas de Chopin son mucho más que música para piano: son dramas épicos de sonido que reflejan la historia de Polonia y las emociones humanas más profundas. Desafían al oyente, pero ofrecen una recompensa infinitamente rica. Es este tipo de música, sofisticada, profunda y fruto de la verdadera maestría, lo que constituye el núcleo de la selección de Mother Earth Radio. Con nosotros, descubrirás la diversidad del sonido más allá de lo rápidamente consumible, música que exige atención y recompensa con una visión más profunda.

    Tu momento. Mother Earth Radio. Bienvenido a casa.

    Mother Earth Radio es su portal a estas experiencias sonoras sin adulterar. Es el lugar donde no sólo oyes música, sino que la sientes: música que enraíza y centra. Aquí encontrarás una comunidad que comprende el valor de la música real y celebra el momento del sonido.

    ¿Listo para tu momento? Tus deseos son órdenes para nosotros.

    ¿Te gustaría experimentar este extraordinario artista o tema ahora mismo? En la página de nuestro reproductor web no sólo puedes sumergirte directamente en la transmisión en alta resolución, ¡sino también utilizar nuestra solicitud de canción! Solicita el artista o la pista en cuestión y la reproduciremos para ti dentro de las tres pistas siguientes.

  • El oído que escucha las almas: Mi camino hacia la Madre Tierra Radio

    Una revelación inesperada: mi oído de niño

    De niña, no me daba cuenta de que tenía un don especial, sólo de que las melodías me llegaban de forma diferente. Recuerdo mi boletín de notas de primaria, en el que mi profesor de arte escribía: «En el ámbito musical destaca su sensibilidad en el área emocional». En retrospectiva, esta observación aparentemente sencilla fue la primera percepción de un mundo en el que el sonido iba más allá de la mera percepción auditiva. Fue la primera señal de mi capacidad para captar las emociones profundas de la música, para oír las historias no dichas en cada nota. Esta revelación allanó el camino para un viaje de por vida íntimamente conectado con el elemento profundamente humano del sonido.

    El alma en la señal: una percepción única

    Oír el «alma en una señal de audio» significa percibir la verdad humana en cada vibración. Imagínese oír a un orador y saber inmediatamente si ha dormido mal o está despistado, sólo por el sutil matiz de su voz. O la experiencia de un batería que, completamente absorto, pone toda su existencia en un solo golpe de platillo, un momento tan intenso que parece su última acción sobre la tierra. No se trata de una afinación perfecta ni de un análisis técnico; se trata de reconocer la pasión, la vulnerabilidad y toda la existencia humana que se vierte en cada sonido. Esta sensibilidad única va más allá de la mera recepción y hace de la música una puerta para comprender nuestra humanidad común.

    La frustración de los mundos indivisos

    Sin embargo, esta profunda percepción a menudo traía consigo una silenciosa frustración. ¿Cómo explicar el profundo significado emocional de una música perfectamente grabada a alguien que no oye la diferencia o simplemente no le interesa? En un mundo en el que la música se convierte a menudo en ruido de fondo, era como intentar describir los colores a alguien que sólo ve blanco y negro. Fue descorazonador experimentar esa división, que puso de relieve el reto de salvar la distancia entre quienes sólo oyen música y quienes realmente escuchan y buscan el alma en el sonido. Este deseo de compartir el sonido auténtico y la profunda conexión humana que crea se convirtió en una misión silenciosa.

    Radio Madre Tierra: Mi respuesta a lo inaudito

    Este deseo persistente dio lugar a Radio Madre Tierra. Se convirtió en mi respuesta personal a lo «no escuchado»: un santuario para quienes buscan la música en su forma más pura y auténtica. Esta plataforma no es sólo una colección de canciones; es un espacio dedicado en el que se aprecia cada nota y textura. Aquí es donde mi profunda pasión por el audio de alta resolución y mis décadas de experiencia en ingeniería de audio se unen para crear una experiencia radiofónica única e independiente. Radio Madre Tierra es mi testimonio de la conexión humana en la música, construyendo un puente para quienes buscan un sonido más profundo y auténtico.

    Confirmación de una audiencia global

    Transmitir las conmovedoras melodías de Radio Madre Tierra me produjo una alegría inesperada y abrumadora. Llegaron mensajes de oyentes de todos los continentes, confirmando que mi esfuerzo no era solitario. Esta audiencia mundial resonó profundamente con el sonido único y la profundidad emocional de la música, demostrando que, efectivamente, hay corazones que laten más deprisa cuando oyen música como yo. Su gratitud por las experiencias de audio de alta resolución y la conexión emocional sentida confirmaron que la música en su forma más pura trasciende todas las barreras y une a las almas en una apreciación compartida del sonido auténtico. Esta afirmación puso de relieve la importancia de crear espacios como Radio Madre Tierra, donde se celebran en todo el mundo verdaderas experiencias musicales.

    Más allá del ruido: Mi definición de música

    En un mundo lleno de ruido y distracciones, mi definición de música va más allá del mero ruido. Para mí, la música no es sólo una serie de notas; es el lenguaje del alma, una sinfonía sin filtros de emoción cruda, historias reales y experiencia humana resonante. Gran parte de lo que hoy pasa por «música» sencillamente no cumple esta profunda aspiración. Radio Madre Tierra es mi respuesta a esta realidad: un faro para quienes buscan verdaderos encuentros musicales, donde el audio de alta resolución se encuentra con una profunda sensibilidad sónica y donde la conexión emocional con la música no es sólo un momento fugaz, sino una impresión duradera. Aquí he encontrado mi definición de música: más allá del ruido, en su alma más pura y auténtica.

  • RV y audio de alta resolución: así se oye de verdad

    La sensación olvidada: lo que las gafas de RV nos dicen sobre el buen sonido

    Imagina que estás viendo un vídeo. No en la televisión, sino como si estuvieras en medio de él. Todo lo que te rodea es una imagen y parece como si pudieras caminar por la escena. Estoy hablando de las gafas de RV, y para ser sincero, hasta hace poco esto era más bien un truco para mí. Las imágenes eran a menudo borrosas, pixeladas: podías intuir el potencial, pero no te dejaban realmente boquiabierto. Pero entonces entró en juego Meta Quest 3. Y con él llegó una resolución que simplemente me dejó sin palabras. De repente, la imagen era tan increíblemente nítida, tan detallada, que realmente sentí que formaba parte de ese otro mundo.

    RV y audio de alta resolución
    Foto de Alessia Lorenzi

    Pero la verdadera sorpresa llegó cuando cogí mis propios vídeos del disco duro y los creé con un programa especial llamado Búho3D para estas gafas. Me las puse y, en cuanto empezó el vídeo, pensé: «¡Esto es increíble! Nunca volveré a mirar una pantalla normal». La imagen era tan real, tan tangible. Y aunque ya era impresionante, instintivamente sentí: «¡Si la resolución fuera sólo un poco mejor!». Es difícil imaginar lo increíble que se vería si tuviera una nitidez absolutamente perfecta, sencillamente impresionante. Ya es genial, se ve todo, tiene un aspecto estupendo, pero ese último poquito más de píxeles, ¡eso sería todo!

    Por qué hablamos de RV cuando se trata de un buen sonido

    Precisamente esta sensación, esta comprensión intuitiva de la «resolución» y de lo que constituiría una imagen aún más nítida, es la clave de una comprensión que, por desgracia, muchos de nosotros hemos perdido en el campo del audio. Porque en el mundo del sonido ocurre exactamente lo mismo. La única diferencia es que casi nadie sabe todavía cómo suena «bien».

    Estamos rodeados de música. Suena en la radio, se transmite en nuestros teléfonos inteligentes, sale de pequeños altavoces Bluetooth. Y sí, todo suena bien de alguna manera. Es como si lleváramos años mirando el mundo a través de estas gafas de RV ligeramente pixeladas. Ya no sabemos lo que nos perdemos. Nos hemos acostumbrado a una resolución de sonido inferior, a formatos muy comprimidos en los que innumerables matices, detalles minúsculos y la espacialidad natural simplemente ya no están ahí.

    Streaming con baja resolución
    Foto de cottonbro studio

    Al igual que con las gafas de RV, en las que te falta un poco de resolución para sentir realmente la fina estructura de la corteza de un árbol en el bosque virtual o para ver el brillo en los ojos de un avatar, nos faltan los píxeles de sonido en el sonido. Oímos la canción, sí. ¿Pero oímos también la sutil vibración de una cuerda de guitarra, la delicada reverberación de una voz en la sala de grabación, la posición exacta de cada instrumento en el escenario virtual? ¿Oímos el «aire» de la sala donde se grabó la batería? Muy a menudo, por desgracia, no.

    Redescubrir la dimensión perdida de la música

    El Hi-Res Audio o la reproducción excelente de vinilos son como esas gafas de RV de gran nitidez que de repente te muestran lo que es visualmente posible. Añaden los píxeles perdidos del sonido. De repente se revela toda una nueva dimensión de la música:

    • Espacialidad: La banda ya no es una alfombra plana de sonido frente a ti, sino que se extiende por la sala. Puedes localizar claramente los instrumentos individuales, sentir su posición exacta y su reverberación, como si estuvieras sentado en medio de una sala de conciertos.
    • Sutileza y detalle: de repente oyes el sonido de la respiración del cantante, el suave crujido de una silla en el estudio, el punteo de las cuerdas de una guitarra acústica… todos estos pequeños detalles hacen que la experiencia auditiva sea increíblemente vívida y real.
    • Dinámica: La música realmente «respira». Los pasajes silenciosos son realmente silenciosos como un susurro, las explosiones fuertes son potentes y claras sin resultar desagradables ni sobrecargadas. Toda la gama emocional de la grabación es palpable.
    • Emoción: Con todos estos píxeles de sonido y detalles adicionales, la música se vuelve más emocional, más apasionante, más real. Ya no eres sólo un oyente que consume una grabación, sino que te sumerges en la experiencia y casi formas parte de ella.

    Muchos de nosotros escuchamos música hoy en día como si estuviéramos contemplando un cuadro mundialmente famoso a través de la diminuta y borrosa cámara de un teléfono móvil. Te haces a la idea de que lo reconoces. Pero de repente te encuentras ante el original en el museo. Los colores, la textura de las pinceladas, el tamaño… es una experiencia emocional completamente distinta, ¿verdad? No te diste cuenta de lo que te perdías hasta que viste el auténtico.

    Lo mismo ocurre con el sonido. Para una generación que creció con archivos MP3 comprimidos y streaming de calidad media, el sonido pleno y sin adulterar -tal como se grababa entonces, con una fuente de alimentación estable y mediante consolas de mezcla analógicas directamente a cinta- puede ser una sensación completamente nueva. No es sólo «mejor», es fundamentalmente más. Es una inmersión profunda, un redescubrimiento de la música que amamos y la experiencia de emociones que antes estaban ocultas.

    Da el paso: recalibra tus oídos

    Quizá haya llegado el momento de ponerte las «gafas de RV» para los oídos. Encuentra una fuente de alta resolución realmente buena, ya sea un servicio de streaming que ofrezca reproducción sin pérdidas, un vinilo bien grabado o un archivo FLAC de alta calidad. Escucha tu música favorita y déjate sorprender. Es muy posible que después te des cuenta: «¡No quiero volver a escuchar con menos resolución de sonido!».

  • El paraíso radiofónico como inspiración: cómo Mother Earth Radio se convirtió en pionera del audio de alta resolución

    El paraíso radiofónico como inspiración: cómo Mother Earth Radio se convirtió en pionera del audio de alta resolución

    Radio Paradise: La inspiración tras la revolución del audio de alta resolución de Mother Earth Radio

    Radio Paraíso es un nombre que destaca en el mundo de la radio online, y por una buena razón. Para nosotros, en Mother Earth Radio, Radio Paraíso no es un competidor, sino una auténtica fuente de inspiración. La emisora ha establecido unos estándares que nos motivan y nos muestran cómo presentar la música con pasión e integridad. En este artículo, echamos un vistazo a lo que hace que Radio Paraíso sea tan especial y cómo nos ha influido en Radio Madre Tierra.

    La primera radio web gratuita sin publicidad

    Radio Paradise fue pionera en el mundo de la radio por Internet: fue una de las primeras emisoras de radio web en funcionar completamente sin anuncios. Esta decisión fue revolucionaria en su momento y proporcionó a los oyentes una experiencia musical sin interrupciones. Sin molestos anuncios, sin presiones de venta: sólo pura música. Es un concepto que también nos impresionó en Radio Madre Tierra y nos inspiró para seguir nuestro propio camino y poner la música en el centro.

    Música excelentemente seleccionada sin limitaciones de listas de éxitos

    Otro aspecto destacado de Radio Paradise es la selección increíblemente cuidadosa de la música. Aquí no hay listas de reproducción basadas en las listas de éxitos o en las especificaciones de las grandes empresas de medios de comunicación. En su lugar, cada canción se selecciona cuidadosamente para crear una mezcla única y armoniosa. Desde clásicos a joyas ocultas, Radio Paradise demuestra que la música no tiene que seguir las clasificaciones para ser genial. Esta libertad y dedicación a la calidad es algo que en Radio Madre Tierra valoramos mucho y vemos como un modelo a seguir.

    Radio Paraíso

    Un gran equipo: Bill y Linda

    Detrás de Radio Paraíso hay un dúo fantástico: Bill y Linda Goldsmith. Bill, antiguo DJ, y Linda, artista, han puesto su corazón y su visión en la creación de una emisora que deleita a los amantes de la música de todo el mundo. Su compromiso con una radio sin anuncios y centrada en el oyente ha creado una comunidad fiel que comparte su amor por la música. El trabajo en equipo y la pasión de Bill y Linda son la prueba de que ocurren grandes cosas cuando crees en tu idea, una motivación también para nosotros.

    El reto de los cánones

    Una cuestión que nos preocupa tanto a Radio Paradise como a nosotros son los derechos de licencia de la música. Especialmente en EE.UU., las tasas que cobran organizaciones como ASCAP son ridículamente altas (ver las FAQ de Radio Paradise). Para las emisoras independientes como nosotros, estos costes apenas son asequibles; sencillamente, no podemos permitírnoslos. Sin embargo, en Radio Madre Tierra tenemos una postura clara: hemos concedido licencias a todos los países que están dispuestos a cobrar tasas razonables y las repercutimos a los artistas. ¿Por qué? Porque creemos firmemente en el trabajo de los músicos y queremos asegurarnos de que reciben una remuneración justa por su arte. Se trata de un agravio real en la industria y estamos decididos a aportar nuestro granito de arena haciendo que los acuerdos de licencia sean transparentes y justos.

    Inspirados por pioneros: Radio Paraíso y Mother Earth Radio

    Radio Paradise fue pionera en la radio web independiente y sin publicidad, y en Mother Earth Radio estamos orgullosos de seguir sus pasos, pero con nuestro propio enfoque innovador. Aunque Radio Paradise fue pionera de la radio web gratuita, nosotros vamos un paso más allá: somos la primera emisora de audio de alta resolución del mundo. Desde nuestro lanzamiento en febrero de 2020, transmitimos música en una calidad excepcional, como FLAC de 24 bits/192 kHz, ofreciendo una experiencia de sonido inigualable. Antes de nosotros, sólo servicios de pago como Tidal y Qobuz ofrecían audio de alta resolución. Hemos abierto la puerta -a streamers, plataformas y oyentes- y hemos hecho accesible un nuevo mundo de sonido, gratuito y sin anuncios.

    Por qué Radio Paraíso nos inspira

    Para Mother Earth Radio, Radio Paraíso es un brillante ejemplo de cómo presentar la música sin concesiones. Aunque tenemos nuestro propio estilo -como nuestro enfoque en el audio de alta resolución y el sonido Faslaks a 429 Hz-, compartimos la misma filosofía básica: la música debe experimentarse auténticamente y sin distracciones. Radio Paradise nos ha demostrado que un enfoque independiente y sin publicidad no sólo es posible, sino que también puede tener éxito.

    Apoyo mediante publicidad en el sitio web

    Nuestros canales tienen licencia y siguen siendo gratuitos, sin anuncios ni suscripciones. Sin embargo, recientemente hemos empezado a publicitarnos en nuestro sitio web para cubrir los costes del servidor y de funcionamiento. Esta decisión nos permite mantener la calidad y el servicio de Mother Earth Radio sin comprometer la experiencia del oyente. Sigo siendo el único financiador de este proyecto y utilizo estos anuncios para aliviar la carga financiera. Los donativos de nuestros fieles oyentes siguen siendo de gran ayuda, pero la publicidad en el sitio web es una forma adicional de garantizar que podamos seguir ofreciendo la mejor calidad de audio, sin comprometer la música.

  • 🎉 Especial Nochevieja 🎉

  • 500.000 flujos

    500.000 flujos

    Medio millón de oyentes en 2023/24

    El 1 de septiembre renovamos las licencias musicales con nuestro proveedor ICE Services para el próximo año. El número de oyentes en el último periodo de licencia superó el medio millón: ¡gracias! ¡No estamos solos!

    Mother Earth Radio, que es gratuita desde 2020, pasa así de ser un «micro-micro» servicio de streaming musical a una «mini-micro» emisora. Estoy encantado y permaneceré atento: estamos juntos en esto. Música de calidad, transmitida en streaming en buena calidad – esto obviamente no sólo complace a los frikis acérrimos del vinilo y la Hi Res, en tiempos de Spotify y la uniformidad musical en formato mp3, la Madre Tierra no sólo es una bendición para nosotros.

    El año que viene tengo previsto actualizar nuestra aplicación de Google Play, pero aún tengo que familiarizarme con el lenguaje de programación de Android e intentaré tener una versión lista para noviembre.

    Muchas gracias como siempre a todos los simpatizantes que han hecho donaciones. Un agradecimiento especial a la persona que nos dejó unos maravillosos discos clásicos: ¡ya estoy ocupada grabando!

    Una licencia de música para Estados Unidos sigue estando fuera de lugar, por desgracia, la ley de medios de comunicación estadounidense también nos exige a los mini-proveedores que paguemos una tasa de 1.000 dólares por stream más la facturación de la canción, así que probablemente estemos hablando de unos 5-600 dólares al año.

    Por supuesto, una licencia DAB para toda Alemania sería aún más emocionante para nosotros: unos 10.000 euros al año, por lo que sé.

    Felicidades a todos los oyentes por vuestra valentía musical y os deseo que sigáis disfrutando de nuestros programas.

    -Florian Reiterer


  • Mother Earth en Alexa

    Mother Earth en Alexa

    ¡Mother Earth Radio ahora en Alexa!

    ¡Para escuchar Mother Earth Radio con un dispositivo Alexa, ahora puedes utilizar nuestra nueva Alexa Skill!

    Sólo tienes que decir: «Alexa, abre Radio Madre Tierra» (o «…Madre Tierra Jazz», «…Madre Tierra Instrumental» ¡para instalar la habilidad!

    Como siempre, me gustaría señalar que nuestras transmisiones de alta resolución se disfrutan mejor con un cable de red.

    Diviértete escuchando, ¡gracias a Voicerepo por la habilidad!

    -Florian Reiterer