Catégorie : Musique et audio

Dans notre catégorie « Musique & Audio », nous plongeons profondément dans le monde fascinant du son. Des bases de la **théorie musicale** aux portraits de **musiciens inspirants**, en passant par les dernières tendances et techniques en matière de **audio Hi-Res**, vous trouverez ici tout ce que votre cœur d’audiophile désire. Apprenez-en plus sur l’histoire de la musique, l’évolution des technologies sonores et comment optimiser votre expérience d’écoute.

  • Frédéric Chopin : L’intégrale des polonaises – Garrick Ohlsson. Dernier ajout au programme de Mother Earth Radio.

    Votre moment commence maintenant.

    Certains sons vous captivent instantanément. Ils vous mettent au défi de vous y plonger pleinement. C’est précisément ce moment d’immersion profonde que vous vivez lorsque les ‘Polonaises complètes’ de Frédéric Chopin, interprétées par un maître comme Garrick Ohlsson, sont diffusées sur Mother Earth Radio. Dernier ajout à notre programme haute résolution, nous vous invitons à découvrir cette œuvre monumentale avec la qualité qu’elle mérite.

    L’âme de la musique : un artisanat qui se sent.

    Garrick Ohlsson, connu pour son immense brio technique et sa profonde musicalité, est l’interprète idéal des Polonaises de Chopin. Chaque note, chaque accord, chaque nuance dynamique respire l’histoire et l’émotion que Chopin a mises dans ces morceaux. C’est le résultat d’années de dévouement et d’une profonde compréhension de la composition. Son art est un exemple parfait de cette maîtrise que nous recherchons et célébrons à Mother Earth Radio. Cet enregistrement, publié à l’origine par EMI Electrola en 1973 sous forme de disque vinyle original, est un témoignage intemporel de l’art sonore absolu.

    Frédéric Chopin : L'intégrale des polonaises - Garrick Ohlsson.

    Le voyage du son : de l’original à votre oreille.

    Comme vous en avez l’habitude sur Mother Earth Radio, nous avons apporté le plus grand soin à cet enregistrement. À partir du disque vinyle d’origine, il a été méticuleusement numérisé en audio haute résolution. Cela signifie qu’il n’y a pas de perte, pas de compression, un son qui respire et qui vous relie à la terre. Et bien sûr, chaque son de ces polonaises a été affiné par notre accord unique de 429 Hz pour vous offrir une expérience d’écoute d’une profondeur inégalée.

    Une composition de caractère : une invitation à la découverte.

    Les polonaises de Chopin sont bien plus que de la musique pour piano ; ce sont des drames sonores épiques qui reflètent l’histoire polonaise et les émotions humaines les plus profondes. Elles mettent l’auditeur au défi, mais offrent une récompense infiniment riche. C’est ce type de musique – exigeante, profonde et portée par une véritable maîtrise – qui est au cœur de la sélection de Mother Earth Radio. Avec nous, vous découvrirez la diversité du son au-delà de ce qui peut être consommé rapidement, une musique qui demande de l’attention et qui est récompensée par des aperçus plus profonds.

    Votre moment de gloire. Mother Earth Radio. Bienvenue à la maison.

    Mother Earth Radio est votre portail vers ces expériences sonores authentiques. C’est l’endroit où vous ne vous contentez pas d’écouter la musique, mais où vous la ressentez – une musique qui vous relie à la terre et vous recentre. Vous y trouverez une communauté qui comprend la valeur de la vraie musique et qui célèbre le moment du son.

    Prêt pour votre moment ? Vos désirs sont des ordres.

    Vous souhaitez découvrir cet artiste ou ce morceau exceptionnel dès maintenant ? Sur notre page de lecteur web, vous pouvez non seulement vous plonger directement dans le streaming haute résolution, mais aussi utiliser notre Song Request! Demandez l’artiste ou le morceau dont nous avons parlé et nous le jouerons pour vous dans les trois prochains morceaux.

  • VR & Hi-Res Audio : comment entendre vraiment

    La sensation oubliée : ce que les lunettes VR nous apprennent sur le bon son

    Imaginez que vous regardez une vidéo. Pas sur un téléviseur, mais comme si vous étiez au milieu. Tout ce qui vous entoure est image, et vous avez l’impression de pouvoir marcher dans la scène. Je parle de lunettes VR, et pour être honnête, jusqu’à récemment, c’était plutôt un gadget sympa pour moi. Les images étaient souvent floues, pixellisées – on se doutait du potentiel, mais on n’était pas vraiment époustouflé. Mais la Meta Quest 3 est arrivée. Et avec elle, une résolution qui m’a tout simplement laissé sans voix. Tout à coup, l’image était si incroyablement nette, si détaillée que j’avais vraiment l’impression de faire partie de cet autre monde.

    VR & Hi Res Audio
    Photo par Alessia Lorenzi

    Mais le coup de grâce a été donné lorsque j’ai pris mes propres vidéos sur mon disque dur et que je les ai enregistrées avec un programme spécial appelé Owl3D pour ces lunettes. Je les ai mises et au moment où la vidéo a démarré, je me suis dit : « C’est dingue ! Je ne regarderai plus jamais un écran normal » ! L’image était si réaliste, si palpable. Et même si c’était déjà époustouflant, j’ai instinctivement ressenti : « Si seulement la résolution était encore un tout petit peu meilleure ! » Il est difficile d’imaginer à quel point ce serait incroyable si la netteté était absolument parfaite – tout simplement époustouflante. C’est déjà super, on voit tout, c’est superbe, mais cette dernière once de pixels en plus, ce serait vraiment ça !

    Pourquoi parler de VR lorsqu’il s’agit de son de qualité ?

    C’est précisément ce sentiment, cette compréhension intuitive de la « résolution » et de ce qui constituerait une image encore plus nette, qui est la clé d’une connaissance que beaucoup d’entre nous ont malheureusement perdue dans le domaine de l’audio. Car dans le monde du son, c’est exactement la même chose ! La seule différence est que presque personne ne sait aujourd’hui ce qu’est un « bon » son.

    Nous sommes entourés de musique. Elle passe à la radio, est diffusée en streaming sur le smartphone, sort de petites enceintes Bluetooth. Et oui, tout cela sonne plutôt bien. C’est comme si, depuis des années, nous regardions le monde à travers ces lunettes VR légèrement pixellisées. Nous ne savons plus ce qui nous échappe. Nous nous sommes habitués à une résolution sonore moindre, à des formats fortement compressés où les innombrables nuances, les détails infimes et la spatialisation naturelle ne sont tout simplement plus là.

    Streaming en basse résolution
    Photo par cottonbro studio

    Comme avec les lunettes VR, où il vous manque un peu de résolution pour vraiment sentir la fine structure de l’écorce d’un arbre dans une forêt virtuelle ou voir l’étincelle dans les yeux d’un avatar, il nous manque des pixels sonores dans le son. Nous entendons la chanson, oui. Mais entendons-nous aussi la fine vibration d’une corde de guitare, la délicate réverbération d’une voix dans la salle d’enregistrement, la position exacte de chaque instrument sur la scène virtuelle ? Entendons-nous « l’air » de la pièce dans laquelle la batterie a été enregistrée ? Très souvent, malheureusement, non.

    Redécouvrir la dimension perdue de la musique

    L‘audio Hi-Res ou même une excellente lecture de vinyles sont comme ces lunettes VR d’une grande netteté qui vous montrent soudain tout ce qui est visuellement possible. Elles ajoutent les pixels sonores perdus. Soudain, une toute nouvelle dimension de la musique se révèle :

    • Spatialité : le groupe n’est plus un tapis sonore plat devant vous, mais il s’étend dans la pièce. Vous pouvez clairement localiser les instruments, sentir leur position exacte et leur réverbération, comme si vous étiez assis au milieu d’une salle de concert.
    • Finesse et détails : vous entendez soudain le souffle du chanteur, le léger grincement d’une chaise en studio, le pincement des cordes d’une guitare acoustique – tous ces minuscules détails qui rendent l’expérience d’écoute incroyablement vivante et réelle.
    • Dynamique : La musique « respire » vraiment. Les passages faibles sont vraiment chuchotés, les explosions fortes sont puissantes et claires sans être désagréables ou saturées. Toute la gamme émotionnelle de l’enregistrement est perceptible.
    • Emotion : avec tous ces pixels sonores et détails supplémentaires, la musique devient plus émotionnelle, plus captivante, plus réelle. Vous n’êtes plus seulement un auditeur qui consomme un enregistrement, mais vous vous immergez profondément dans l’expérience et vous en faites presque partie.

    Aujourd’hui, beaucoup d’entre nous écoutent de la musique comme s’ils regardaient un tableau mondialement connu uniquement à travers la caméra minuscule et floue d’un téléphone portable. On a l’impression de le reconnaître. Mais on se retrouve soudain face à l’original dans un musée. Les couleurs, la texture des coups de pinceau, la taille pure – c’est une expérience émotionnellement très différente, n’est-ce pas ? Vous ne saviez pas ce que vous aviez manqué jusqu’à ce que vous voyiez le vrai.

    Il en va de même pour le son. Pour une génération qui a grandi avec des fichiers MP3 compressés et une diffusion en continu de qualité moyenne, le son riche et authentique – tel qu’il était enregistré à l’époque, avec un réseau électrique stable et des tables de mixage analogiques directement sur bande – peut être une sensation totalement nouvelle. Ce n’est pas simplement « mieux », c’est fondamentalement plus. C’est une immersion profonde, une redécouverte de la musique que nous aimons et l’expérience d’émotions jusqu’alors cachées.

    Faire le pas : recalibrer vos oreilles

    Il est peut-être temps de chausser les « lunettes VR » pour vos oreilles. Trouvez une très bonne source Hi-Res, que ce soit un service de streaming offrant une lecture sans perte, un vinyle bien enregistré ou un fichier FLAC de haute qualité. Écoutez votre musique préférée – et laissez-vous surprendre. Il se pourrait très bien que vous réalisiez ensuite : « Je ne veux plus jamais écouter avec une résolution sonore inférieure » !

  • Musiciens au travail Partie 2

    Greyson Nekrutman entend « Sleep Token » pour la première fois

    Sur la chaîne YouTube de Drumeo, il y a une série assez intéressante dans laquelle les batteurs écoutent un morceau sans la piste de batterie qu’ils ne connaissent pas. Vous devez ensuite jouer votre propre interprétation de la batterie sur cette chanson.

    J’ai sélectionné pour vous la session de Greyson Nekrutman parmi de nombreuses vidéos qui valent la peine d’être vues. Parce qu’il permet de se faire une idée de la manière dont un musicien de haut niveau aborde son « travail ». Greyson est un batteur de jazz qui connaît à peu près tous les trucs, si vous êtes intéressé, regardez ses techniques Buddy Rich dans la vidéo« Caravan« . En tout cas, on donne ici au bon Greyson un morceau de death metal hardcore, extrêmement exigeant, et il s’en sort à merveille. Et il le fait, vêtu d’un pantalon en tweed. Cela mérite mon plus grand respect ! Chapeu, Greyson !

  • Les musiciens au travail – 1ère partie

    Chad Smith joue « Break My Heart » de Dua Lipa

    Chad Smith, le batteur des Red Hot Chili Peppers, a contribué à la piste de batterie de « Break My Heart » de Dua Lipa. Au début de la vidéo Youtube, il raconte qu’il a rendu visite à son ami Andrew Watt, le producteur de Dua Lipa. Il a dit qu’ils étaient en train de parler du fait que cette chanson avait besoin d’une piste de batterie jouée en direct ! Et Chad a dit : « C’est parti !

    Dans la production musicale, les batteries sont en grande partie programmées. Cela ne coûte rien et il n’est pas nécessaire d’installer et de régler les microphones, de sélectionner plusieurs enregistrements, de les monter et de les quantifier à nouveau par ordinateur dans la grille d’horloge.

    Mais Dua Lipa et Andrew Watt savent bien qu’un vrai musicien sur une vraie batterie, c’est une autre paire de manches ! Et quand Chad Smith des Red Hot Chili Peppers vient nous rendre visite…

    Je trouve intéressant que Chad fasse le pitre, chante et fasse des blagues, mais on voit aussi autre chose. Dès l’introduction du morceau, il s’agite et signifie qu’il va jouer un « 4 on the floor » – c’est-à-dire marteler la grosse caisse sur chaque noire de la mesure, ce qui est considéré comme l’exercice le plus facile. Mais écoutez bien : après cette grosse caisse, on peut régler l’horloge. De plus, chaque note de batterie est parfaitement maîtrisée. Cela se voit aussi à l’expression du visage de Chad, très concentré. Il est peut-être sous-exploité, mais il se donne à fond. C’est un vrai plaisir pour moi de les regarder.

    Amusez-vous bien !

  • Pourquoi la musique d’aujourd’hui est-elle si LARGUE ? Le déclin de l’innovation musicale – Rick Beato

    Rick Beato cite et explique dans sa vidéo les raisons théoriques pour lesquelles la musique d’aujourd’hui est si ennuyeuse.

  • Dredg – Catch sans bras

    Dredg – Catch sans bras

    Dernier ajout en date : l’album épique de Dredg « Catch Without Arms » !


    C’est le disque le plus cher que j’ai jamais acheté – et il vaut chaque centime. L’acquisition de ce bijou a été rendue possible par la merveilleuse plateforme discogs.com et par un collectionneur intelligent et de bon goût aux Etats-Unis (Good catch, CB !!), qui a acheté le disque à l’époque et l’a maintenant vendu. La Terre Mère dit merci !

    Catch without arms, le troisième album du groupe californien Dredg, est décrit comme « un changement vers un style de musique plus simple et plus linéaire pour le groupe ». Je trouve que c’est un disque très complexe, joué avec virtuosité ; de superbes mélodies, de belles harmonies, une approche très intéressante du travail de la guitare (comme : oui, c’était vraiment le solo de guitare ?!).