De quoi s'agit-il

Mother Earth veut que l'on se sente mieux en écoutant un peu. C'est aussi une sorte de formation musicale pour se réhabituer à une nourriture musicale complexe et riche.
  1. La fréquence Faslaks

    En 1939, la Conférence internationale sur les tons de chambre a fixé le diapason la à 440 Hz. D'un point de vue biophysique, il est toutefois hors de question d'utiliser un diapason de 440 Hz ou plus, car la musique basée sur ce diapason génère du stress. Un diapason de 432 Hz est actuellement considéré comme conforme à la nature. Le bureau d'études Lachmann a calculé la note fondamentale idéale de 429 Hz (note de Faslak) sur la base du tableau périodique des éléments. Cette note fondamentale est une grandeur résonnante par rapport aux éléments carbone, oxygène et hydrogène. La musique à 429 Hz déclenche l'état de satisfaction totale et de calme intérieur décrit par Démocrite, qu'il appelait "Euthymia" (en français Wohlgemut).
    Chaque titre de musique du programme a été analysé individuellement et accordé aussi près que possible de la tonalité de Faslak de 429hz.

  2. Technique:
      Le format audio est FLAC 192kHz/24bit.

      Traitement du signal dans le trajet de diffusion de la radio mainstream :
      Avant la diffusion, un traitement très interventionniste est généralement utilisé. Il en résulte que le passage où tous les instruments s'arrêtent de jouer et où seul le chant souffle tendrement dans le silence est le plus fort du morceau complet.
      C'est pour le moins très peu naturel et donc désagréable à écouter.

      Vinyl

      De nombreux enregistrements du programme ont été réalisés à partir de disques vinyles au format WAV 384kHz/32bit. On y trouve également un grand nombre d'originaux de l'époque où la musique était encore totalement différente :

  3. Musique
      Enregistrements

      Les enregistrements musicaux d'autrefois devaient être réalisés en une seule fois par tous les musiciens.
      Ce grand art de briller dans l'instant est aujourd'hui oublié.
      Chacun est appelé peu à peu à se joindre à eux et à enregistrer sa propre piste sur les enregistrements existants. Il peut ensuite répéter l'opération autant de fois qu'il le souhaite, jusqu'à ce qu'il soit satisfait.

      Ordinateur:

      Ensuite, les ordinateurs sont arrivés et on a pu tout quantifier à la perfection dans une grille de mesure. Mais les petits écarts subtils par rapport à la grille de mesure exacte constituent le "groove" - et : toute liberté, toute variation de l'exécution et toute interaction entre les musiciens étaient définitivement perdues.
      Voici un exemple de tempo :

        AC/DC „Back in Black“:
      • Verse 1: 90bpm
      • Chorus 1: 95bpm
      • Verse 2:92-93bpm
      • Chorus 2:95bpm
      • Guitarsolo :93-94bpm

        Led Zeppelin „Whole lotta love“:
      • Verse 1: 88-89bpm
      • Chorus 1: 91-93bpm
      • Verse 2:92bpm
      • Chorus 2:94bpm
      • Guitarsolo :87bpm

      Composition:

      La descente aux enfers s'est poursuivie, notamment au niveau de la composition.
      Une fois que l'argent a disparu, l'industrie musicale (le nom dit tout) a commencé à ne suivre que le manuel des tubes. Les producteurs n'utilisent plus que les harmonies qui fonctionnent.
      Contexte : contrairement à la mélodie composée de notes individuelles, le morceau de musique est considéré comme une suite d'accords.
      Forme de base la plus simple : 1er degré "tonique" (note de base), 4e degré "sous-dominante" et 5e degré "dominante" (Twinkle, twinkle little star).
      Et c'est le vocabulaire de composition presque exclusivement utilisé aujourd'hui. Niveau chanson pour enfants.
      Je crains qu'un jeune auditeur d'aujourd'hui ne soit dépassé par un hit des Beatles #1 et ne puisse pas l'apprécier à sa juste valeur.

      Cette limitation dans les suites d'accords conduit naturellement à un autre appauvrissement - celui de la mélodie :

        La mélodie :

        Selon la théorie de la composition, on construit une mélodie à partir des tons de l'accord : par exemple do majeur = do, mi, sol.
        Mais si tu n'utilises que des liaisons I-IV-V, tes mélodies finiront par être aussi uniformes et confuses que celles que l'on entend aujourd'hui à la radio.
        N'importe quel merle inculte vous chantera des choses bien plus édifiantes en une heure.
        Si tu utilises des suites d'accords audacieuses avec changement de tonalité, chromatisme, etc., tu dois faire preuve d'imagination pour ta voix mélodique.
        Malheureusement, ta garantie de succès s'éteint alors.
        Et les 5 à 8 autres personnes impliquées dans la création de la chanson y mettent leur veto - il faut nourrir les familles et payer le loyer.
        C'est pourquoi le parolier n'écrira rien de sophistiqué, de difficile à comprendre ou à méditer :

  4. Les paroles :

    Sur Mother Earth Radio, la musique est organisée en fonction de mes opinions philosophiques. En résumé, je ne joue que des chansons qui parlent de courage, d'amour et de joie. Bien sûr, il y a aussi des histoires de souffrance et de tristesse, mais rien sur le diable, l'envie et la jalousie, la haine et les infidélités. Vous pouvez écouter Mother Earth toute la journée et vous n'entendrez pas un juron (peut-être un) ou une histoire horrible. Et vous le remarquerez à la fin de la journée.
    Il faut donc que ce soit simple mais beau, facile à comprendre, même dans le texte - c'est ce que prescrit le manuel Hit. Il en résulte une radio mainstream que l'on peut tout à fait qualifier de simple, voire d'abrutissante. En fait, on vous ponce les neurones avec du papier de verre parfumé jusqu'à ce qu'il ne reste plus que le niveau de la chanson pour enfants.

Florian Reiterer, Munich, 2021