Cos'è la Radio Mother Earth

Madre Terra vuole che vi sentiate meglio quando ascoltate per un po'. Vuole anche essere una sorta di educazione musicale per riabituarsi a cibi complessi e sostanziosi.
  1. La frequenza di Faslaks

    Nel 1939, alla Conferenza internazionale dei toni da concerto, l'intonazione a fu fissata a 440 Hz. Tuttavia, 440 Hz o toni di accordatura ancora più alti sono fuori questione da un punto di vista biofisico, poiché la musica basata su di essi genera stress. Attualmente si ritiene che un'intonazione di 432 Hz sia conforme alla natura. Lo studio di ingegneria Lachmann ha calcolato il tono fondamentale ideale di 429 Hz (tono di Faslak) sulla base della tavola periodica degli elementi. Questa fondamentale è una quantità risonante per gli elementi carbonio, ossigeno e idrogeno. La musica a 429 Hz innesca lo stato di completa soddisfazione e pace interiore descritto da Democrito, che chiamava "Euthymia" (in tedesco Wohlgemut).
    Ogni singola traccia musicale del programma è stata analizzata e sintonizzata il più possibile sul tono Faslak di 429 Hz.

  2. Tecnico
      Il formato audio è FLAC 192kHz/24bit. Elaborazione del segnale nel percorso di trasmissione della radio mainstream:

      Prima della trasmissione, di solito viene utilizzata un'elaborazione molto invasiva. Di conseguenza, la parte in cui tutti gli strumenti smettono di suonare e solo la voce respira teneramente nel silenzio è la più forte dell'intero brano. Questo è perlomeno molto innaturale e quindi sgradevole da ascoltare.

      Il vinile

      Molte delle registrazioni del programma provengono da vinili in formato WAV 384kHz/32bit. Ci sono anche alcuni originali di un tempo, quando la musica era fatta in modo completamente diverso:

  3. Musica
      Le registrazioni

      Le registrazioni musicali del passato dovevano essere effettuate da tutti i musicisti insieme in un unico momento.
      Questa bella arte di brillare nel momento è oggi dimenticata.
      Tutti vengono portati uno per uno e aggiungono la loro traccia alle registrazioni esistenti. Possono poi ripetere l'operazione tutte le volte che vogliono, finché non sono soddisfatti.

      Computer

      Poi si è andati oltre, sono arrivati i computer e improvvisamente tutto poteva essere quantizzato perfettamente in uno schema di battute. Le piccole e sottili deviazioni dall'esatta indicazione di tempo, tuttavia, sono ciò che costituisce il "groove" - e: ogni libertà, variazione dell'esecuzione e capacità dei musicisti di rispondere l'uno all'altro è andata definitivamente persa.
      Come controesempio, prendiamo questi tempi:

        AC/DC Back In Black:
      • Verse 1: 90bpm
      • Chorus : 95bpm
      • Verse 2: 92-93bpm
      • Chorus 2 : 95bpm
      • Guitar-solo : 93-94bpm

        Led Zeppelin „Whole lotta love“:
      • Verse 1: 88-89bpm
      • Chorus: 91-93bpm
      • Verse 2:92bpm
      • Chorus 2:94bpm
      • Guitar-solo: 87bpm

      Composizione

      La situazione è ulteriormente peggiorata, soprattutto dal punto di vista compositivo. Quando i soldi sono finiti, l'industria musicale (il nome dice tutto) ha iniziato a seguire solo il manuale delle hit. I produttori ora usano solo le armonie che funzionano. Premessa: a differenza di una melodia composta da singole note, un brano musicale è considerato una progressione di accordi. La forma di base più semplice: I grado "tonica" (nota fondamentale), IV grado "sottodominante", V grado "dominante" (Domani arriverà Babbo Natale). E questo è il vocabolario compositivo usato quasi esclusivamente oggi. A livello di filastrocca.

      Questa restrizione nelle progressioni degli accordi porta naturalmente a un ulteriore impoverimento della linea melodica:

      Secondo la teoria della composizione, una melodia si costruisce a partire dai toni degli accordi: per esempio, Do maggiore = Do, Mi, Sol. Tuttavia, se utilizzate solo le connessioni I-IV-V, le vostre melodie finiranno per diventare uniformi e confuse come quelle delle radio di successo di oggi. Ogni merlo sprovveduto vi canterà melodie molto più edificanti in un'ora. Se utilizzate sequenze di accordi coraggiose, con cambi di tonalità, cromatismi ecc. Purtroppo, poi la garanzia di successo scade. E le altre 5-8 persone coinvolte nella creazione pongono il veto - le famiglie devono essere sfamate e l'affitto pagato. Pertanto, il paroliere non scriverà nulla di sofisticato, difficile da capire e che faccia riflettere:

  4. Testi:

    Su Mother Earth Radio, la musica è curata in base alle mie opinioni filosofiche. In sintesi, trasmetto solo canzoni che parlano di coraggio, amore e gioia. Certo, vengono raccontate anche storie di dolore e tristezza, ma niente che riguardi il diavolo, l'invidia e il risentimento, l'odio e l'infedeltà. Potete ascoltare Mother Earth tutto il giorno e non vi verrà detta una parolaccia (forse una) o una storia orribile. E ve ne accorgerete alla fine della giornata. Quindi, semplice ma bello deve essere, facile da capire anche nel testo - così prescrive il Manuale Hit. Il risultato è una radio mainstream che può essere descritta come semplice fino all'ottundimento. In pratica, i vostri neuroni vengono levigati con carta vetrata profumata finché non rimane altro che il livello "Tutti i miei anatroccoli".

Florian Reiterer, Monaco, 2021