Categorie: Muziek en audio

In onze categorie “Muziek & Audio” nemen we een diepe duik in de fascinerende wereld van geluid. Van de basis van **muziektheorie** tot portretten van inspirerende **muzikanten** en de nieuwste trends en technieken in **Hi-Res Audio** – hier vind je alles wat je audiofiele hart begeert. Kom meer te weten over de geschiedenis van muziek, de ontwikkeling van geluidstechnologieën en hoe u uw luisterervaring kunt optimaliseren.

  • Frédéric Chopin: Complete Polonaises – Garrick Ohlsson. Laatste toevoeging aan het Mother Earth Radio programma.

    Jouw moment begint nu.

    Sommige geluiden betoveren je meteen. Ze dagen je uit om er helemaal in op te gaan. Het is precies dit moment van diepe onderdompeling dat u zult ervaren wanneer de ‘Complete Polonaises’ van Frédéric Chopin, geïnterpreteerd door een meester als Garrick Ohlsson, worden gespeeld op Mother Earth Radio. Als nieuwste toevoeging aan ons programma met hoge resolutie nodigen we je uit om dit monumentale werk te ontdekken in de kwaliteit die het verdient.

    De ziel van muziek: vakmanschap dat je kunt voelen.

    Garrick Ohlsson, bekend om zijn immense technische briljantheid en diepgaande muzikaliteit, is de ideale vertolker van de polonaises van Chopin. Elke noot, elk akkoord, elke dynamische nuance ademt de geschiedenis en emotie die Chopin in deze stukken stopte. Het is het resultaat van jarenlange toewijding en een diep begrip van de compositie. Zijn kunstenaarschap is een perfect voorbeeld van het meesterschap dat we zoeken en vieren bij Mother Earth Radio. Deze opname, oorspronkelijk uitgebracht op EMI Electrola in 1973 als een originele vinyl disc, is een tijdloos bewijs van de absolute kunst van geluid.

    Frédéric Chopin: Complete Polonaises - Garrick Ohlsson.

    De reis van het geluid: van het origineel naar je oor.

    Zoals je van Mother Earth Radio mag verwachten, hebben we deze opname met de grootste zorg behandeld. Het is zorgvuldig gedigitaliseerd van de originele vinylplaat naar audio in hoge resolutie. Dit betekent: geen verlies, geen compressie, een geluid dat kan ademen en je kan aarden. En natuurlijk is elke noot van deze polonaises versterkt met onze unieke 429 Hz afstemming om je een luisterervaring van ongeëvenaarde diepte te geven.

    Compositie met karakter: een uitnodiging om te ontdekken.

    De polonaises van Chopin zijn veel meer dan alleen pianomuziek; het zijn epische klankdrama’s die de Poolse geschiedenis en de diepste menselijke emoties weerspiegelen. Ze dagen de luisteraar uit, maar bieden een oneindig rijke beloning. Het is dit soort muziek – geraffineerd, diepgaand en gedragen door waar meesterschap – dat de kern vormt van de selectie van Mother Earth Radio. Bij ons ontdek je de diversiteit van geluid voorbij het snel consumeerbare, muziek die aandacht vraagt en beloont met dieper inzicht.

    Jouw moment. Mother Earth Radio. Welkom thuis.

    Mother Earth Radio is jouw portaal naar deze onvervalste geluidservaringen. Het is de plek waar je niet alleen muziek hoort, maar ook voelt – muziek die aardend en centrerend is. Hier vind je een gemeenschap die de waarde van echte muziek begrijpt en het moment van geluid viert.

    Klaar voor jouw moment? Jouw wens is ons bevel.

    Wil je deze bijzondere artiest of track nu ervaren? Op onze web player pagina kun je niet alleen direct in de hoge resolutie stream duiken, maar ook gebruik maken van onze song request! Vraag de artiest of track in kwestie aan en we spelen het voor je binnen de volgende drie tracks.

  • VR & Hi-Res Audio: Dit is hoe je echt hoort

    Het vergeten gevoel: wat VR-brillen ons vertellen over goed geluid

    Stel je voor dat je naar een video kijkt. Niet op de televisie, maar alsof je er middenin zit. Alles om je heen is een beeld en het voelt alsof je door de scène heen kunt lopen. Ik heb het over VR-brillen, en om eerlijk te zijn was dit tot voor kort meer een gimmick voor mij. De beelden waren vaak wazig, korrelig – je kon het potentieel voelen, maar het blies je niet echt weg. Maar toen kwam Meta Quest 3 in beeld. En daarmee kwam een resolutie die me gewoon sprakeloos achterliet. Plotseling was het beeld zo ongelooflijk scherp, zo gedetailleerd, dat ik echt het gevoel had dat ik deel uitmaakte van die andere wereld.

    VR & Hi Res Audio
    Foto door Alessia Lorenzi

    Maar de echte kick kwam toen ik mijn eigen video’s van mijn harde schijf haalde en ze maakte met een speciaal programma genaamd Owl3D voor deze bril. Ik zette hem op en op het moment dat de video begon, dacht ik: “Dit is geweldig! Ik zal nooit meer naar een normaal scherm kijken!” Het beeld was zo levensecht, zo tastbaar. En hoewel het al adembenemend was, voelde ik instinctief: “Was de resolutie maar iets beter!” Het is moeilijk voor te stellen hoe ongelooflijk het eruit zou zien als het absoluut perfect scherp was – gewoonweg verbluffend. Het is al geweldig, je kunt alles zien, het ziet er geweldig uit, maar dat laatste beetje meer pixels, dat zou het zijn!

    Waarom we het over VR hebben als het om goed geluid gaat

    Juist dit gevoel, dit intuïtieve begrip van “resolutie” en wat een nog scherper beeld zou zijn, is de sleutel tot een besef dat velen van ons helaas zijn kwijtgeraakt op het gebied van audio. Want in de wereld van het geluid is het precies hetzelfde! Het enige verschil is dat bijna niemand nog weet hoe “goed” klinkt.

    We worden omringd door muziek. Het speelt op de radio, streamt op onze smartphones, komt uit kleine Bluetooth-speakers. En ja, op de een of andere manier klinkt het allemaal goed. Het is alsof we al jaren naar de wereld kijken door deze licht gepixelde VR-bril. We weten niet meer wat we missen. We zijn gewend geraakt aan een lagere geluidsresolutie, aan sterk gecomprimeerde formaten waarin talloze nuances, minuscule details en de natuurlijke ruimtelijkheid gewoon niet meer aanwezig zijn.

    Streamen met lage resolutie
    Foto door cottonbro studio

    Net als bij VR-brillen, waar je een beetje resolutie mist om de fijne structuur van een boomschors in het virtuele bos echt te voelen of om de schittering in de ogen van een avatar te zien, missen wij de geluidspixels in het geluid. We horen het lied, ja. Maar horen we ook de subtiele vibratie van een gitaarsnaar, de delicate galm van een stem in de opnameruimte, de exacte positie van elk individueel instrument op het virtuele podium? Kunnen we de “lucht” horen in de kamer waar de drums zijn opgenomen? Vaak helaas niet.

    De verloren dimensie van muziek herontdekken

    Hi-Res Audio of uitstekende weergave van vinyl zijn als die haarscherpe VR-brillen die je ineens laten zien wat er visueel allemaal mogelijk is. Ze voegen de verloren pixels van geluid toe. Plotseling wordt een hele nieuwe dimensie van muziek onthuld:

    • Ruimtelijkheid: De band is niet langer een vlak geluidstapijt voor je, maar verspreidt zich in de ruimte. Je kunt individuele instrumenten duidelijk lokaliseren, hun exacte positie en hun nagalm voelen, alsof je midden in een concertzaal zit.
    • Subtiliteit en detail: je hoort plotseling het geluid van de ademhaling van de zanger, het zachte kraken van een stoel in de studio, het getokkel van de snaren van een akoestische gitaar – al deze kleine details die de luisterervaring ongelooflijk levendig en echt maken.
    • Dynamiek: De muziek “ademt” echt. Stille passages zijn echt fluisterstil, luide explosies zijn krachtig en helder zonder onaangenaam of overdreven te zijn. Het hele emotionele bereik van de opname is voelbaar.
    • Emotie: Met al deze extra geluidspixels en details wordt de muziek emotioneler, aangrijpender, echter. Je bent niet langer gewoon een luisteraar die een opname consumeert, maar je wordt ondergedompeld in de ervaring en maakt er bijna deel van uit.

    Velen van ons luisteren tegenwoordig naar muziek alsof we naar een wereldberoemd schilderij kijken door een kleine, onscherpe camera van een mobiele telefoon. Je krijgt het idee dat je het herkent. Maar dan sta je ineens voor het origineel in het museum. De kleuren, de textuur van de penseelstreken, de grootte – het is een heel andere emotionele ervaring, nietwaar? Je realiseerde je niet wat je miste totdat je het echte werk zag.

    Hetzelfde geldt voor het geluid. Voor een generatie die is opgegroeid met gecomprimeerde MP3-bestanden en streaming in gemiddelde kwaliteit, kan het volle, onvervalste geluid – zoals het destijds werd opgenomen, met een stabiele stroomvoorziening en via analoge mengpanelen rechtstreeks op tape – een compleet nieuwe sensatie zijn. Het is niet alleen “beter”, het is fundamenteel meer. Het is een diepe onderdompeling, een herontdekking van de muziek waar we van houden en de ervaring van emoties die voorheen verborgen waren.

    Waag de sprong: herijk je oren

    Misschien is het tijd om de “VR-bril” voor je oren op te zetten. Zoek een echt goede hi-res bron, of het nu een streamingdienst is die lossless weergave biedt, een goed opgenomen vinyl of een FLAC-bestand van hoge kwaliteit. Luister naar je favoriete muziek – en laat je verrassen. Het zou heel goed kunnen dat je je achteraf realiseert: “Ik wil nooit meer luisteren met een lagere geluidsresolutie!”.

  • Muzikanten aan het werk deel 2

    Greyson Nekrutman hoort “Sleep Token” voor het eerst

    Op het YouTube-kanaal van Drumeo staat een interessante serie waarbij drummers luisteren naar een nummer zonder drumtrack dat ze niet kennen. Vervolgens moeten ze hun eigen druminterpretatie van dit nummer spelen.

    Ik heb de sessie met Greyson Nekrutman geselecteerd uit de vele video’s die het bekijken waard zijn. Want hier kun je een idee krijgen van hoe zo’n volbloed muzikant uit de topklasse zijn “werk” aanpakt. Greyson is een jazzdrummer die zo’n beetje alle trucjes uit het boek kent. Als je geïnteresseerd bent, bekijk dan zijn Buddy Rich-technieken in de video“Caravan“. Hoe dan ook, de goede Greyson krijgt hier een hardcore deathmetalnummer te spelen, extreem veeleisend, en hij beheerst deze taak tot in de perfectie. En hij doet het gekleed in een tweed broek. Dat verdient mijn hoogste respect! Chapeu, Greyson!

  • Muzikanten aan het werk – Deel 1

    Chad Smith speelt “Break My Heart” van Dua Lipa

    Red Hot Chili Peppers-drummer Chad Smith heeft bijgedragen aan de drumtrack voor Dua Lipa’s “Break My Heart”. Aan het begin van de YouTube-video vertelt hij dat hij zijn vriend Andrew Watt, de producer van Dua Lipa, heeft bezocht. Hij zei dat ze het er net over hadden dat dit nummer een live drumtrack nodig had! En Chad zei: We gaan!

    Bij muziekproductie worden de drums grotendeels geprogrammeerd. Het kost niets en je hoeft geen microfoons op te stellen en af te stellen en verschillende opnames te selecteren, ze te knippen en ze uiteindelijk weer met de computer in het klokraster te kwantificeren.

    Maar Dua Lipa en Andrew Watt weten waarschijnlijk dat een echte muzikant op een echt drumstel heel wat anders is! En als Chad Smith van de Red Hot Chili Peppers op bezoek komt…

    Ik vind het interessant dat Chad gek doet en zingt en grapjes maakt, maar je ziet ook iets anders. Meteen bij de introductie van het nummer zwaait hij met zijn armen in het rond, wat impliceert dat hij een “4 on the floor” speelt – dat wil zeggen, met de kickdrum slaan op elk kwart van de beat, wat wordt beschouwd als de gemakkelijkste oefening. Maar luister goed: je kunt je horloge op deze kickdrum gelijk zetten. En verder zit en dondert elke drumnoot op een absoluut perfecte manier. Je kunt dit ook zien aan Chad’s zeer gefocuste gezichtsuitdrukking. Hij wordt misschien te weinig uitgedaagd, maar hij geeft alles. Het is echt een genot om naar te kijken.

    Veel plezier!


  • Waarom de muziek van tegenwoordig zo saai is. De neergang van muzikale innovatie – Rick Beato

    In zijn video benoemt en verklaart Rick Beato de theoretische redenen waarom de muziek van tegenwoordig zo saai is.


  • Dredg – Vangen zonder armen

    Dredg – Vangen zonder armen

    Laatste toevoeging: Het epische Dredg album “Catch Without Arms”!


    Het is de duurste plaat die ik ooit heb gekocht – en elke cent waard. De aankoop van dit juweeltje werd mogelijk gemaakt door het prachtige platform discogs.com en een slimme, smaakvolle verzamelaar in de States (Good catch, CB!!), die de plaat destijds kocht en nu heeft verkocht. Moeder Aarde zegt dank je wel!

    Catch without arms, het derde album van de Californische band Dredg, wordt omschreven als “een verandering naar een eenvoudigere en meer rechttoe rechtaan muziekstijl voor de band”. Ik vind het een zeer complexe, virtuoos gespeelde plaat; geweldige melodieën, prachtige harmonieën, een zeer interessante benadering van gitaarwerk (zoals: ja, dat was eigenlijk de gitaarsolo?!).