Рубрика: Музыка и аудио

В нашей категории «Музыка и аудио» мы глубоко погружаемся в увлекательный мир звука. От основ **теории музыки** до портретов вдохновляющих **музыкантов** и последних тенденций и техник в **Hi-Res Audio** — здесь Вы найдете все, что пожелает Ваше сердце аудиофила. Узнайте больше об истории музыки, развитии звуковых технологий и о том, как Вы можете оптимизировать свои впечатления от прослушивания.

  • Фредерик Шопен: Полное собрание полонезов — Гаррик Олссон. Последнее дополнение к программе Mother Earth Radio.

    Ваш момент начинается сейчас.

    Некоторые звуки сразу же околдовывают Вас. Они заставляют Вас полностью погрузиться в себя. Именно этот момент глубокого погружения Вы испытаете, когда на Радио Матери-Земли прозвучат «Полные полонезы» Фредерика Шопена в интерпретации такого мастера, как Гаррик Олссон. Как последнее дополнение к нашей программе высокого разрешения, мы приглашаем Вас открыть для себя это монументальное произведение в том качестве, которого оно заслуживает.

    Душа музыки: мастерство, которое можно почувствовать.

    Гаррик Олссон, известный своим огромным техническим блеском и глубокой музыкальностью, — идеальный интерпретатор полонезов Шопена. Каждая нота, каждый аккорд, каждый динамический нюанс дышат историей и эмоциями, которые Шопен вложил в эти произведения. Это результат многолетней самоотдачи и глубокого понимания композиции. Его мастерство — прекрасный пример того мастерства, которое мы ищем и прославляем на Радио Матери-Земли. Эта запись, первоначально выпущенная на EMI Electrola в 1973 году в виде оригинального винилового диска, является вечным свидетельством абсолютного искусства звука.

    Фредерик Шопен: Полное собрание полонезов - Гаррик Олссон.

    Путешествие звука: от оригинала до вашего уха.

    Как и следовало ожидать от Радио Матери-Земли, мы отнеслись к этой записи с предельной тщательностью. Она была тщательно оцифрована с оригинальной виниловой пластинки в аудио высокого разрешения. Это означает: никаких потерь, никакого сжатия, звук, который может дышать и заземлять Вас. И, конечно же, каждая нота этих полонезов была усилена нашей уникальной настройкой на 429 Гц, чтобы подарить Вам непревзойденные ощущения от прослушивания.

    Композиция с характером: приглашение к открытию.

    Полонезы Шопена — это гораздо больше, чем просто фортепианная музыка; это эпические драмы звука, отражающие историю Польши и самые глубокие человеческие эмоции. Они бросают вызов слушателю, но предлагают бесконечно богатую награду. Именно такая музыка — утонченная, глубокая и рожденная истинным мастерством — лежит в основе подборки Радио Матери Земли. Вместе с нами Вы откроете для себя разнообразие звучания, выходящее за рамки быстро потребляемого, музыку, которая требует внимания и вознаграждает более глубоким пониманием.

    Ваш момент. Mother Earth Radio. Добро пожаловать домой.

    Радио Матери-Земли — это Ваш портал к этим неискаженным звуковым впечатлениям. Это место, где Вы не только слышите музыку, но и чувствуете ее — музыку, которая заземляет и центрирует. Здесь Вы найдете сообщество, которое понимает ценность настоящей музыки и празднует момент звучания.

    Готовы к своему моменту? Ваше желание — наш приказ.

    Вы хотели бы прослушать этого необычного исполнителя или трек прямо сейчас? На странице нашего веб-плеера Вы можете не только погрузиться в поток высокого разрешения, но и воспользоваться нашим запросом песен! Запросите исполнителя или трек, о котором идет речь, и мы сыграем его для Вас в течение следующих трех треков.

  • VR и Hi-Res Audio: вот как вы слышите на самом деле

    Забытое чувство: что очки виртуальной реальности говорят нам о хорошем звуке

    Представьте, что Вы смотрите видео. Не на экране телевизора, а как будто Вы находитесь в самом его центре. Все вокруг Вас — это изображение, и кажется, что Вы можете пройтись по сцене. Я говорю об очках виртуальной реальности, и, честно говоря, до недавнего времени для меня это была скорее диковинка. Изображения часто были размытыми, пикселизированными — Вы чувствовали потенциал, но это не приводило Вас в восторг. Но потом появилась Meta Quest 3. И вместе с ним пришло разрешение, которое просто лишило меня дара речи. Внезапно изображение стало настолько невероятно четким, настолько детализированным, что я действительно почувствовал себя частью этого другого мира.

    VR и Hi Res Audio
    Фотография Алессии Лоренци

    Но настоящий фурор произошел, когда я взял свои собственные видеоролики с жесткого диска и создал их с помощью специальной программы под названием Owl3D для этих очков. Я надел их и в тот момент, когда началось видео, подумал: «Это потрясающе! Я больше никогда не буду смотреть на обычный экран!» Изображение было таким реалистичным, таким осязаемым. И хотя от него уже захватывало дух, я инстинктивно почувствовал: «Если бы только разрешение было чуть-чуть лучше!» Трудно представить, как невероятно выглядело бы это изображение, если бы оно было абсолютно идеально четким — просто потрясающе. Все и так прекрасно, все видно, все выглядит великолепно, но еще немного пикселей — и все!

    Почему мы говорим об VR, когда речь идет о хорошем звуке

    Именно это чувство, это интуитивное понимание «разрешения» и того, что должно представлять собой еще более четкое изображение, является ключом к пониманию, которое многие из нас, к сожалению, потеряли в области аудио. Потому что в мире звука все точно так же! Единственная разница в том, что почти никто до сих пор не знает, что такое «хорошее» звучание.

    Нас окружает музыка. Она звучит по радио, транслируется на наших смартфонах, звучит из маленьких Bluetooth-колонок. И да, все это звучит как-то нормально. Как будто мы годами смотрели на мир через эти слегка пикселизированные очки виртуальной реальности. Мы уже не знаем, чего нам не хватает. Мы привыкли к более низкому звуковому разрешению, к сильно сжатым форматам, в которых бесчисленные нюансы, крошечные детали и естественная пространственность просто отсутствуют.

    Потоковая передача с низким разрешением
    Фото: cottonbro studio

    Как и в очках виртуальной реальности, где Вам не хватает небольшого разрешения, чтобы действительно почувствовать тонкую структуру коры дерева в виртуальном лесу или увидеть блеск в глазах аватара, нам не хватает пикселей в звуке. Мы слышим песню, да. Но слышим ли мы также тонкую вибрацию гитарной струны, деликатную реверберацию голоса в комнате для записи, точное положение каждого отдельного инструмента на виртуальной сцене? Слышим ли мы «воздух» в комнате, где записывались барабаны? Довольно часто, к сожалению, нет.

    Заново открывая утраченное измерение музыки

    Hi-Res Audio или превосходное воспроизведение винила — это как очки виртуальной реальности, которые внезапно показывают Вам, что визуально возможно. Они добавляют потерянные пиксели звука. Внезапно открывается совершенно новое измерение музыки:

    • Пространственность: Группа больше не является плоским ковром звука перед Вами, а распространяется в комнате. Вы можете четко определить местонахождение отдельных инструментов, почувствовать их точное положение и реверберацию, как будто Вы сидите в центре концертного зала.
    • Тонкость и детали: Вы вдруг слышите звук дыхания певца, мягкий скрип стула в студии, пощипывание струн акустической гитары — все эти мельчайшие детали, которые делают впечатления от прослушивания невероятно яркими и реальными.
    • Динамика: Музыка действительно «дышит». Тихие пассажи действительно тихие как шепот, громкие взрывы мощные и четкие без неприятных или перегруженных звуков. Весь эмоциональный диапазон записи ощутим.
    • Эмоции: Благодаря всем этим дополнительным звуковым пикселям и деталям музыка становится более эмоциональной, более захватывающей, более реальной. Вы больше не просто слушатель, поглощающий запись, а погружаетесь в этот опыт и почти становитесь его частью.

    Многие из нас слушают музыку сегодня так, как будто смотрят на всемирно известную картину через крошечную, размытую камеру мобильного телефона. У Вас возникает мысль, что Вы узнаете ее. Но затем Вы вдруг обнаруживаете, что стоите перед оригиналом в музее. Цвета, текстура мазков, огромный размер — это совершенно другой эмоциональный опыт, не так ли? Вы не понимали, чего Вам не хватает, пока не увидели настоящую картину.

    То же самое касается и звука. Для поколения, выросшего на сжатых MP3-файлах и потоковом вещании среднего качества, полный, неискаженный звук — такой, каким он был записан в те времена, при стабильном питании и с помощью аналоговых микшерных пультов непосредственно на ленту — может стать совершенно новым ощущением. Это не просто «лучше», это принципиально больше. Это глубокое погружение, новое открытие музыки, которую мы любим, и переживание эмоций, которые раньше были скрыты.

    Сделайте шаг вперед: откалибруйте свои уши

    Возможно, пришло время надеть «очки виртуальной реальности» для Ваших ушей. Найдите действительно хороший hi-res источник, будь то потоковый сервис, предлагающий воспроизведение без потерь, хорошо записанная пластинка или высококачественный FLAC-файл. Послушайте свою любимую музыку — и позвольте себе удивиться. Вполне возможно, что после этого Вы поймете: «Я больше никогда не захочу слушать музыку с меньшим разрешением звука!».

  • Музыканты за работой, часть 2

    Грейсон Некрутман впервые слышит «Sleep Token».

    На YouTube-канале Drumeo есть довольно интересная серия, в которой барабанщики слушают песню без барабанной дорожки, которую они не знают. Затем они должны сыграть свою собственную барабанную интерпретацию этой песни.

    Я выбрал сессию с Грейсоном Некрутманом из множества видео, которые стоит посмотреть. Потому что здесь Вы можете получить представление о том, как чистокровный музыкант из высшей лиги подходит к своей «работе». Грейсон — джазовый барабанщик, владеющий практически всеми приемами, которые только есть в книге: посмотрите на его технику игры с Бадди Ричем в видео«Caravan«, если Вам это интересно. В любом случае, хорошему Грейсону дают сыграть здесь хардкорную дэт-метал песню, чрезвычайно требовательную, и он справляется с этой задачей в совершенстве. И он делает это, одетый в твидовые брюки. Это заслуживает моего глубочайшего уважения! Шапю, Грейсон!

  • Музыканты за работой — часть 1

    Чед Смит исполняет песню «Break My Heart» группы Dua Lipa

    Барабанщик Red Hot Chili Peppers Чед Смит написал барабанную дорожку для песни Дуа Липы «Break My Heart». В начале видео на YouTube он рассказывает, что навестил своего друга Эндрю Уотта, продюсера Dua Lipa. Он сказал, что они как раз говорили о том, что этой песне нужен живой барабанный трек! И Чад сказал: «Поехали!

    В музыкальном производстве барабаны в основном программируются. Это ничего не стоит, и вам не придется устанавливать и настраивать микрофоны, выбирать несколько записей, обрезать их и затем, в конце концов, квантовать их в тактовую сетку с помощью компьютера.

    Но Дуа Липа и Эндрю Уотт наверняка знают, что настоящий музыкант на настоящей ударной установке — это совсем другая рыба! И когда Чад Смит из Red Hot Chili Peppers приезжает в гости…

    Мне кажется интересным, что Чад дурачится, поет и шутит, но вы видите и кое-что другое. С самого начала трека он размахивает руками, подразумевая, что играет «4 на полу» — то есть стучит по кик-барабану на каждую четверть такта, что считается самым простым упражнением. Но слушайте внимательно: по этому ударному барабану можно перевести часы. Кроме того, каждая барабанная нота сидит и гремит в абсолютно идеальной манере. Это видно и по сосредоточенному выражению лица Чада. Может быть, ему и не хватает трудностей, но он выкладывается на полную. Для меня это настоящее удовольствие — смотреть.

    Веселитесь!


  • Почему современная музыка так скучна. Упадок музыкальных инноваций — Рик Беато

    В своем видео Рик Беато называет и объясняет теоретические причины, по которым современная музыка так скучна.


  • Dredg — Ловля без оружия

    Dredg — Ловля без оружия

    Последнее дополнение: эпический альбом Dredg «Catch Without Arms»!


    Это самая дорогая пластинка, которую я когда-либо покупал, и она стоит каждого цента. Приобретение этой жемчужины стало возможным благодаря замечательной платформе discogs.com и умному, обладающему хорошим вкусом коллекционеру в Штатах (Good catch, CB!!), который купил пластинку в свое время и теперь продал ее. Мать-Земля говорит вам спасибо!

    Catch without arms, третий альбом калифорнийской группы Dredg, описывается как «переход к более простому и прямолинейному стилю музыки группы». Я считаю, что это очень сложная, виртуозно сыгранная пластинка; отличные мелодии, красивые гармонии, очень интересный подход к гитарной работе (типа: да, это действительно было гитарное соло?!).