Kategori: Musik & ljud

I vår kategori ”Music & Audio” gör vi en djupdykning i ljudets fascinerande värld. Från grunderna i **musikteori** till porträtt av inspirerande **musiker** och de senaste trenderna och teknikerna inom **HiRes Audio** – här hittar du allt som ditt audiofila hjärta önskar. Ta reda på mer om musikens historia, ljudteknikens utveckling och hur du kan optimera din lyssningsupplevelse.

  • Frédéric Chopin: Polonaiserna i sin helhet – Garrick Ohlsson. Senaste tillskottet i programmet Mother Earth Radio.

    Ditt ögonblick börjar nu.

    Vissa ljud trollbinder dig omedelbart. De utmanar dig att helt och hållet leva dig in i dem. Det är just detta ögonblick av djup inlevelse som du kommer att uppleva när Frédéric Chopins ”Kompletta polonäser”, tolkade av en mästare som Garrick Ohlsson, spelas på Mother Earth Radio. Som det senaste tillskottet i vårt högupplösta program inbjuder vi dig att upptäcka detta monumentala verk i den kvalitet det förtjänar.

    Musikens själ: Hantverkskunskap som du kan känna.

    Garrick Ohlsson, känd för sin enorma tekniska briljans och djupa musikalitet, är den perfekta uttolkaren av Chopins polonäser. Varje not, varje ackord, varje dynamisk nyans andas den historia och de känslor som Chopin lade in i dessa stycken. Det är resultatet av åratal av hängivenhet och en djup förståelse för kompositionen. Hans konstnärskap är ett perfekt exempel på det mästerskap som vi söker och hyllar på Mother Earth Radio. Denna inspelning, som ursprungligen släpptes på EMI Electrola 1973 som en original vinylskiva, är ett tidlöst testamente till ljudets absoluta konst.

    Frédéric Chopin: Kompletta polonäser - Garrick Ohlsson.

    Ljudets resa: Från originalet till ditt öra.

    Som du kan förvänta dig av Mother Earth Radio har vi behandlat den här inspelningen med största omsorg. Den har digitaliserats minutiöst från den ursprungliga vinylskivan till högupplöst ljud. Detta innebär: ingen förlust, ingen komprimering, ett ljud som kan andas och jorda dig. Och naturligtvis har varje ton i dessa polonäser förstärkts av vår unika 429 Hz-stämning för att ge dig en lyssningsupplevelse med oöverträffat djup.

    Komposition med karaktär: en inbjudan att upptäcka.

    Chopins polonäser är mycket mer än bara pianomusik; de är episka ljuddramer som speglar den polska historien och de djupaste mänskliga känslorna. De utmanar lyssnaren, men erbjuder en oändligt rik belöning. Det är den här typen av musik – sofistikerad, djup och sprungen ur ett sant mästerskap – som är kärnan i Mother Earth Radios urval. Med oss kommer du att upptäcka mångfalden av ljud bortom det snabbt konsumerbara, musik som kräver uppmärksamhet och belönar med djupare insikt.

    Ditt ögonblick. Mother Earth Radio. Välkommen hem.

    Mother Earth Radio är din portal till dessa oförfalskade ljudupplevelser. Det är platsen där du inte bara hör musik, utan känner den – musik som är jordande och centrerande. Här hittar du en gemenskap som förstår värdet av riktig musik och som firar ljudets ögonblick.

    Är du redo för ditt ögonblick? Din önskan är vårt kommando.

    Skulle du vilja uppleva denna extraordinära artist eller låt just nu? På vår webbspelarsida kan du inte bara dyka direkt in i den högupplösta strömmen, utan också använda vår låtförfrågan! Be om artisten eller låten i fråga så spelar vi den för dig inom de närmaste tre spåren.

  • VR och Hi-Res Audio: Så här hör du verkligen

    Den bortglömda känslan: vad VR-glasögon säger oss om bra ljud

    Föreställ dig att du tittar på en video. Inte på TV:n, utan som om du befann dig mitt i den. Allt runt omkring dig är en bild och det känns som om du kan gå genom scenen. Jag pratar om VR-glasögon, och för att vara ärlig var detta tills nyligen mer av en gimmick för mig. Bilderna var ofta suddiga, pixelerade – du kunde känna potentialen, men det blåste inte riktigt bort dig. Men sedan kom Meta Quest 3 in i spelet. Och med det kom en upplösning som helt enkelt lämnade mig mållös. Plötsligt var bilden så otroligt skarp, så detaljerad, att jag verkligen kände att jag var en del av denna andra värld.

    VR och högupplöst ljud
    Foto av Alessia Lorenzi

    Men den verkliga kicken kom när jag tog mina egna videor från min hårddisk och skapade dem med ett speciellt program som heter Owl3D för de här glasögonen. Jag satte på mig dem och när videon startade tänkte jag: ”Det här är fantastiskt! Jag kommer aldrig att titta på en vanlig skärm igen!” Bilden var så verklighetstrogen, så påtaglig. Och även om det redan var hisnande kände jag instinktivt: ”Om bara upplösningen var lite bättre!” Det är svårt att föreställa sig hur otroligt det skulle se ut om det var helt perfekt skarpt – helt enkelt fantastiskt. Det är redan fantastiskt, du kan se allt, det ser fantastiskt ut, men den där sista lilla pixeln till, det skulle vara det!

    Varför vi pratar om VR när det gäller bra ljud

    Det är just denna känsla, denna intuitiva förståelse för ”upplösning” och vad som skulle ge en ännu skarpare bild, som är nyckeln till en insikt som många av oss tyvärr har förlorat inom ljudområdet. För det är precis likadant i ljudvärlden! Den enda skillnaden är att nästan ingen fortfarande vet vad ”bra” ljud är.

    Vi är omgivna av musik. Den spelas på radion, strömmas på våra smartphones och kommer ut ur små Bluetooth-högtalare. Och ja, allt låter okej på något sätt. Det är som om vi har tittat på världen genom de här lätt pixliga VR-glasögonen i åratal. Vi vet inte längre vad vi går miste om. Vi har vant oss vid en lägre ljudupplösning, vid starkt komprimerade format där otaliga nyanser, små detaljer och den naturliga rumsligheten helt enkelt inte längre finns där.

    Streaming med låg upplösning
    Foto av cottonbro studio

    Precis som med VR-glasögon, där man saknar lite upplösning för att verkligen känna den fina strukturen i en trädbark i den virtuella skogen eller för att se glittret i ögonen på en avatar, saknar vi ljudpixlarna i ljudet. Vi hör sången, ja. Men hör vi också den subtila vibrationen i en gitarrsträng, den delikata efterklangen av en röst i inspelningsrummet, den exakta positionen för varje enskilt instrument på den virtuella scenen? Kan vi höra ”luften” i rummet där trummorna spelades in? Ganska ofta, men tyvärr inte.

    Återupptäckt av musikens förlorade dimension

    Hi-Res Audio eller utmärkt vinyluppspelning är som de knivskarpa VR-glasögonen som plötsligt visar dig vad som är visuellt möjligt. De lägger till de förlorade pixlarna i ljudet. Plötsligt uppenbarar sig en helt ny dimension av musik:

    • Rumslighet: Bandet är inte längre en platt matta av ljud framför dig, utan sprider ut sig i rummet. Du kan tydligt lokalisera enskilda instrument, känna deras exakta position och deras efterklang, som om du satt mitt i en konsertsal.
    • Subtilitet och detaljrikedom: Plötsligt hör du sångarens andetag, det mjuka knarret från en stol i studion, strängarna på en akustisk gitarr – alla dessa små detaljer som gör lyssningsupplevelsen otroligt levande och verklig.
    • Dynamik: Musiken ”andas” verkligen. Tysta passager är verkligen viskande tysta, höga explosioner är kraftfulla och tydliga utan att vara obehagliga eller överdrivna. Hela inspelningens känsloområde är påtagligt.
    • Emotion: Med alla dessa extra ljudpixlar och detaljer blir musiken mer emotionell, mer gripande och mer verklig. Du är inte längre bara en lyssnare som tar del av en inspelning, utan du fördjupas i upplevelsen och blir nästan en del av den.

    Många av oss lyssnar på musik idag som om vi tittade på en världsberömd målning genom en liten, oskarp mobilkamera. Man får en känsla av att man känner igen den. Men så står man plötsligt framför originalet på museet. Färgerna, penseldragen, den enorma storleken – det är en helt annan känslomässig upplevelse, eller hur? Du insåg inte vad du gick miste om förrän du såg den äkta varan.

    Det är samma sak med ljudet. För en generation som har vuxit upp med komprimerade MP3-filer och streaming i genomsnittlig kvalitet kan det fulla, oförfalskade ljudet – som det spelades in på den tiden, med stabil strömförsörjning och via analoga mixerbord direkt på band – vara en helt ny känsla. Det är inte bara ”bättre”, det är i grunden mer. Det är en djup inlevelse, en återupptäckt av den musik vi älskar och en upplevelse av känslor som tidigare varit dolda.

    Ta steget fullt ut: kalibrera om dina öron

    Kanske är det dags att sätta på dig VR-glasögonen för öronen. Hitta en riktigt bra högupplöst källa, oavsett om det är en streamingtjänst som erbjuder förlustfri uppspelning, en välinspelad vinylskiva eller en FLAC-fil av hög kvalitet. Lyssna på din favoritmusik – och låt dig överraskas. Det kan mycket väl hända att du efteråt inser: ”Jag vill aldrig lyssna med lägre ljudupplösning igen!”

  • Musiker på jobbet del 2

    Greyson Nekrutman hör ”Sleep Token” för första gången

    Drumeos YouTube-kanal finns en ganska intressant serie där trummisar lyssnar på en låt utan trumspår som de inte känner till. De måste sedan spela sin egen trumtolkning av den här låten.

    Jag har valt ut sessionen med Greyson Nekrutman från många videor som är värda att titta på. För här kan du få en uppfattning om hur en sådan fullblodsmusiker från toppligan närmar sig sitt ”arbete”. Greyson är en jazztrummis som har i stort sett alla trick i boken. Om du är intresserad kan du kolla in hans Buddy Rich-tekniker i videon”Caravan”. Hur som helst, den gode Greyson får här spela en hardcore death metal-låt, extremt krävande, och han bemästrar uppgiften till perfektion. Och han gör det klädd i tweedbyxor. Det förtjänar min högsta respekt! Chapeu, Greyson!

  • Musiker på jobbet – Del 1

    Chad Smith spelar ”Break My Heart” av Dua Lipa

    Red Hot Chili Peppers-trummisen Chad Smith bidrog med trumspåret till Dua Lipas ”Break My Heart”. I början av YouTube-videon berättar han att han besökte sin vän Andrew Watt, producenten av Dua Lipa. Han sa att de just hade pratat om att den här låten behövde ett live-trumspår! Och Chad sa: Nu kör vi!

    Inom musikproduktion är trummorna till stor del programmerade. Det kostar ingenting och du behöver inte ställa in och justera mikrofoner och välja ut flera inspelningar, klippa dem och sedan slutligen kvantifiera dem tillbaka till klocknätet med hjälp av datorn.

    Men Dua Lipa och Andrew Watt vet nog att en riktig musiker på ett riktigt trumset är en helt annan sak! Och när Chad Smith från Red Hot Chili Peppers kommer på besök…

    Jag tycker att det är intressant att Chad skojar och sjunger och skämtar, men du ser också något annat. Redan i inledningen av låten viftar han med armarna, vilket antyder att han spelar en ”4 on the floor” – det vill säga slår på kick drum på varje fjärdedel av slaget, vilket anses vara den enklaste övningen. Men lyssna noga: du kan ställa klockan efter den här trumman. Och dessutom sitter varje trumton och dånar på ett helt perfekt sätt. Du kan också se detta i Chads mycket fokuserade ansiktsuttryck. Han må vara underutmanad, men han ger sitt allt. Det är ett sant nöje för mig att titta på.

    Ha det så kul!


  • Varför dagens musik är så tråkig. Den musikaliska innovationens nedgång – Rick Beato

    I sin video namnger och förklarar Rick Beato de teoretiska orsakerna till att dagens musik är så tråkig.


  • Dredg – Fånga utan vapen

    Dredg – Fånga utan vapen

    Senaste tillskottet: Det episka Dredg-albumet ”Catch Without Arms”!


    Det är den dyraste skivan jag någonsin har köpt – och den är värd varenda cent. Förvärvet av denna pärla möjliggjordes av den underbara plattformen discogs.com och en smart, smakfull samlare i USA (Good catch, CB!!), som köpte skivan på den tiden och nu har sålt den. Moder Jord säger tack!

    Catch without arms, det tredje albumet från det kaliforniska bandet Dredg, beskrivs som ”en övergång till en enklare och mer okomplicerad musikstil för bandet”. Jag tycker att det är en mycket komplex, virtuost spelad skiva; fantastiska melodier, vackra harmonier, en mycket intressant inställning till gitarrarbete (som: ja, det var faktiskt gitarrsolot?!).