Kategori: Programvara och hårdvara för ljud

Välkommen till vår kategori Audio Software & Hardware! Här dyker vi djupt in i den digitala ljudteknikens värld. Oavsett om du letar efter de bästa ljudspelarna för Android eller Windows, detaljerade nördhandledningar om appar och program eller är intresserad av den senaste utvecklingen inom ljudhårdvara, hittar du det här. Vi belyser hur du får ut det bästa av din ljudutrustning och optimerar din lyssningsupplevelse med rätt programvara och hårdvara

  • VR och Hi-Res Audio: Så här hör du verkligen

    Den bortglömda känslan: vad VR-glasögon säger oss om bra ljud

    Föreställ dig att du tittar på en video. Inte på TV:n, utan som om du befann dig mitt i den. Allt runt omkring dig är en bild och det känns som om du kan gå genom scenen. Jag pratar om VR-glasögon, och för att vara ärlig var detta tills nyligen mer av en gimmick för mig. Bilderna var ofta suddiga, pixelerade – du kunde känna potentialen, men det blåste inte riktigt bort dig. Men sedan kom Meta Quest 3 in i spelet. Och med det kom en upplösning som helt enkelt lämnade mig mållös. Plötsligt var bilden så otroligt skarp, så detaljerad, att jag verkligen kände att jag var en del av denna andra värld.

    VR och högupplöst ljud
    Foto av Alessia Lorenzi

    Men den verkliga kicken kom när jag tog mina egna videor från min hårddisk och skapade dem med ett speciellt program som heter Owl3D för de här glasögonen. Jag satte på mig dem och när videon startade tänkte jag: ”Det här är fantastiskt! Jag kommer aldrig att titta på en vanlig skärm igen!” Bilden var så verklighetstrogen, så påtaglig. Och även om det redan var hisnande kände jag instinktivt: ”Om bara upplösningen var lite bättre!” Det är svårt att föreställa sig hur otroligt det skulle se ut om det var helt perfekt skarpt – helt enkelt fantastiskt. Det är redan fantastiskt, du kan se allt, det ser fantastiskt ut, men den där sista lilla pixeln till, det skulle vara det!

    Varför vi pratar om VR när det gäller bra ljud

    Det är just denna känsla, denna intuitiva förståelse för ”upplösning” och vad som skulle ge en ännu skarpare bild, som är nyckeln till en insikt som många av oss tyvärr har förlorat inom ljudområdet. För det är precis likadant i ljudvärlden! Den enda skillnaden är att nästan ingen fortfarande vet vad ”bra” ljud är.

    Vi är omgivna av musik. Den spelas på radion, strömmas på våra smartphones och kommer ut ur små Bluetooth-högtalare. Och ja, allt låter okej på något sätt. Det är som om vi har tittat på världen genom de här lätt pixliga VR-glasögonen i åratal. Vi vet inte längre vad vi går miste om. Vi har vant oss vid en lägre ljudupplösning, vid starkt komprimerade format där otaliga nyanser, små detaljer och den naturliga rumsligheten helt enkelt inte längre finns där.

    Streaming med låg upplösning
    Foto av cottonbro studio

    Precis som med VR-glasögon, där man saknar lite upplösning för att verkligen känna den fina strukturen i en trädbark i den virtuella skogen eller för att se glittret i ögonen på en avatar, saknar vi ljudpixlarna i ljudet. Vi hör sången, ja. Men hör vi också den subtila vibrationen i en gitarrsträng, den delikata efterklangen av en röst i inspelningsrummet, den exakta positionen för varje enskilt instrument på den virtuella scenen? Kan vi höra ”luften” i rummet där trummorna spelades in? Ganska ofta, men tyvärr inte.

    Återupptäckt av musikens förlorade dimension

    Hi-Res Audio eller utmärkt vinyluppspelning är som de knivskarpa VR-glasögonen som plötsligt visar dig vad som är visuellt möjligt. De lägger till de förlorade pixlarna i ljudet. Plötsligt uppenbarar sig en helt ny dimension av musik:

    • Rumslighet: Bandet är inte längre en platt matta av ljud framför dig, utan sprider ut sig i rummet. Du kan tydligt lokalisera enskilda instrument, känna deras exakta position och deras efterklang, som om du satt mitt i en konsertsal.
    • Subtilitet och detaljrikedom: Plötsligt hör du sångarens andetag, det mjuka knarret från en stol i studion, strängarna på en akustisk gitarr – alla dessa små detaljer som gör lyssningsupplevelsen otroligt levande och verklig.
    • Dynamik: Musiken ”andas” verkligen. Tysta passager är verkligen viskande tysta, höga explosioner är kraftfulla och tydliga utan att vara obehagliga eller överdrivna. Hela inspelningens känsloområde är påtagligt.
    • Emotion: Med alla dessa extra ljudpixlar och detaljer blir musiken mer emotionell, mer gripande och mer verklig. Du är inte längre bara en lyssnare som tar del av en inspelning, utan du fördjupas i upplevelsen och blir nästan en del av den.

    Många av oss lyssnar på musik idag som om vi tittade på en världsberömd målning genom en liten, oskarp mobilkamera. Man får en känsla av att man känner igen den. Men så står man plötsligt framför originalet på museet. Färgerna, penseldragen, den enorma storleken – det är en helt annan känslomässig upplevelse, eller hur? Du insåg inte vad du gick miste om förrän du såg den äkta varan.

    Det är samma sak med ljudet. För en generation som har vuxit upp med komprimerade MP3-filer och streaming i genomsnittlig kvalitet kan det fulla, oförfalskade ljudet – som det spelades in på den tiden, med stabil strömförsörjning och via analoga mixerbord direkt på band – vara en helt ny känsla. Det är inte bara ”bättre”, det är i grunden mer. Det är en djup inlevelse, en återupptäckt av den musik vi älskar och en upplevelse av känslor som tidigare varit dolda.

    Ta steget fullt ut: kalibrera om dina öron

    Kanske är det dags att sätta på dig VR-glasögonen för öronen. Hitta en riktigt bra högupplöst källa, oavsett om det är en streamingtjänst som erbjuder förlustfri uppspelning, en välinspelad vinylskiva eller en FLAC-fil av hög kvalitet. Lyssna på din favoritmusik – och låt dig överraskas. Det kan mycket väl hända att du efteråt inser: ”Jag vill aldrig lyssna med lägre ljudupplösning igen!”

  • Nerd-torial: Dilemmat med att tveka

    Nerd-torial: Dilemmat med att tveka – varför örat ibland slår teorin

    Välkommen tillbaka, kära ljudnördar! I den senaste Nerd-torialen presenterade vi vår vinylinspelningsprocess med hög precision, från 32-bitars heltalsinspelning med RME ADI-2 Pro FS till den interna 64-bitars floatbearbetningen i Sound Forge Pro 15. Vi fick veta varför denna extrema datanoggrannhet är avgörande för att bevara ”auran” på våra skivor utan förlust.

    Men i slutet av varje masteringsprocess finns ett knepigt beslut: att minska bitdjupet för export. Och det är här dithering kommer in i bilden – en teknik som verkar motsägelsefull vid första anblicken, men som är avgörande för ljudkvaliteten. Och som vi upptäckte på Mother Earth Radio fungerar det ibland annorlunda än vad teorin förutspår.

    Dithering: Det lilla bruset som gör stor skillnad

    Kom ihåg: våra ljuddata bearbetas internt med en otrolig 64-bitars flyttal. Detta är ett dynamiskt omfång som är långt bortom vad det mänskliga örat eller ens den bästa studiotekniken kan fånga. Om vi nu reducerar dessa data till 24 bitar (standarden för Hi-Res FLAC) för export uppstår matematiska kvantifieringsfel. Dessa fel är inte ofarliga avrundningsdifferenser utan yttrar sig som omusikaliska, hårda distorsioner som kan låta som digitalt ”kvittrande” eller ”avrivande”, särskilt i tysta passager.

    Dithering är lösningen: vi lägger till ett litet, slumpmässigt brus i signalen. Bruset är så litet att det knappt hörs. Men det har en magisk effekt: det slumpar fram kvantiseringsfelen och omvandlar dem till ett mycket trevligare, analogt klingande brus. Resultatet: ett klarare, mer detaljerat och mer naturligt ljud, även om vi minskar bitdjupet.

    Duellen om dithering: POWR 1 (standard) vs. POWR 3 (brusformning)

    Det finns olika metoder för dithering. På Mother Earth Radio kunde vi välja mellan POWR 1 (standarddithering utan utpräglad noise shaping) och POWR 3 (med noise shaping).

    Konventionell teori säger ofta att brusformning (som i POWR 3) är fördelaktigt. Varför är det så? Den flyttar energin i det diterade bullret från de frekvensområden där vår hörsel är som känsligast (mellanregistret) till de högre, mindre känsliga frekvenserna. Den totala ljudnivån tenderar att bli ännu högre – men den är koncentrerad till de områden där vi uppfattar den som minst. I synnerhet inom klassisk musik, med dess extremt tysta passager, har detta ofta marknadsförts som den överlägsna metoden för att hålla de finaste detaljerna i mellanregistret fria från brus.

    Den praktiska chocken: John Mayer och den akustiska gitarren

    Naturligtvis ville vi testa den här teorin själva. Våra första tester med täta, komplexa stycken (t.ex. John Mayer Trio) visade knappt några hörbara skillnader mellan dithering-metoderna. Musiken var så ”full” att den effektivt maskerade dithering-bruset.

    John Mayer Trio på scen
    John Mayer akustisk uppsättning

    Men så kom lackmustestet: en akustisk soloinspelning med John Mayer – bara hans röst och en gitarr. Här, med detta transparenta, intima material, blev det plötsligt en tydlig skillnad till fördel för standarddithering (POWR 1)!

    Vad vi hörde var en oönskad ”skärpa” i de höga gitarrregistren och med koncis sång när brusformning (POWR 3) tillämpades. Originalet lät mycket närmare master-WAV-filen med POWR 1. Teorin om att brus kan ”döljas” i de höga frekvenserna nådde här sina gränser.

    Varför örat ibland slår teorin: Hi-Res-faktorn

    Denna observation väcker viktiga frågor och bekräftar vår skepsis mot svepande uttalanden i ljudvärlden:

    1. Den mänskliga hörseln är mer komplex: antagandet att ”ingenting hörs” över 20 kHz eller att ”man kan göra vad man vill med det” är alltför förenklat. Även om vi inte uppfattar frekvenser över 20 kHz som tonhöjd kan de på ett subtilt sätt påverka klangfärgen, känslan av rymd, precisionen i transienter och den övergripande ”naturligheten ” i ljudbilden. En koncentration av brus i dessa regioner kan mycket väl visa sig som en obehaglig hårdhet eller skärpa i det uppfattade spektrumet.
    2. Brusformning och högupplöst ljud: Många brusformningsalgoritmer utvecklades och optimerades i en tid då 44,1 kHz och 48 kHz var normen. Vid våra extremt höga samplingsfrekvenser på 192 kHz (och högre vid bearbetning), där det finns ett mycket bredare frekvensområde bortom 20 kHz, kan effekterna av skiftande brus ha en annan, och möjligen negativ, inverkan. Det verkar som om algoritmerna i dessa regioner ibland producerar artefakter som vår ”hela person” inte uppfattar.

    Slutsatsen av Mother Earth Radio Dithering

    Baserat på våra omfattande lyssningstester och djupgående forskning har vi på Mother Earth Radio valt att använda standarddithering (utan aggressiv brusformning). Det kanske inte teoretiskt erbjuder ”den sista lilla biten av mellanregisterbrusimmunitet”, men det ger ett mer konsekvent, naturligt och, framför allt, diskret ljud för hela vårt vinylmaterial – från täta rockinspelningar till känslig akustisk musik.

    Det bevisar än en gång att även om teorin ger oss en värdefull riktlinje, är det i slutändan ljudteknikerns tränade öra som fattar det slutliga beslutet. På Mother Earth Radio litar vi på våra öron för att ge dig ”musikens aura” så autentiskt som möjligt.

  • Mother Earth Radio: Vinylinspelning arbetsflöde 64 bit float förklaras

    Nerd-torial: Mother Earth Radio Vinyl Recording Workflow – Varför vi gör (nästan) allt rätt

    Välkomna, kära ljudnördar och ljudestetiker! På Mother Earth Radio värdesätter vi ljudkvalitet som andas musikens anda och berör själen. Men för att uppnå detta krävs det mer än bara bra skivor och en skivspelare. Det krävs ett sofistikerat, tekniskt arbetsflöde som får ut maximalt av varje vinylspår.

    I denna nörd-torial tar vi dig med på en djupdykning i vår vinylinspelning och redigeringsprocess. Vi förklarar varför vi fattade vissa beslut och varför vårt nuvarande arbetsflöde ligger mycket nära det ideala – även om vi inte kan göra allt ”perfekt”.

    Steg 1: Den högsta disciplinen – vinylinspelning med RME ADI-2 Pro FS

    Allt börjar med den analoga källan: våra älskade skivor. Mittpunkten i detta steg är RME ADI-2 Pro FS. Denna avancerade AD/DA-omvandlare är känd för sin exakta och transparenta omvandling.

    Vinylinspelning med RME

    Vi spelar in i 768 kHz och 32-bitars heltal. ”Vänta lite”, kanske en del nördar säger nu, ”varför inte 32-bitars flyttal?” Det är en helt berättigad fråga! RME ADI-2 Pro FS konverterar internt med 32-bitars heltal. Det innebär att den erbjuder ett fast dynamiskt omfång på hela 190 dB. Detta är långt mer än vad ens den mest dynamiska skivan någonsin kan leverera och även långt bortom vad våra öron kan uppfatta.

    Poängen är att när vi spelar in vinyl, där vi kan kontrollera den analoga nivån via förförstärkaren, är risken för digital klippning praktiskt taget eliminerad med ADI-2 Pro FS – förutsatt att vi nivellerar ut rent. Vi utnyttjar omvandlarens extremt höga upplösning för att exakt fånga varje detalj på vinylskivan. Diskussionen om 32-bitars float vid inspelning är ofta mer relevant i okontrollerbara livemiljöer där oväntade nivåtoppar kan uppstå. För vår noggrant kontrollerade vinylprocess är 32-bitars integer absolut toppklass vid den här tidpunkten.

    Steg 2: Efterbehandlingens magi – Sound Forge Pro 15 och 64 Bit Float

    Vinylinspelning med Sound Forge Pro

    Efter inspelning i 768 kHz och 32-bitars heltal hamnar råfilen i vårt digitala bearbetningslabb: Magix Sound Forge Pro 15. Och här kommer den verkliga höjdpunkten som gör vårt arbetsflöde så kraftfullt!

    Så snart filen har laddats in i Sound Forge konverteras den till 64-bitars flyttalsformat för intern bearbetning. Och det är här den tidigare nämnda fördelen med flyttal kommer till sin rätt!

    Vad betyder 64-bitars float? Tänk dig att dina ljuddata inte längre ligger på en fast stege (som med Integer), utan på en stege som dynamiskt justerar sitt stegavstånd. Den interna 64-bitars float-behandlingen erbjuder ett praktiskt taget oändligt dynamiskt omfång. Det är här som ”icke-klippningen” sker. Oavsett hur hög eller låg en signal blir internt, eller hur många beräkningar som utförs – det finns ingen digital klippning längre.

    Detta är avgörande för våra bearbetningssteg:

    • DC Offset Removal: Borttagning av oönskade likspänningskomponenter i signalen.
    • Declicking: Känsligt avlägsnande av sprakande och knäppande ljud, som tyvärr kan vara en del av vinylupplevelsen.
    • Resampling (flera gånger): Vi kör flera omsamplingsprocesser från 768 kHz upp till 192 kHz. Alla dessa steg kräver komplexa omräkningar av ljuddata.
    • Pitch shifting: En annan operation som kräver enorm datorkraft och precision.

    Alla dessa operationer sker i 64-bitars float-miljö. Resultatet: minimala avrundningsfel, maximal precision och absolut ingen digital klippning under hela bearbetningskedjan. Ljudsignalens integritet bevaras till det yttersta.

    Steg 3: Efterbehandling – volym enligt EBU R128 och dithering

    När alla bearbetningssteg har slutförts i högprecisionsdomänen 64-bitars float är det dags för den slutliga förfiningen och exporten.

    1. Volymnormalisering enligt EBU R128 (-23 dBFS): Vi justerar ljudets totala volym enligt EBU R128-standarden, närmare bestämt till -23 LUFS (Loudness Units Full Scale). Denna standard är avgörande för konsekvent uppspelning på olika plattformar och säkerställer en behaglig lyssningsupplevelse. Tack vare bearbetning med flytande punkt kan vi göra denna justering exakt utan att förlora information eller klippa, även om den ursprungliga nivån var betydligt högre.
    2. POWR Dithering till 24 bit: Det sista steget före export är dithering. Här reducerar vi den interna 64-bitars float-precisionen till vårt målformat 24-bitars integer. Nu kanske lekmannen frågar: ”Kommer inte allt du gjorde tidigare med float att vara ’perdu’ igen?” Det tydliga svaret är: Nej, absolut inte!Tänk dig att du har skapat ett perfekt konstverk i en enorm studio (64-bitars float). Alla färger, penseldrag och detaljer har applicerats med största omsorg och precision. Till slut placeras detta mästerverk i en perfekt passande, högkvalitativ ram (24-bit). Kvaliteten på det tidigare arbetet bibehålls och syns i slutresultatet. Dithering är en matematisk process som avsiktligt lägger till ett lågt, knappt hörbart brus för att maskera kvantifieringsfel när bitdjupet skalas ner, vilket garanterar bästa möjliga kvalitet i det reducerade formatet. Den POWR-dithering (Psychoacoustically Optimised Wordlength Reduction) som vi använder är särskilt optimerad för den mänskliga hörseln.
    3. Kodning som FLAC: Slutligen kodas filen som FLAC (Free Lossless Audio Codec). FLAC är ett förlustfritt komprimeringsformat. Det innebär att den ljudkvalitet som vi noggrant har arbetat fram fram till denna punkt bevaras fullt ut samtidigt som filstorleken minskas.

    Varför är det här arbetsflödet ”ultimat” (eller åtminstone jäkligt nära)?

    Mother Earth Radios arbetsflöde är en kombination av högkvalitativ hårdvara och intelligent mjukvarubearbetning.

    • Högupplöst inspelning: RME ADI-2 Pro FS levererar en extremt exakt digital bild av vinylkällan.
    • Felfri intern bearbetning: Sound Forge Pro 15:s 64-bitars floating point-motor eliminerar praktiskt taget alla digitala klippningsrisker och garanterar maximal precision i alla bearbetningssteg. Detta är den avgörande fördelen som går utöver det rena bitdjupet i källfilen.
    • Kvalitetsbevarande: Noggrann dithering säkerställer att den höga kvaliteten på den interna bearbetningen överförs optimalt till det slutliga 24-bitarsformatet.
    • Förlustfri distribution: FLAC garanterar att lyssnaren får exakt den kvalitet som vi skapade i studion.

    Även om vi inte spelar in direkt i 32-bitars float (vilket inte är nödvändigt i vår vinyldigitalisering) utnyttjar vi flyttalsaritmetiken där det är som viktigast: genom hela bearbetningskedjan. Detta gör vår process till ett av de mest avancerade och kvalitetsinriktade arbetsflödena för arkivering och distribution av skivor.

    Vi hoppas att den här nördiga guiden har gett dig en djupare inblick i hur vi arbetar. Håll ögonen öppna för mer tekniska insikter och naturligtvis bra musik på Mother Earth Radio!

  • Exklusivt: Den kostnadsfria Mother Earth Radio Windows-appen – nu ännu enklare att komma åt!

    Exklusivt: Den kostnadsfria Mother Earth Radio Windows-appen – nu ännu enklare att komma åt!


    Kära lyssnare av Mother Earth Radio,

    För en tid sedan fick vi en fantastisk Windows-app för Mother Earth Radio, utvecklad av en av våra hängivna lyssnare. Den ger dig en ännu mer uppslukande lyssningsupplevelse och tar med vår musik direkt till ditt skrivbord. Hittills har det varit lite krångligt att komma åt den, men det ska vi ändra på nu!

    Appen är nu ännu mer lättillgänglig. Vår lyssnare har gjort den tillgänglig för oss alla helt gratis och osjälviskt som ett bidrag till Moder Jords gemenskap – en underbar gåva som vi vill uttrycka vårt uppriktiga tack för!

    Radio i hög upplösning med Windows-appen

    Den senaste versionen av denna mycket rekommenderade Windows-app finns tillgänglig för nedladdning här:

    Klicka här för att ladda ner Mother Earth Radio Windows App

    En titt bakom kulisserna: Konceptet A.Sky Player

    Den här appen är baserad på det innovativa A.Sky Player-konceptet, som skapades av Alexandr, utvecklaren av den underliggande spelarmjukvaran. Alexandr har arbetat intensivt med kraven på högkvalitativ ljuduppspelning och skapat ett system som tar audiofil kvalitet till en ny nivå.

    Vi vill gärna ge dig en inblick i Alexandrs vision. Besök hans webbplats för att ta reda på mer om filosofin och de tekniska detaljerna bakom A.Sky Player-konceptet:

    Ta reda på mer om A.Sky Player-konceptet

    Viktiga anvisningar om installation och användning

    Observera att Mother Earth Radio Windows-appen inte är en officiell app från Microsoft Store. Du måste packa upp den nedladdade filen manuellt och starta den från en lämplig plats.

    Du kan få en säkerhetsvarning från Windows när du startar appen för första gången. Detta är normalt eftersom appen inte distribueras via den officiella butiken. Du kan ignorera denna varning en gång och starta appen utan att tveka för att njuta av vårt program.

    För bästa möjliga ljudupplevelse är det absolut nödvändigt att en ASIO-drivrutin är installerad på ditt system. Helst bör du använda appen i kombination med en högkvalitativ DA-omvandlare för att förverkliga den fulla soniska briljansen som Mother Earth Radio erbjuder.

    Ditt stöd räknas!

    Vi är mycket glada över den här appen, som ytterligare förbättrar lyssningsupplevelsen för dig. Om du gillar appen och vill hedra vårt arbete är vi naturligtvis alltid glada över att få en liten donation. Dina bidrag hjälper oss att hålla Mother Earth Radio igång och att ständigt utöka vårt program.

    Donera nu och stöd Mother Earth Radio

    Vi hoppas att du tycker om den nya Mother Earth Radio Windows-appen och ser fram emot att välkomna dig som en del av vår publik!

    Med vänlig hälsning,

    Din Moder Jord Radio Team

  • Moder Jord på Alexa

    Moder Jord på Alexa

    Mother Earth Radio nu på Alexa!

    För att lyssna på Mother Earth Radio med en Alexa-enhet kan du nu använda vår nya Alexa Skill!

    Säg bara: ”Alexa, öppna Mother Earth Radio” (eller ”…Mother Earth Jazz”, ”…Mother Earth Instrumental” för att installera färdigheten!

    Som alltid vill jag påpeka att våra högupplösta strömmar bäst kan avnjutas med en nätverkskabel.

    Ha kul att lyssna, tack till Voicerepo för skickligheten!

    -Florian Reiterer


  • Moder Jord nu på Google Play!

    Moder Jord nu på Google Play!

    Mother Earth Radio nu på Google Play! Fullt stöd för metadata som titel och artist, samt omslagets illustrationer!

    Äntligen har vi en app för Android-användare! Alla Mother Earth Radios kanaler, jazz, instrumental, klassisk och huvudkanalen i alla tillgängliga format för din Android-enhet. Lyssna på våra strömmar i AAC 48 kHz-kvalitet när du är på språng eller lyssna på högupplöst ljud med en lämplig installation hemma! Chromecast via Home-appen, fullt 192 kHz USB DAC-stöd med UAAP-appen eller njut av högklassigt ljud via hörlurar!

    Vi är en liten webbradiostation med ett mycket litet team och är ännu mer glada över att vi kunde göra detta fantastiska arbete med hjälp av våra lyssnare (tack till alla testare!).

    Nu på Google Play

    Google Play och logotypen för Google Play är varumärken som tillhör Google LLC.

    Mother Earth Radio jetzt bei Google Play!

  • Mother Earth Radio App – Android-testare sökes!

    Vår Android-app Mother Earth Radio är klar för användning i Google Play Store! – men behöver fortfarande en officiell testfas.
    Kan du hjälpa oss med detta? Du skulle behöva prova den nya appen på din telefon eller andra enheter i fjorton dagar och ge grundläggande feedback.
    Om du vill ansöka, skicka bara ett mejl till mig så att jag vet att du är med! – Det skulle vara en stor hjälp för Moder Jord!


  • Uppdatering av Mother Earth Radios Windows-app

    Clearsound Club har släppt en uppdatering av den mycket rekommenderade audiofila Mother Earth Radio App för Windows. Hämta ditt exemplar här!