qué es Mother Earth Radio
La Madre Tierra quiere que te sientas mejor cuando escuches un rato. También pretende ser una especie de educación musical para que vuelvas a acostumbrarte a los alimentos musicales complejos y sustanciosos.
- Faslak's Ton
En 1939, en la conferencia internacional sobre afinación de conciertos, el tono de afinación a se fijó en 440 Hz. Sin embargo, desde el punto de vista biofísico, los tonos de 440 Hz, o incluso los más altos, están fuera de lugar, ya que la música basada en ellos genera estrés. Actualmente se considera que un tono de 432 Hz es conforme con la naturaleza. La empresa de ingeniería Lachmann calculó el tono fundamental ideal de 429 Hz (tono de Faslak) basándose en la tabla periódica de los elementos. Esta fundamental es una cantidad resonante para los elementos carbono, oxígeno e hidrógeno. La música de 429 Hz desencadena el estado de plena satisfacción y paz interior descrito por Demócrito, al que llamó "Eutimia" (en alemán Wohlgemut).
Cada pista musical del programa se analizó por sí misma y se sintonizó lo más cerca posible del tono Faslak de 429 Hz. - Técnica::
- El formato de audio es FLAC 96kHz/24bit.
Procesamiento de la señal en la ruta de emisión de la radio convencional:
Procesamiento de la señal en la ruta de emisión de la radio convencional:
Suele utilizarse un procesamiento muy intrusivo antes de la emisión. El resultado es que la parte en la que todos los instrumentos dejan de sonar y sólo la voz respira tiernamente en el silencio es la más ruidosa de toda la pieza.
Esto resulta, como mínimo, muy poco natural y, por tanto, desagradable de escuchar.- Vinilo
Muchas de las grabaciones del programa proceden de vinilos con formato WAV a 384 kHz/32 bits. También hay bastantes originales de los viejos tiempos, cuando la música se tocaba de una forma completamente distinta:
- Música
- Grabaciones
Las grabaciones musicales del pasado tenían que ser realizadas por todos los músicos a la vez.
Este elevado arte de brillar en el momento se ha olvidado hoy en día.
Se trae a todo el mundo de uno en uno y añade su pista a las grabaciones existentes. Luego pueden repetirlo tantas veces como quieran hasta quedar satisfechos.- Ordenador
- Strophe 1: 90bpm
- Refrain 1: 95bpm
- Strophe 2: 92-93bpm
- Refrain 2: 95bpm
- Gitarrensolo: 93-94bpm
- Strophe 1: 88-89bpm
- Refrain 1: 91-93bpm
- Strophe 2: 92bpm
- Refrain 2: 94bpm
- Gitarrensolo: 87bpm
Luego se fue aún más lejos, llegaron los ordenadores y de repente se podía tener todo perfectamente cuantificado en una cuadrícula de reloj. Sin embargo, las pequeñas desviaciones del compás exacto son las que conforman el "groove", con lo que se perdió toda libertad, la variación de la interpretación y la capacidad de los músicos para responder unos a otros.
Como contraejemplo, tomemos estos tempi:- AC/DC „Back in Black“:
- Led Zeppelin „Whole lotta love“:
- Composición
La cosa fue a peor, sobre todo en lo que respecta a la composición. Cuando se acabó el dinero, la industria musical (el nombre lo dice todo) empezó a seguir únicamente el manual del éxito. Ahora los productores sólo utilizan las armonías que funcionan.
Antecedentes: a diferencia de una melodía formada por notas sueltas, una pieza musical se considera una progresión de acordes.
La forma básica más sencilla: I grado "tónica" (keynote), a IV grado "subdominante" a V grado "dominante" (Twinkle, twinkle, little star).
Y ese es el vocabulario compositivo que se utiliza casi exclusivamente hoy en día. Nivel de canción infantil.
En cambio, el catálogo de éxitos mundiales número 1 de los Beatles probablemente sólo contenga una pieza que utilice la sencilla progresión de acordes I-IV-V: Let It Be.
El resto es muy complejo y realmente exigente, cambios de tonalidad, acordes disminuidos, intervalos de tritono, cromatismo, simplemente experimentación.
Me temo que un joven oyente de hoy en día se sentiría abrumado por un éxito número 1 de los Beatles y no sería capaz de disfrutarlo como es debido.Esta restricción en las progresiones de acordes conduce naturalmente a otro empobrecimiento: el de la línea melódica:
Según la teoría de la composición, la melodía se construye a partir de los tonos de los acordes: por ejemplo, Do mayor = Do, Mi, Sol.
Pero si sólo utilizas conexiones I-IV-V, tus melodías acabarán siendo tan uniformes y confusas como lo son hoy en día en las radios de éxito.
Cualquier mirlo inculto te gorjeará melodías mucho más edificantes en una hora.
Si utilizas secuencias de acordes valientes con cambios de tonalidad, cromatismo, etc. tienes que inventar algo para tu voz melódica. Por desgracia, entonces tu garantía de éxito expira. Y las otras 5-8 personas implicadas en la creación lo vetan: hay que alimentar a las familias y pagar el alquiler.
Por lo tanto, el letrista de la canción no escribirá nada sofisticado, difícil de entender, que invite a la reflexión: - Letra:
En Radio Madre Tierra, la música se selecciona de acuerdo con mis puntos de vista filosóficos. En resumen, sólo pongo canciones que hablen de valor, amor y alegría. Claro que también se cuentan historias de pena y tristeza, pero nada sobre el diablo, la envidia y el resentimiento, el odio y la infidelidad. Puedes escuchar Madre Tierra todo el día y no te dirán ni una palabrota (quizá una) ni una historia horrible de verdad. Y eso se nota al final del día.
Así que, sencillo pero bonito debe ser, fácil de entender incluso en el texto - así es como lo prescribe el Manual del Éxito. El resultado es una radio mainstream que puede describirse como simple hasta el punto de embrutecer. Básicamente, te lijan las neuronas con papel de lija perfumado hasta que no queda más que el nivel canción infantil.
Florian Reiterer, Múnich, 2021