Autor: FlorianReiterer

  • RV y audio de alta resolución: así se oye de verdad

    La sensación olvidada: lo que las gafas de RV nos dicen sobre el buen sonido

    Imagina que estás viendo un vídeo. No en la televisión, sino como si estuvieras en medio de él. Todo lo que te rodea es una imagen y parece como si pudieras caminar por la escena. Estoy hablando de las gafas de RV, y para ser sincero, hasta hace poco esto era más bien un truco para mí. Las imágenes eran a menudo borrosas, pixeladas: podías intuir el potencial, pero no te dejaban realmente boquiabierto. Pero entonces entró en juego Meta Quest 3. Y con él llegó una resolución que simplemente me dejó sin palabras. De repente, la imagen era tan increíblemente nítida, tan detallada, que realmente sentí que formaba parte de ese otro mundo.

    RV y audio de alta resolución
    Foto de Alessia Lorenzi

    Pero la verdadera sorpresa llegó cuando cogí mis propios vídeos del disco duro y los creé con un programa especial llamado Búho3D para estas gafas. Me las puse y, en cuanto empezó el vídeo, pensé: «¡Esto es increíble! Nunca volveré a mirar una pantalla normal». La imagen era tan real, tan tangible. Y aunque ya era impresionante, instintivamente sentí: «¡Si la resolución fuera sólo un poco mejor!». Es difícil imaginar lo increíble que se vería si tuviera una nitidez absolutamente perfecta, sencillamente impresionante. Ya es genial, se ve todo, tiene un aspecto estupendo, pero ese último poquito más de píxeles, ¡eso sería todo!

    Por qué hablamos de RV cuando se trata de un buen sonido

    Precisamente esta sensación, esta comprensión intuitiva de la «resolución» y de lo que constituiría una imagen aún más nítida, es la clave de una comprensión que, por desgracia, muchos de nosotros hemos perdido en el campo del audio. Porque en el mundo del sonido ocurre exactamente lo mismo. La única diferencia es que casi nadie sabe todavía cómo suena «bien».

    Estamos rodeados de música. Suena en la radio, se transmite en nuestros teléfonos inteligentes, sale de pequeños altavoces Bluetooth. Y sí, todo suena bien de alguna manera. Es como si lleváramos años mirando el mundo a través de estas gafas de RV ligeramente pixeladas. Ya no sabemos lo que nos perdemos. Nos hemos acostumbrado a una resolución de sonido inferior, a formatos muy comprimidos en los que innumerables matices, detalles minúsculos y la espacialidad natural simplemente ya no están ahí.

    Streaming con baja resolución
    Foto de cottonbro studio

    Al igual que con las gafas de RV, en las que te falta un poco de resolución para sentir realmente la fina estructura de la corteza de un árbol en el bosque virtual o para ver el brillo en los ojos de un avatar, nos faltan los píxeles de sonido en el sonido. Oímos la canción, sí. ¿Pero oímos también la sutil vibración de una cuerda de guitarra, la delicada reverberación de una voz en la sala de grabación, la posición exacta de cada instrumento en el escenario virtual? ¿Oímos el «aire» de la sala donde se grabó la batería? Muy a menudo, por desgracia, no.

    Redescubrir la dimensión perdida de la música

    El Hi-Res Audio o la reproducción excelente de vinilos son como esas gafas de RV de gran nitidez que de repente te muestran lo que es visualmente posible. Añaden los píxeles perdidos del sonido. De repente se revela toda una nueva dimensión de la música:

    • Espacialidad: La banda ya no es una alfombra plana de sonido frente a ti, sino que se extiende por la sala. Puedes localizar claramente los instrumentos individuales, sentir su posición exacta y su reverberación, como si estuvieras sentado en medio de una sala de conciertos.
    • Sutileza y detalle: de repente oyes el sonido de la respiración del cantante, el suave crujido de una silla en el estudio, el punteo de las cuerdas de una guitarra acústica… todos estos pequeños detalles hacen que la experiencia auditiva sea increíblemente vívida y real.
    • Dinámica: La música realmente «respira». Los pasajes silenciosos son realmente silenciosos como un susurro, las explosiones fuertes son potentes y claras sin resultar desagradables ni sobrecargadas. Toda la gama emocional de la grabación es palpable.
    • Emoción: Con todos estos píxeles de sonido y detalles adicionales, la música se vuelve más emocional, más apasionante, más real. Ya no eres sólo un oyente que consume una grabación, sino que te sumerges en la experiencia y casi formas parte de ella.

    Muchos de nosotros escuchamos música hoy en día como si estuviéramos contemplando un cuadro mundialmente famoso a través de la diminuta y borrosa cámara de un teléfono móvil. Te haces a la idea de que lo reconoces. Pero de repente te encuentras ante el original en el museo. Los colores, la textura de las pinceladas, el tamaño… es una experiencia emocional completamente distinta, ¿verdad? No te diste cuenta de lo que te perdías hasta que viste el auténtico.

    Lo mismo ocurre con el sonido. Para una generación que creció con archivos MP3 comprimidos y streaming de calidad media, el sonido pleno y sin adulterar -tal como se grababa entonces, con una fuente de alimentación estable y mediante consolas de mezcla analógicas directamente a cinta- puede ser una sensación completamente nueva. No es sólo «mejor», es fundamentalmente más. Es una inmersión profunda, un redescubrimiento de la música que amamos y la experiencia de emociones que antes estaban ocultas.

    Da el paso: recalibra tus oídos

    Quizá haya llegado el momento de ponerte las «gafas de RV» para los oídos. Encuentra una fuente de alta resolución realmente buena, ya sea un servicio de streaming que ofrezca reproducción sin pérdidas, un vinilo bien grabado o un archivo FLAC de alta calidad. Escucha tu música favorita y déjate sorprender. Es muy posible que después te des cuenta: «¡No quiero volver a escuchar con menos resolución de sonido!».

  • Nerd-torial: El dilema de la vacilación

    Nerd-torial: El dilema del dithering – Por qué nuestro oído a veces vence a la teoría

    ¡Bienvenidos de nuevo, queridos nerds del audio! En el último Nerd-torial os presentamos nuestro proceso de grabación de vinilos de alta precisión, desde la grabación de enteros de 32 bits con el RME ADI-2 Pro FS hasta el procesamiento interno de flotantes de 64 bits en Sound Forge Pro 15. Aprendimos por qué esta precisión informática extrema es crucial para conservar el «aura» de nuestros discos sin pérdidas.

    Pero al final de todo proceso de masterización hay una decisión delicada: reducir la profundidad de bits para la exportación. Y aquí es donde entra en juego el dithering, una técnica que parece contradictoria a primera vista, pero que es esencial para la calidad del sonido. Y como descubrimos en Radio Madre Tierra, a veces incluso funciona de forma diferente a lo que predice la teoría.

    Dithering: El pequeño ruido que hace grandes diferencias

    Recuerda: nuestros datos de audio se procesan internamente con un increíble punto flotante de 64 bits. Se trata de un rango dinámico que está mucho más allá de lo que puede captar el oído humano o incluso la mejor tecnología de estudio. Si ahora reducimos estos datos a 24 bits (el estándar de Hi-Res FLAC) para exportarlos, se producen errores matemáticos de cuantificación. Estos errores no son diferencias de redondeo inofensivas, sino que se manifiestan como distorsiones ásperas y poco musicales que pueden sonar como «chirridos» o «desgarros» digitales, sobre todo en pasajes silenciosos.

    El difuminado es la solución: añadimos un ruido diminuto y aleatorio a la señal. Este ruido es tan pequeño que apenas se oye. Pero tiene un efecto mágico: aleatoriza los errores de cuantificación y los convierte en un ruido de sonido analógico mucho más agradable. El resultado: un sonido más claro, detallado y natural, aunque reduzcamos la profundidad de bits.

    El duelo del dithering: POWR 1 (estándar) vs. POWR 3 (modelado del ruido)

    Hay distintos métodos de dithering. En Radio Madre Tierra, podíamos elegir entre POWR 1 (dithering estándar sin modelado de ruido pronunciado) y POWR 3 (con modelado de ruido).

    La teoría convencional suele afirmar que la conformación del ruido (como en el POWR 3) es ventajosa. ¿Por qué? Desplaza la energía del ruido interpuesto desde los rangos de frecuencia en los que nuestra audición es más sensible (los medios) a las frecuencias más altas y menos sensibles. El nivel general de ruido tiende a ser aún mayor, pero se concentra donde menos deberíamos percibirlo. Para la música clásica en particular, con sus pasajes extremadamente silenciosos, éste se ha anunciado a menudo como el método superior para mantener libres de ruido los detalles más finos del rango medio.

    El choque práctico: John Mayer y la guitarra acústica

    Naturalmente, queríamos poner a prueba esta teoría nosotros mismos. Nuestras pruebas iniciales con piezas densas y complejas (como el Trío de John Mayer) apenas mostraron diferencias audibles entre los métodos de dithering. La música estaba tan «llena» que enmascaraba eficazmente el ruido del difuminado.

    John Mayer Trio en el escenario
    Set acústico de John Mayer

    Pero entonces llegó la prueba de fuego: una grabación acústica en solitario de John Mayer: sólo su voz y una guitarra. Aquí, con este material transparente e íntimo, de repente se hizo evidente una clara diferencia, ¡a favor del dithering estándar (POWR 1)!

    Lo que oímos fue una «nitidez» indeseable en los registros altos de la guitarra y con voces concisas cuando se aplicó el modelado de ruido (POWR 3). El original sonaba mucho más parecido al archivo WAV maestro con POWR 1. La teoría de que el ruido puede «ocultarse» en las frecuencias altas llegó aquí a sus límites.

    Por qué a veces nuestro oído vence a la teoría: El factor Hi-Res

    Esta observación plantea cuestiones importantes y confirma nuestro escepticismo ante las afirmaciones generalizadas en el mundo del audio:

    1. La audición humana es más compleja: la suposición de que «no se oye nada» por encima de 20 kHz o de que «puedes hacer lo que quieras con ella» es demasiado simplista. Aunque no percibamos las frecuencias por encima de 20 kHz como tono, pueden influir sutilmente en el timbre, la sensación de espacio, la precisión de los transitorios y la «naturalidad» general de la imagen sonora. Una concentración de ruido en estas regiones puede manifestarse como una dureza o agudeza desagradable en el espectro percibido.
    2. Conformación del ruido y audio de alta resolución: Muchos algoritmos de conformación del ruido se desarrollaron y optimizaron en una época en la que lo normal eran 44,1 kHz y 48 kHz. En nuestras altísimas frecuencias de muestreo de 192 kHz (y superiores en el procesamiento), donde existe una gama de frecuencias mucho más amplia más allá de 20 kHz, los efectos del ruido desplazado pueden tener un impacto diferente, y posiblemente negativo. Parece que los algoritmos de estas regiones producen a veces artefactos que nuestra «persona completa» sí percibe.

    Conclusión de la vacilada de Radio Madre Tierra

    Basándonos en nuestras exhaustivas pruebas de escucha e investigaciones en profundidad, en la Radio Madre Tierra hemos optado por el dithering estándar (sin modelado agresivo del ruido). Puede que teóricamente no ofrezca «esa última pizca de inmunidad al ruido de rango medio», pero proporciona un sonido más consistente, natural y, sobre todo, discreto para toda la gama de nuestro material de vinilo, desde densas grabaciones de rock hasta delicada música acústica.

    Esto demuestra una vez más que, aunque la teoría nos da una valiosa pauta, al final es el oído entrenado del ingeniero de sonido el que toma la decisión final. En Radio Madre Tierra, confiamos en nuestros oídos para hacerte llegar el «aura de la música» de la forma más auténtica posible.

  • Radio Madre Tierra: Explicación del flujo de trabajo de grabación en vinilo flotante de 64 bits

    Nerd-torial: El flujo de trabajo de grabación en vinilo de Radio Madre Tierra – Por qué hacemos (casi) todo bien

    ¡Bienvenidos, queridos frikis del audio y estetas del sonido! En Radio Madre Tierra valoramos la calidad de sonido que respira el espíritu de la música y llega al alma. Pero para conseguirlo, hace falta algo más que buenos discos y un tocadiscos. Se necesita un flujo de trabajo sofisticado y técnico que saque el máximo partido de cada surco del vinilo.

    En este nerd-torial, te llevamos a una inmersión profunda en nuestro proceso de grabación y edición de vinilos. Te explicamos por qué tomamos determinadas decisiones y por qué nuestro flujo de trabajo actual se acerca mucho al ideal, aunque no podamos hacerlo todo «a la perfección».

    Paso 1: La disciplina suprema: grabación en vinilo con el RME ADI-2 Pro FS

    Todo empieza con la fuente analógica: nuestros queridos discos. La pieza central de este paso es el RME ADI-2 Pro FS. Este conversor AD/DA de gama alta es conocido por su conversión precisa y transparente.

    Grabación en vinilo con el RME

    Grabamos en 768 kHz y 32 bits enteros. «Un momento», puede que interrumpan ahora algunos empollones, «¿por qué no en coma flotante de 32 bits?». Es una pregunta perfectamente válida. El RME ADI-2 Pro FS convierte internamente con enteros de 32 bits. Esto significa que ofrece un rango dinámico fijo de unos gigantescos 190 dB. Esto es mucho más de lo que puede ofrecer incluso el disco más dinámico, y también mucho más de lo que pueden percibir nuestros oídos.

    La cuestión es: al grabar vinilos, donde podemos controlar el nivel analógico mediante el preamplificador, el riesgo de clipping digital queda prácticamente eliminado con el ADI-2 Pro FS, siempre que nivelemos limpiamente. Aprovechamos la altísima resolución del convertidor para captar con precisión cada detalle del vinilo. El debate sobre la flotación de 32 bits en la grabación suele ser más relevante en entornos incontrolables en directo, donde pueden producirse picos de nivel inesperados. Para nuestro proceso de vinilo cuidadosamente controlado, el entero de 32 bits es absolutamente lo máximo en este momento.

    Paso 2: La magia del post-procesado – Sound Forge Pro 15 y Float de 64 bits

    Grabación en vinilo con Sound Forge Pro

    Tras grabar en 768 kHz y 32 bits enteros, el archivo sin procesar acaba en nuestro laboratorio de procesamiento digital: Magix Sound Forge Pro 15. ¡Y aquí viene el verdadero punto culminante que hace que nuestro flujo de trabajo sea tan potente!

    En cuanto el archivo se carga en Sound Forge, se convierte al formato de coma flotante de 64 bits para su procesamiento interno. ¡Y aquí es donde entra en juego la ya mencionada ventaja del punto flotante!

    ¿Qué significa flotación de 64 bits? Imagina que tus datos de audio ya no están en una escalera fija (como con Entero), sino en una escalera que ajusta dinámicamente su espaciado entre peldaños. El procesamiento interno de flotantes de 64 bits ofrece un rango dinámico prácticamente infinito. Aquí es donde se produce el «no recorte». No importa lo alta o baja que sea una señal interna, o cuántos cálculos se realicen: ya no hay recorte digital.

    Esto es crucial para nuestros pasos de procesamiento:

    • Eliminación de la desviación de CC: Eliminación de los componentes de tensión de CC no deseados en la señal.
    • Declicking: La eliminación sensible de crujidos y chasquidos, que desgraciadamente pueden formar parte de la experiencia del vinilo.
    • Remuestreo (varias veces): Pasamos por varios procesos de remuestreo desde 768 kHz hasta 192 kHz. Cada uno de estos pasos requiere complejos recálculos de los datos de audio.
    • Cambio de tono: Otra operación que requiere una inmensa potencia de cálculo y precisión.

    Todas estas operaciones tienen lugar en el entorno flotante de 64 bits. El resultado: mínimos errores de redondeo, máxima precisión y absolutamente ningún recorte digital durante toda la cadena de procesamiento. La integridad de la señal de audio se preserva al máximo.

    Paso 3: Acabado – volumen según EBU R128 y difuminado

    Una vez completados todos los pasos de procesamiento en el dominio flotante de 64 bits de alta precisión, es el momento del refinamiento final y la exportación.

    1. Normalización del volumen según la norma EBU R128 (-23 dBFS): Ajustamos el volumen general del audio a la norma EBU R128, más concretamente a -23 LUFS (Loudness Units Full Scale). Esta norma es crucial para una reproducción coherente en distintas plataformas y garantiza una experiencia auditiva agradable. Gracias al procesamiento en coma flotante, podemos hacer este ajuste con precisión sin perder información ni recortes, aunque el nivel original fuera significativamente más alto.
    2. POWR Difuminado a 24 bits: El último paso antes de la exportación es el difuminado. Aquí reducimos la precisión flotante interna de 64 bits a nuestro formato objetivo de entero de 24 bits. Ahora el profano podría preguntarse: «¿Todo lo que has hecho antes con float volverá a ser ‘perdu’?». La respuesta clara: ¡No, rotundamente no!Imagina que has creado una obra de arte perfecta en un estudio enorme (float de 64 bits). Todos los colores, pinceladas y detalles se han aplicado con el máximo cuidado y precisión. Al final, esta obra maestra se coloca en un marco perfectamente ajustado y de alta calidad (24 bits). La calidad del trabajo anterior se conserva y es visible en el resultado final. El dithering es un proceso matemático que añade deliberadamente un ruido bajo, apenas audible, para enmascarar los errores de cuantificación al reducir la profundidad de bits, garantizando así la mejor calidad posible en el formato reducido. El difuminado POWR (Psychoacoustically Optimised Wordlength Reduction) que utilizamos está especialmente optimizado para el oído humano.
    3. Codificación como FLAC: Por último, el archivo se codifica como FLAC (Free Lossless Audio Codec). FLAC es un formato de compresión sin pérdidas. Esto significa que la calidad de audio que hemos desarrollado cuidadosamente hasta este punto se conserva íntegramente, al tiempo que se reduce el tamaño del archivo.

    ¿Por qué este flujo de trabajo es el «definitivo» (o al menos se le acerca mucho)?

    El flujo de trabajo de Radio Madre Tierra es una combinación de hardware de alta calidad y procesamiento inteligente de software.

    • Grabación de alta resolución: El RME ADI-2 Pro FS ofrece una imagen digital extremadamente precisa de la fuente de vinilo.
    • Procesamiento interno sin errores: el motor de 64 bits en coma flotante de Sound Forge Pro 15 elimina prácticamente todos los riesgos de recorte digital y garantiza la máxima precisión en todos los pasos del procesamiento. Esta es la ventaja decisiva que va más allá de la pura profundidad de bits del archivo fuente.
    • Conservación de la calidad: Una cuidadosa práctica de dithering garantiza que la alta calidad del procesado interno se transfiera de forma óptima al formato final de 24 bits.
    • Distribución sin pérdidas: FLAC garantiza que el oyente obtiene exactamente la calidad que creamos en el estudio.

    Aunque no grabamos directamente en coma flotante de 32 bits (que no es necesario en nuestra configuración de digitalización de vinilos), aprovechamos la aritmética de coma flotante donde más importa: en toda la cadena de procesamiento. Esto hace que nuestro proceso sea uno de los flujos de trabajo más avanzados y orientados a la calidad para archivar y distribuir discos.

    Esperamos que este nerd-torial te haya dado una idea más profunda de cómo trabajamos. Permanece atento a las novedades técnicas y, por supuesto, a la buena música de Radio Madre Tierra.

  • Exclusiva: La aplicación gratuita para Windows de Radio Madre Tierra, ¡ahora aún más accesible!

    Exclusiva: La aplicación gratuita para Windows de Radio Madre Tierra, ¡ahora aún más accesible!


    Queridos oyentes de Radio Madre Tierra,

    Hace algún tiempo recibimos una magnífica aplicación para Windows de Radio Madre Tierra, desarrollada por uno de nuestros dedicados oyentes. Te ofrece una experiencia de escucha aún más envolvente y lleva nuestra música directamente a tu escritorio. Hasta ahora, el acceso era un poco engorroso, ¡pero vamos a cambiar eso!

    La aplicación es ahora aún más fácil de conseguir. Nuestro oyente la ha puesto a nuestra disposición de forma totalmente gratuita y desinteresada como contribución a la comunidad de la Madre Tierra, ¡un regalo maravilloso por el que queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento!

    Radio de alta resolución con la aplicación de Windows

    La última versión de esta muy recomendable aplicación para Windows se puede descargar aquí:

    Haz clic aquí para descargar la aplicación para Windows de Radio Madre Tierra

    Una mirada entre bastidores: El concepto A.Sky Player

    Esta aplicación se basa en el innovador concepto A.Sky Player, creado por Alexandr, el desarrollador del software de reproducción subyacente. Alexandr ha trabajado intensamente en los requisitos de la reproducción de audio de alta calidad y ha creado un sistema que lleva la calidad audiófila a un nuevo nivel.

    Nos gustaría darte una idea de la visión de Alexandr. Visita su sitio web para saber más sobre la filosofía y los detalles técnicos del concepto A.Sky Player:

    Más información sobre el concepto A.Sky Player

    Notas importantes sobre la instalación y el uso

    Ten en cuenta que la aplicación de Radio Madre Tierra para Windows no es una aplicación oficial de la Tienda Microsoft. Debes descomprimir el archivo descargado manualmente e iniciarlo desde una ubicación adecuada.

    Puede que recibas una advertencia de seguridad de Windows cuando inicies la aplicación por primera vez. Esto es normal, ya que la aplicación no se distribuye a través de la tienda oficial. Puedes ignorar esta advertencia una vez e iniciar la aplicación sin dudarlo para disfrutar de nuestro programa.

    Para obtener la mejor experiencia de sonido posible, es imprescindible que tengas instalado un controlador ASIO en tu sistema. Lo ideal es que utilices la aplicación en combinación con un conversor DA de alta calidad para aprovechar todo el brillo sonoro que ofrece la Radio Madre Tierra.

    ¡Tu apoyo cuenta!

    Estamos encantados con esta aplicación, que mejora aún más la experiencia auditiva para ti. Si te gusta la aplicación y quieres honrar nuestro trabajo, por supuesto siempre nos complace recibir una pequeña donación. Tus aportaciones nos ayudan a mantener Radio Madre Tierra en funcionamiento y a ampliar constantemente nuestra programación.

    Dona ahora y apoya a Radio Madre Tierra

    Esperamos que disfrutes de la nueva aplicación para Windows de Radio Madre Tierra y deseamos darte la bienvenida como parte de nuestra audiencia.

    Saludos cordiales,

    Tu Equipo de Radio Madre Tierra

  • El paraíso radiofónico como inspiración: cómo Mother Earth Radio se convirtió en pionera del audio de alta resolución

    El paraíso radiofónico como inspiración: cómo Mother Earth Radio se convirtió en pionera del audio de alta resolución

    Radio Paradise: La inspiración tras la revolución del audio de alta resolución de Mother Earth Radio

    Radio Paraíso es un nombre que destaca en el mundo de la radio online, y por una buena razón. Para nosotros, en Mother Earth Radio, Radio Paraíso no es un competidor, sino una auténtica fuente de inspiración. La emisora ha establecido unos estándares que nos motivan y nos muestran cómo presentar la música con pasión e integridad. En este artículo, echamos un vistazo a lo que hace que Radio Paraíso sea tan especial y cómo nos ha influido en Radio Madre Tierra.

    La primera radio web gratuita sin publicidad

    Radio Paradise fue pionera en el mundo de la radio por Internet: fue una de las primeras emisoras de radio web en funcionar completamente sin anuncios. Esta decisión fue revolucionaria en su momento y proporcionó a los oyentes una experiencia musical sin interrupciones. Sin molestos anuncios, sin presiones de venta: sólo pura música. Es un concepto que también nos impresionó en Radio Madre Tierra y nos inspiró para seguir nuestro propio camino y poner la música en el centro.

    Música excelentemente seleccionada sin limitaciones de listas de éxitos

    Otro aspecto destacado de Radio Paradise es la selección increíblemente cuidadosa de la música. Aquí no hay listas de reproducción basadas en las listas de éxitos o en las especificaciones de las grandes empresas de medios de comunicación. En su lugar, cada canción se selecciona cuidadosamente para crear una mezcla única y armoniosa. Desde clásicos a joyas ocultas, Radio Paradise demuestra que la música no tiene que seguir las clasificaciones para ser genial. Esta libertad y dedicación a la calidad es algo que en Radio Madre Tierra valoramos mucho y vemos como un modelo a seguir.

    Radio Paraíso

    Un gran equipo: Bill y Linda

    Detrás de Radio Paraíso hay un dúo fantástico: Bill y Linda Goldsmith. Bill, antiguo DJ, y Linda, artista, han puesto su corazón y su visión en la creación de una emisora que deleita a los amantes de la música de todo el mundo. Su compromiso con una radio sin anuncios y centrada en el oyente ha creado una comunidad fiel que comparte su amor por la música. El trabajo en equipo y la pasión de Bill y Linda son la prueba de que ocurren grandes cosas cuando crees en tu idea, una motivación también para nosotros.

    El reto de los cánones

    Una cuestión que nos preocupa tanto a Radio Paradise como a nosotros son los derechos de licencia de la música. Especialmente en EE.UU., las tasas que cobran organizaciones como ASCAP son ridículamente altas (ver las FAQ de Radio Paradise). Para las emisoras independientes como nosotros, estos costes apenas son asequibles; sencillamente, no podemos permitírnoslos. Sin embargo, en Radio Madre Tierra tenemos una postura clara: hemos concedido licencias a todos los países que están dispuestos a cobrar tasas razonables y las repercutimos a los artistas. ¿Por qué? Porque creemos firmemente en el trabajo de los músicos y queremos asegurarnos de que reciben una remuneración justa por su arte. Se trata de un agravio real en la industria y estamos decididos a aportar nuestro granito de arena haciendo que los acuerdos de licencia sean transparentes y justos.

    Inspirados por pioneros: Radio Paraíso y Mother Earth Radio

    Radio Paradise fue pionera en la radio web independiente y sin publicidad, y en Mother Earth Radio estamos orgullosos de seguir sus pasos, pero con nuestro propio enfoque innovador. Aunque Radio Paradise fue pionera de la radio web gratuita, nosotros vamos un paso más allá: somos la primera emisora de audio de alta resolución del mundo. Desde nuestro lanzamiento en febrero de 2020, transmitimos música en una calidad excepcional, como FLAC de 24 bits/192 kHz, ofreciendo una experiencia de sonido inigualable. Antes de nosotros, sólo servicios de pago como Tidal y Qobuz ofrecían audio de alta resolución. Hemos abierto la puerta -a streamers, plataformas y oyentes- y hemos hecho accesible un nuevo mundo de sonido, gratuito y sin anuncios.

    Por qué Radio Paraíso nos inspira

    Para Mother Earth Radio, Radio Paraíso es un brillante ejemplo de cómo presentar la música sin concesiones. Aunque tenemos nuestro propio estilo -como nuestro enfoque en el audio de alta resolución y el sonido Faslaks a 429 Hz-, compartimos la misma filosofía básica: la música debe experimentarse auténticamente y sin distracciones. Radio Paradise nos ha demostrado que un enfoque independiente y sin publicidad no sólo es posible, sino que también puede tener éxito.

    Apoyo mediante publicidad en el sitio web

    Nuestros canales tienen licencia y siguen siendo gratuitos, sin anuncios ni suscripciones. Sin embargo, recientemente hemos empezado a publicitarnos en nuestro sitio web para cubrir los costes del servidor y de funcionamiento. Esta decisión nos permite mantener la calidad y el servicio de Mother Earth Radio sin comprometer la experiencia del oyente. Sigo siendo el único financiador de este proyecto y utilizo estos anuncios para aliviar la carga financiera. Los donativos de nuestros fieles oyentes siguen siendo de gran ayuda, pero la publicidad en el sitio web es una forma adicional de garantizar que podamos seguir ofreciendo la mejor calidad de audio, sin comprometer la música.

  • 🎉 Especial Nochevieja 🎉

  • 500.000 flujos

    500.000 flujos

    Medio millón de oyentes en 2023/24

    El 1 de septiembre renovamos las licencias musicales con nuestro proveedor ICE Services para el próximo año. El número de oyentes en el último periodo de licencia superó el medio millón: ¡gracias! ¡No estamos solos!

    Mother Earth Radio, que es gratuita desde 2020, pasa así de ser un «micro-micro» servicio de streaming musical a una «mini-micro» emisora. Estoy encantado y permaneceré atento: estamos juntos en esto. Música de calidad, transmitida en streaming en buena calidad – esto obviamente no sólo complace a los frikis acérrimos del vinilo y la Hi Res, en tiempos de Spotify y la uniformidad musical en formato mp3, la Madre Tierra no sólo es una bendición para nosotros.

    El año que viene tengo previsto actualizar nuestra aplicación de Google Play, pero aún tengo que familiarizarme con el lenguaje de programación de Android e intentaré tener una versión lista para noviembre.

    Muchas gracias como siempre a todos los simpatizantes que han hecho donaciones. Un agradecimiento especial a la persona que nos dejó unos maravillosos discos clásicos: ¡ya estoy ocupada grabando!

    Una licencia de música para Estados Unidos sigue estando fuera de lugar, por desgracia, la ley de medios de comunicación estadounidense también nos exige a los mini-proveedores que paguemos una tasa de 1.000 dólares por stream más la facturación de la canción, así que probablemente estemos hablando de unos 5-600 dólares al año.

    Por supuesto, una licencia DAB para toda Alemania sería aún más emocionante para nosotros: unos 10.000 euros al año, por lo que sé.

    Felicidades a todos los oyentes por vuestra valentía musical y os deseo que sigáis disfrutando de nuestros programas.

    -Florian Reiterer


  • Agua cristalina II – Conversación con Sylvio Lachmann

  • 429Hz Diálogo sonoro de Faslak con Sylvio Lachmann


  • Músicos trabajando parte 2

    Greyson Nekrutman escucha «Sleep Token» por primera vez

    En el canal de YouTube de Drumeo hay una serie bastante interesante en la que los bateristas escuchan una canción sin la pista de batería que no conocen. Luego tienen que tocar su propia interpretación de batería de esta canción.

    He seleccionado la sesión con Greyson Nekrutman entre muchos vídeos que merece la pena ver. Porque aquí puedes hacerte una idea de cómo aborda su «trabajo» un músico de raza de la liga superior. Greyson es un batería de jazz que tiene prácticamente todos los trucos del libro. Si te interesa, echa un vistazo a sus técnicas de Buddy Rich en el vídeo«Caravan«. En cualquier caso, al bueno de Greyson le encargan que toque aquí una canción de hardcore death metal, extremadamente exigente, y domina esta tarea a la perfección. Y lo hace vestido con pantalones de tweed. ¡Eso merece mi mayor respeto! ¡Chapeu, Greyson!