Autor: FlorianReiterer

  • Primus: Little Lord Fentanyl – Die Geschichte vom Monster-Drummer.

    Dein Moment des Unerwarteten beginnt jetzt.

    Manche Bands gehen ihren eigenen Weg, unbeirrt von Konventionen. Und manchmal schreiben sie dabei Geschichten, die so unglaublich sind, dass man sie kaum glauben mag. Genau diesen Moment des Unerwarteten erlebst Du, wenn Primus‘ „Little Lord Fentanyl“ bei Mother Earth Radio erklingt. Als neueste Ergänzung in unserem High-Resolution Programm lädt dieser Track ein, eine Band zu entdecken, die sich immer wieder neu erfindet – und dabei ein echtes Drummer-Wunder zutage förderte.

    Die Seele der Musik: Handwerk, das man spürt.

    Primus, die legendäre Kombo aus der Bay Area, ist bekannt für ihren einzigartigen, unkonventionellen Sound. Doch als es darum ging, einen neuen Schlagzeuger zu finden, gingen sie einen Weg, der so unkonventionell war wie ihre Musik selbst: Statt eine bekannte Größe wie Danny Carey von Tool oder einen anderen Star zu fragen, starteten sie eine Internet-Audition. Über 6.000 Video-Einsendungen sahen sich Les Claypool und Co. an, durchliefen eine akribische Casting-Serie, um schließlich eine unglaubliche Entdeckung zu machen: John „Hoffer“ „Hoffington“ Hoffmann, einen relativ unbekannten No-Name aus Shreveport, Louisiana.

    „Little Lord Fentanyl“ ist der erste Track mit John Hoffmann am Schlagzeug, und was für ein Einstand! Er ist ein absolutes Monster am Kit, der sich nahtlos in das Trio-Extravaganza einfügt und dem Sound von Primus eine neue, faszinierende Dimension verleiht. Es ist die pure, unverfälschte Energie von drei Ausnahmemusikern, die sich im Moment des gemeinsamen Spiels finden. Diese Hollywood-reife Geschichte wird noch unglaublicher durch die Beteiligung eines weiteren Bay-Area-Freundes: Maynard James Keenan von Tool steuert die Backing Vocals bei – ein absolutes Traum-Casting!

    Die Reise des Klanges: Vom Original zu Deinem Ohr.

    Wie Du es von Mother Earth Radio gewohnt bist, erhältst Du diesen Track in höchster Qualität. Les Claypool selbst hat hier an der Technik-Front ganze Arbeit geleistet und die Aufnahme in 96 kHz / 24 bit in seiner Rancho Relaxo produziert. Das ist High-Resolution Audio vom Feinsten, das jedes Detail von Hoffmans explosiver Schlagzeugarbeit, Claypools unverwechselbarem Bass und LaLondes avantgardistischen Texturen bewahrt.

    Komposition mit Charakter: Eine Einladung zum Entdecken.

    „Little Lord Fentanyl“ ist typisch Primus: schräg, rhythmisch komplex und voller überraschender Wendungen. Es ist Musik, die Dich herausfordert und Dich in ihre ganz eigene Welt zieht. Bei Mother Earth Radio feiern wir genau diese Art von Komposition – mutig, unkonventionell und weit entfernt von der Computer-Retorte des Mainstreams. Dies ist Musik, die Aufmerksamkeit fordert und mit einer einzigartigen Hörerfahrung belohnt.

    Dein Moment. Mother Earth Radio. Willkommen daheim.

    Mother Earth Radio ist Dein Portal zu diesen unverfälschten Klangerlebnissen. Es ist der Ort, an dem Du Musik nicht nur hörst, sondern fühlst – Musik, die erdend und zentrierend wirkt. Hier findest Du eine Gemeinschaft, die den Wert echter Musik versteht und den Moment des Klangs zelebriert.

    Bereit für Deinen Moment? Dein Wunsch ist uns Befehl.

    Möchtest Du diesen außergewöhnlichen Künstler oder Track jetzt sofort erleben? Auf unserer Webplayer-Seite kannst Du nicht nur direkt in den High-Resolution Stream eintauchen, sondern auch unseren Song Request nutzen! Wünsch Dir den besprochenen Künstler oder Track, und wir spielen ihn innerhalb der nächsten drei Tracks für Dich.

  • Esbjörn Svensson Trio live in Hamburg. Ein Jazz-Wunder auf Mother Earth Radio.

    Dein Moment der Magie beginnt jetzt.

    Manche Konzerte sind mehr als die Summe ihrer Teile. Sie sind ein Ereignis, eine Sternstunde, die sich für immer ins kollektive Gedächtnis brennt. Genau diesen Moment reiner musikalischer Magie erlebst Du, wenn das Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) live in Hamburg bei Mother Earth Radio erklingt. Das Konzert fand am 22. November 2006 statt und ist eine Aufnahme eines Abends, der trotz aller Widrigkeiten zu einem der legendärsten Jazz-Konzerte überhaupt wurde. Als neueste Ergänzung in unserem High-Resolution Programm lädt diese besondere Veröffentlichung ein, das scheinbar Unmögliche zu hören.

    Die Seele der Musik: Handwerk, das man spürt.

    Das Esbjörn Svensson Trio war bekannt für seine grenzenlose Kreativität und sein intuitives Zusammenspiel. Doch dieser Abend in Hamburg war selbst für sie außergewöhnlich. Stell Dir vor: lange Anreise, kaum Zeit für einen Soundcheck – alles deutete auf einen schwierigen Auftritt hin. Was dann geschah, war ein Wunder: Die drei Musiker, drei Freunde von Kindesbeinen an, fanden auf der Bühne zu einer Einheit, die man nur selten erlebt.

    Wenn Du ihre Musik hörst – oder nur die Wellenform der Aufnahme betrachtest – siehst Du, wie jeder einzelne Ton, jede winzige Nuance von allen dreien auf die 192.000stel Sekunde exakt gespielt wurde. Das ist keine zufällige Abstimmung, das ist die absolute Meisterschaft im Moment des gemeinsamen Musizierens. Es sind nicht mehr drei herausragende Instrumentalisten; es ist das Trio, eine einzige, atmende musikalische Entität. Genau diese Art von Können und spontaner Perfektion suchen und feiern wir bei Mother Earth Radio. Es ist ein Beweis dafür, dass menschliches Handwerk – die Fähigkeit, in einem einzigen Augenblick die eigene Sternstunde zu haben – über jede technische Präzision triumphiert.

    Die Reise des Klanges: Vom Original zu Deinem Ohr.

    Dieser legendäre Abend wurde vom Norddeutschen Rundfunk (NDR) in beeindruckender Qualität festgehalten. Die Veröffentlichung auf Vinyl im Jahr 2013 durch das ACT Label zeugt von der anhaltenden Relevanz dieses Konzertes. Wie Du es von Mother Earth Radio gewohnt bist, haben wir diese historische Aufnahme von der originalen Vinyl-Schallplatte mit größter Sorgfalt behandelt. Sie wurde akribisch in High-Resolution Audio digitalisiert. Das bedeutet: Kein Verlust, keine Komprimierung, ein Klang, der atmen kann und Dich erdet, als wärst Du selbst vor Ort gewesen. Und selbstverständlich wurde jeder Ton dieses außergewöhnlichen Konzertes durch unsere einzigartige 429 Hz-Stimmung veredelt, um Dir ein Hörerlebnis von unvergleichlicher Tiefe und emotionaler Resonanz zu bieten.

    Komposition mit Charakter: Eine Einladung zum Entdecken.

    Das Esbjörn Svensson Trio hat die Jazzwelt revolutioniert, und ihre Live-Auftritte waren oft ein Labor für kühne Kompositionen und unerwartete Harmonien. Dieser Abend in Hamburg ist keine leichte Kost im Sinne von Hintergrundmusik; er ist Musik, die Aufmerksamkeit fordert. Er belohnt aber auch mit einer Tiefe und Intensität, die weit über das hinausgeht, was man von „durchproduzierter“ oder einfacher Musik erwarten würde. Hier entdeckst Du die Magie des Jazz in seiner reinsten Form – anspruchsvoll, tiefgründig und von wahrer Meisterschaft getragen.

    Bereit für Deinen Moment? Dein Wunsch ist uns Befehl.

    Möchtest Du diesen außergewöhnlichen Künstler oder Track jetzt sofort erleben? Auf unserer Webplayer-Seite kannst Du nicht nur direkt in den High-Resolution Stream eintauchen, sondern auch unseren Song Request nutzen! Wünsch Dir den besprochenen Künstler oder Track, und wir spielen ihn innerhalb der nächsten drei Tracks für Dich.

  • Frédéric Chopin: Sämtliche Polonaisen – Garrick Ohlsson. Neueste Ergänzung im Mother Earth Radio Programm.

    Dein Moment beginnt jetzt.

    Manche Klänge ziehen Dich augenblicklich in ihren Bann. Sie fordern Dich heraus, Dich voll und ganz einzulassen. Genau diesen Moment des tiefen Eintauchens erlebst Du, wenn Frédéric Chopins ‚Sämtliche Polonaisen‘, interpretiert von einem Meister wie Garrick Ohlsson, bei Mother Earth Radio erklingen. Als neueste Ergänzung in unserem High-Resolution Programm laden wir Dich ein, dieses monumentale Werk in einer Qualität zu entdecken, die es verdient.

    Die Seele der Musik: Handwerk, das man spürt.

    Garrick Ohlsson, bekannt für seine immense technische Brillanz und tiefgründige Musikalität, ist der ideale Interpret für Chopins Polonaisen. Jede Note, jeder Akkord, jede dynamische Nuance atmet die Geschichte und Emotion, die Chopin in diese Stücke legte. Es ist das Ergebnis jahrelanger Hingabe und eines tiefen Verständnisses für die Komposition. Seine Kunst ist ein perfektes Beispiel für jene Meisterschaft, die wir bei Mother Earth Radio suchen und feiern. Diese Aufnahme, ursprünglich veröffentlicht auf EMI Electrola im Jahr 1973 als originale Vinyl-Schallplatte, ist ein zeitloses Zeugnis absoluter Klangkunst.

    Frédéric Chopin: Sämtliche Polonaisen – Garrick Ohlsson.

    Die Reise des Klanges: Vom Original zu Deinem Ohr.

    Wie Du es von Mother Earth Radio gewohnt bist, haben wir auch diese Aufnahme mit größter Sorgfalt behandelt. Von der originalen Vinyl-Schallplatte wurde sie akribisch in High-Resolution Audio digitalisiert. Das bedeutet: Kein Verlust, keine Komprimierung, ein Klang, der atmen kann und Dich erdet. Und selbstverständlich wurde jeder Ton dieser Polonaisen durch unsere einzigartige 429 Hz-Stimmung veredelt, um Dir ein Hörerlebnis von unvergleichlicher Tiefe zu bieten.

    Komposition mit Charakter: Eine Einladung zum Entdecken.

    Chopins Polonaisen sind weit mehr als nur Klaviermusik; sie sind epische Klangdramen, die polnische Geschichte und tiefste menschliche Emotionen widerspiegeln. Sie fordern den Hörer heraus, bieten aber eine unendlich reiche Belohnung. Es ist diese Art von Musik – anspruchsvoll, tiefgründig und von wahrer Meisterschaft getragen – die den Kern der Auswahl von Mother Earth Radio ausmacht. Bei uns entdeckst Du die Vielfalt des Klanges jenseits des schnell Konsumierbaren, Musik, die Aufmerksamkeit fordert und mit tieferen Einblicken belohnt.

    Dein Moment. Mother Earth Radio. Willkommen daheim.

    Mother Earth Radio ist Dein Portal zu diesen unverfälschten Klangerlebnissen. Es ist der Ort, an dem Du Musik nicht nur hörst, sondern fühlst – Musik, die erdend und zentrierend wirkt. Hier findest Du eine Gemeinschaft, die den Wert echter Musik versteht und den Moment des Klangs zelebriert.

    Bereit für Deinen Moment? Dein Wunsch ist uns Befehl.

    Möchtest Du diesen außergewöhnlichen Künstler oder Track jetzt sofort erleben? Auf unserer Webplayer-Seite kannst Du nicht nur direkt in den High-Resolution Stream eintauchen, sondern auch unseren Song Request nutzen! Wünsch Dir den besprochenen Künstler oder Track, und wir spielen ihn innerhalb der nächsten drei Tracks für Dich.

  • Das Ohr, das Seelen hört: Mein Weg zu Mother Earth Radio

    Eine unerwartete Offenbarung: Mein Ohr als Kind

    Als Kind wusste ich nicht, dass ich eine besondere Gabe besaß, nur dass Melodien mich anders berührten. Ich erinnere mich an mein Grundschulzeugnis, in dem meine Kunstlehrerin schrieb: „Im musikalischen Bereich fällt seine Sensibilität im Gefühlsbereich auf.“ Diese scheinbar einfache Beobachtung war im Rückblick der erste Einblick in eine Welt, in der Klang über bloße Hörwahrnehmung hinausging. Es war das früheste Zeichen meiner Fähigkeit, die tiefen Emotionen in der Musik zu erfassen, die ungesagten Geschichten in jeder Note zu hören. Diese Offenbarung ebnete den Weg für eine lebenslange Reise, die eng mit dem zutiefst menschlichen Element im Klang verbunden ist.

    Die Seele im Signal: Eine einzigartige Wahrnehmung

    Die „Seele in einem Audiosignal“ zu hören, bedeutet, die menschliche Wahrheit in jeder Vibration wahrzunehmen. Stell dir vor, du hörst einen Sprecher und weißt sofort, ob er schlecht geschlafen hat oder gedanklich abwesend ist, nur an der feinen Nuance in der Stimme. Oder du erlebst einen Schlagzeuger, der völlig versunken seine ganze Existenz in einen einzigen Crash-Becken-Schlag legt – ein Moment so intensiv, dass er sich anfühlt wie seine letzte Tat auf Erden. Hier geht es nicht um perfektes Gehör oder technische Analyse; es geht darum, die Leidenschaft, die Verletzlichkeit und die gesamte menschliche Existenz zu erkennen, die in jeden Klang gegossen wird. Diese einzigartige Sensibilität geht über bloßen Empfang hinaus und macht Musik zu einem Tor zum Verständnis unserer gemeinsamen Menschlichkeit.

    Die Frustration ungeteilter Welten

    Diese tiefe Wahrnehmung brachte jedoch oft eine leise Frustration mit sich. Wie erklärt man die tiefgreifende emotionale Bedeutung perfekt aufgenommener Musik jemandem, der den Unterschied nicht hört oder einfach kein Interesse hat? In einer Welt, in der Musik oft zum Hintergrundrauschen wird, fühlte es sich an, als würde man versuchen, jemandem Farben zu beschreiben, der nur Schwarz-Weiß sieht. Es war entmutigend, die Kluft zu erleben, was die Herausforderung unterstrich die Lücke zwischen denen zu schließen die Musik nur hören, und denen, die wirklich zuhören und die Seele im Klang suchen. Dieses Verlangen, authentischen Klang und die tiefe menschliche Verbindung, die er schafft, zu teilen, wurde zu einer leisen Mission.

    Mother Earth Radio: Meine Antwort auf das Ungehörte

    Aus diesem anhaltenden Verlangen heraus entstand Mother Earth Radio. Es wurde meine persönliche Antwort auf das „Ungehörte“ – ein Zufluchtsort für alle, die Musik in ihrer reinsten, authentischsten Form suchen. Diese Plattform ist nicht nur eine Sammlung von Liedern; sie ist ein engagierter Raum, in dem jede Note und Textur geschätzt wird. Hier fließen meine tiefe Leidenschaft für High-Resolution Audio und meine jahrzehntelange Erfahrung im Audio-Engineering zusammen und schaffen ein einzigartiges, unabhängiges Radioerlebnis. Mother Earth Radio ist mein Zeugnis für die menschliche Verbindung in der Musik, die eine Brücke schlägt für alle, die einen tieferen, authentischeren Klang suchen.

    Die Bestätigung durch ein globales Publikum

    Die Ausstrahlung der beseelten Melodien von Mother Earth Radio brachte eine unerwartete, überwältigende Freude mit sich. Nachrichten strömten von Hörern aus allen Kontinenten ein und bestätigten, dass mein Streben nicht einsam war. Dieses globale Publikum resonierte tief mit dem einzigartigen Klang und der emotionalen Tiefe der Musik, was bewies, dass es tatsächlich Herzen gibt, die schneller schlagen, wenn sie Musik so hören, wie ich es tue. Ihre Dankbarkeit für die High-Resolution Audioerlebnisse und die empfundene emotionale Verbindung bestätigte, dass Musik in ihrer reinsten Form alle Barrieren überwindet und Seelen in einer gemeinsamen Wertschätzung für authentischen Klang vereint. Diese Bestätigung unterstrich die Bedeutung der Schaffung von Räumen wie Mother Earth Radio, wo echte Musikerlebnisse weltweit gefeiert werden.

    Jenseits des Geräusch: Meine Definition von Musik

    In einer Welt voller Geräusche und Ablenkungen geht meine Definition von Musik über bloßen Lärm hinaus. Für mich ist Musik nicht nur eine Reihe von Noten; sie ist die Sprache der Seele, eine ungefilterte Symphonie roher Emotionen, echter Geschichten und resonanter menschlicher Erfahrung. Vieles, was heute als „Musik“ durchgeht, erfüllt diesen tiefgreifenden Anspruch einfach nicht. Mother Earth Radio ist meine Antwort auf diese Realität – ein Leuchtturm für all jene, die wahre musikalische Begegnungen suchen, wo High-Resolution Audio auf tiefe Klangsensibilität trifft und wo die emotionale Verbindung zur Musik nicht nur ein flüchtiger Moment, sondern ein bleibender Eindruck ist. Hier habe ich meine Definition von Musik gefunden: jenseits des Rauschens, in ihrer reinsten, authentischsten Seele.

  • VR & Hi-Res Audio: So hörst du wirklich

    Das vergessene Gefühl: Was die VR-Brille uns über guten Klang verrät

    Stell dir vor, du schaust dir ein Video an. Nicht auf dem Fernseher, sondern so, als wärst du mitten drin. Alles um dich herum ist Bild, und es fühlt sich an, als könntest du durch die Szene gehen. Ich spreche von einer VR-Brille, und ehrlich gesagt, war das für mich bis vor Kurzem eher eine nette Spielerei. Die Bilder waren oft unscharf, pixelig – man ahnte das Potenzial, aber so richtig umgehauen hat’s einen nicht. Doch dann kam die Meta Quest 3 ins Spiel. Und mit ihr eine Auflösung, die mich einfach nur sprachlos gemacht hat. Plötzlich war das Bild so unglaublich scharf, so detailliert, dass ich wirklich das Gefühl hatte, Teil dieser anderen Welt zu sein.

    VR & Hi Res Audio
    Photo by Alessia Lorenzi

    Der absolute Hammer kam aber, als ich eigene Videos von meiner Festplatte genommen und mit einem speziellen Programm namens Owl3D für diese Brille umgewandelt habe. Ich hab sie aufgesetzt, und in dem Moment, als das Video startete, dachte ich: „Das ist der Wahnsinn! Ich werde nie wieder auf einen normalen Bildschirm schauen!“ Das Bild war so lebensecht, so greifbar. Und obwohl es schon atemberaubend war, spürte ich instinktiv: „Wenn doch nur die Auflösung noch ein kleines bisschen besser wäre!“ Man kann sich kaum vorstellen, wie unglaublich das aussehen würde, wenn es absolut perfekt scharf wäre – einfach umwerfend. Es ist schon jetzt super, man sieht alles, es sieht toll aus, aber dieses letzte Quäntchen mehr Pixel, das wäre es doch!

    Warum wir über VR reden, wenn es um guten Klang geht

    Genau dieses Gefühl, dieses intuitive Verständnis von „Auflösung“ und dem, was ein noch schärferes Bild ausmachen würde, ist der Schlüssel zu einer Erkenntnis, die viele von uns im Bereich des Audios leider verloren haben. Denn in der Welt des Klangs verhält es sich exakt genauso! Der Unterschied ist nur: Kaum jemand weiß heute noch, wie sich „gut“ anhört.

    Wir sind umgeben von Musik. Sie dudelt im Radio, streamt auf dem Smartphone, kommt aus kleinen Bluetooth-Boxen. Und ja, das klingt alles irgendwie okay. Es ist, als würden wir seit Jahren durch diese leicht verpixelte VR-Brille auf die Welt blicken. Wir wissen nicht mehr, was uns entgeht. Wir haben uns an eine geringere Klangauflösung gewöhnt, an stark komprimierte Formate, bei denen unzählige Nuancen, winzige Details und die natürliche Räumlichkeit einfach nicht mehr da sind.

    Streaming mit niedriger Auflösung
    Photo by cottonbro studio

    Wie bei der VR-Brille, bei der dir ein wenig Auflösung fehlt, um die feine Struktur einer Baumrinde im virtuellen Wald wirklich zu spüren oder das Funkeln in den Augen eines Avatars zu sehen, so fehlen uns im Sound die Klangpixel. Wir hören das Lied, ja. Aber hören wir auch die feine Vibration einer Gitarrensaite, das zarte Nachhallen einer Stimme im Aufnahmeraum, die exakte Position jedes einzelnen Instruments auf der virtuellen Bühne? Hören wir die „Luft“ im Raum, in dem das Schlagzeug aufgenommen wurde? Ganz oft leider nicht.

    Die verlorene Dimension der Musik neu entdecken

    Hi-Res Audio oder auch eine exzellente Vinyl-Wiedergabe sind wie diese gestochen scharfe VR-Brille, die dir plötzlich zeigt, was visuell alles möglich ist. Sie fügen die verlorenen Klangpixel hinzu. Plötzlich offenbart sich eine ganz neue Dimension der Musik:

    • Räumlichkeit: Die Band steht nicht mehr als flacher Klangteppich vor dir, sondern breitet sich im Raum aus. Du kannst einzelne Instrumente klar orten, ihre genaue Position und ihren Nachhall spüren, so als würdest du mitten im Konzertsaal sitzen.
    • Feinheit und Details: Du hörst plötzlich Atemgeräusche des Sängers, das leise Knarren eines Stuhls im Studio, das Anzupfen der Saiten einer Akustikgitarre – all diese winzigen Details, die das Hörerlebnis unglaublich lebendig und echt machen.
    • Dynamik: Die Musik „atmet“ richtig. Leise Passagen sind wirklich flüsterleise, laute Explosionen sind wuchtig und klar, ohne unangenehm zu wirken oder zu übersteuern. Die gesamte emotionale Bandbreite der Aufnahme wird spürbar.
    • Emotion: Mit all diesen zusätzlichen Klangpixeln und Details wird die Musik emotionaler, packender, echter. Du bist nicht mehr nur Zuhörer, der eine Aufnahme konsumiert, sondern tauchst tief in das Erlebnis ein und wirst fast Teil davon.

    Viele von uns hören Musik heute, als würden sie ein weltberühmtes Gemälde nur durch eine winzige, unscharfe Handykamera betrachten. Man bekommt die Idee, man erkennt es wieder. Doch dann steht man plötzlich vor dem Original im Museum. Die Farben, die Textur der Pinselstriche, die schiere Größe – das ist ein emotional komplett anderes Erlebnis, nicht wahr? Man wusste gar nicht, was einem entgangen ist, bis man das Echte sah.

    Genauso verhält es sich mit dem Klang. Für eine Generation, die mit komprimierten MP3-Dateien und Streaming in durchschnittlicher Qualität aufgewachsen ist, mag der volle, unverfälschte Sound – so wie er damals, mit einem stabilen Stromnetz und über analoge Mischpulte direkt auf Band, aufgenommen wurde – eine gänzlich neue Empfindung sein. Es ist nicht einfach nur „besser“, es ist fundamental mehr. Es ist ein tiefes Eintauchen, ein Wiederentdecken der Musik, die wir lieben, und das Erfahren von Emotionen, die bisher verborgen blieben.

    Den Schritt wagen: Deine Ohren neu kalibrieren

    Vielleicht ist es an der Zeit, die „VR-Brille“ für deine Ohren aufzusetzen. Such dir eine wirklich gute Hi-Res-Quelle, sei es ein Streaming-Dienst, der verlustfreie Wiedergabe anbietet, ein gut aufgenommenes Vinyl oder eine hochwertige FLAC-Datei. Hör dir deine Lieblingsmusik an – und lass dich überraschen. Es könnte sehr gut sein, dass du danach feststellst: „Ich will nie wieder mit weniger Klangauflösung hören!“

  • Nerd-torial: Das Dithering-Dilemma

    Nerd-torial: Das Dithering-Dilemma – Warum unser Ohr manchmal die Theorie schlägt

    Willkommen zurück, liebe Audio-Nerds! Im letzten Nerd-torial haben wir euch unseren hochpräzisen Vinyl-Aufnahmeprozess vorgestellt, von der 32-Bit-Integer-Aufnahme mit dem RME ADI-2 Pro FS bis zur internen 64-Bit-Float-Verarbeitung in Sound Forge Pro 15. Wir haben gelernt, warum diese extreme Rechengenauigkeit entscheidend ist, um die „Aura“ unserer Schallplatten verlustfrei zu bewahren.

    Doch am Ende jedes Mastering-Prozesses steht eine knifflige Entscheidung: die Reduzierung der Bit-Tiefe für den Export. Und hier kommt das Dithering ins Spiel – eine Technik, die auf den ersten Blick widersprüchlich erscheint, aber essenziell für die Klangqualität ist. Und wie wir bei Mother Earth Radio herausgefunden haben, manchmal sogar anders funktioniert, als es die Theorie voraussagt.

    Dithering: Das kleine Rauschen, das große Unterschiede macht

    Erinnert euch: Unsere Audiodaten werden intern mit unglaublichen 64 Bit Floating Point bearbeitet. Das ist ein Dynamikbereich, der weit über allem liegt, was das menschliche Ohr oder selbst die beste Studiotechnik erfassen kann. Wenn wir diese Daten nun für den Export auf 24 Bit (den Standard für Hi-Res-FLAC) reduzieren, entstehen rechnerisch Quantisierungsfehler. Diese Fehler sind keine harmlosen Rundungsdifferenzen; sie manifestieren sich als unmusikalische, harte Verzerrungen, die sich wie digitales „Zirpen“ oder „Abreißen“ anhören können, besonders in leisen Passagen.

    Dithering ist die Lösung: Wir fügen dem Signal ein winziges, zufälliges Rauschen hinzu. Dieses Rauschen ist so gering, dass es kaum hörbar ist. Doch es hat eine magische Wirkung: Es randomisiert die Quantisierungsfehler und wandelt sie in ein viel angenehmeres, analog klingendes Rauschen um. Das Ergebnis: ein klareres, detailreicheres und natürlicheres Klangbild, selbst wenn wir die Bit-Tiefe reduzieren.

    Das Dithering-Duell: POWR 1 (Standard) vs. POWR 3 (Noise Shaping)

    Innerhalb des Dithering gibt es verschiedene Methoden. Bei Mother Earth Radio standen wir vor der Wahl zwischen POWR 1 (einem standardmäßigen Dithering ohne ausgeprägtes Noise Shaping) und POWR 3 (mit Noise Shaping).

    Die gängige Theorie besagt oft, dass Noise Shaping (wie in POWR 3) vorteilhaft sei. Warum? Es verschiebt die Energie des Dithering-Rauschens aus den Frequenzbereichen, in denen unser Gehör am empfindlichsten ist (die Mitten), in die höheren, weniger sensitiven Frequenzen. Das Gesamtgeräusch des Rauschens wird dabei tendenziell sogar höher – aber es ist dort konzentriert, wo wir es am wenigsten wahrnehmen sollen. Insbesondere für Klassik mit ihren extrem leisen Passagen wurde dies oft als die überlegene Methode beworben, um die feinsten Details in den Mitten frei von Rauschen zu halten.

    Der Praxis-Schock: John Mayer und die Akustikgitarre

    Wir wollten diese Theorie natürlich selbst auf die Probe stellen. Unsere ersten Tests mit dichten, komplexen Stücken (wie dem John Mayer Trio) zeigten kaum hörbare Unterschiede zwischen den Dithering-Methoden. Die Musik war so „voll“, dass sie das Dithering-Rauschen effektiv maskierte.

    John Mayer Trio on stage
    John Mayer acoustic set

    Doch dann kam der Lackmustest: Eine Solo-Akustikaufnahme von John Mayer – nur seine Stimme und eine Gitarre. Hier, bei diesem transparenten, intimen Material, zeigte sich plötzlich ein deutlicher Unterschied, und zwar zugunsten des standardmäßigen Dithering (POWR 1)!

    Was wir hörten, war eine unerwünschte „Schärfe“ in den hohen Gitarrenlagen und bei prägnantem Gesang, wenn Noise Shaping (POWR 3) angewendet wurde. Das Original klang mit POWR 1 deutlich näher am Master-WAV-File. Die Theorie, dass man Rauschen in den hohen Frequenzen „verstecken“ kann, stieß hier an ihre Grenzen.

    Warum unser Ohr manchmal die Theorie schlägt: Der Hi-Res-Faktor

    Diese Beobachtung wirft wichtige Fragen auf und bestätigt unsere Skepsis gegenüber pauschalen Aussagen in der Audio-Welt:

    1. Das menschliche Gehör ist komplexer: Die Annahme, dass oberhalb von 20 kHz „nichts mehr gehört“ oder „man damit machen kann, was man will“, ist zu einfach gedacht. Auch wenn wir Frequenzen über 20 kHz nicht als Tonhöhe wahrnehmen, können sie die Klangfarbe, das Raumgefühl, die Präzision von Transienten und die gesamte „Natürlichkeit“ des Klangbildes subtil beeinflussen. Eine Konzentration von Rauschen in diesen Regionen kann sich durchaus als unangenehme Härte oder Schärfe im wahrgenommenen Spektrum manifestieren.
    2. Noise Shaping und Hi-Res-Audio: Viele Noise-Shaping-Algorithmen wurden in einer Ära entwickelt und optimiert, als 44.1 kHz und 48 kHz die Norm waren. Bei unseren extrem hohen Sampleraten von 192 kHz (und darüber in der Bearbeitung), in denen ein viel größerer Frequenzbereich jenseits der 20 kHz existiert, können sich die Auswirkungen des verschobenen Rauschens anders, und unter Umständen negativ, auswirken. Es scheint, als würden die Algorithmen in diesen Regionen manchmal Artefakte erzeugen, die unser „gesamter Mensch“ doch wahrnimmt.

    Das Mother Earth Radio Dithering-Fazit

    Basierend auf unseren umfassenden Hörtests und der tiefen Auseinandersetzung mit der Materie haben wir uns bei Mother Earth Radio für das standardmäßige Dithering (ohne aggressives Noise Shaping) entschieden. Es mag theoretisch nicht „den letzten Bit Rauschfreiheit in den Mitten“ bieten, aber es liefert ein konsistenteres, natürlicheres und vor allem unaufdringlicheres Klangergebnis für die gesamte Bandbreite unseres Vinyl-Materials – von dichten Rock-Aufnahmen bis hin zu filigraner Akustikmusik.

    Es zeigt sich einmal mehr: Während die Theorie uns eine wertvolle Richtschnur gibt, ist es am Ende das geschulte Ohr des Toningenieurs, das die finale Entscheidung trifft. Bei Mother Earth Radio vertrauen wir unserem Gehör, um die „Aura der Musik“ so authentisch wie möglich zu euch zu bringen.

  • Mother Earth Radio: Vinyl-Aufnahme Workflow 64 bit float explained

    Nerd-torial: Der Mother Earth Radio Vinyl-Aufnahme Workflow – Warum wir (fast) alles richtig machen

    Herzlich willkommen, liebe Audio-Nerds und Klangästheten! Bei Mother Earth Radio legen wir Wert auf Soundqualität, die den Geist der Musik atmet und die Seele berührt. Doch um das zu erreichen, braucht es mehr als nur gute Schallplatten und einen Plattenspieler. Es braucht einen durchdachten, technischen Workflow, der das Maximum aus jeder Vinyl-Rille herausholt.

    In diesem Nerd-torial nehmen wir euch mit auf eine tiefe Tauchfahrt in unseren Vinyl-Aufnahme und Bearbeitungs Prozess. Wir erklären, warum wir bestimmte Entscheidungen getroffen haben und warum unser aktueller Workflow dem Ideal sehr nahekommt – auch wenn wir nicht alles „perfekt“ machen können.

    Schritt 1: Die Königsdisziplin – Vinyl-Aufnahme mit dem RME ADI-2 Pro FS

    Alles beginnt mit der analogen Quelle: unseren geliebten Schallplatten. Das Herzstück in diesem Schritt ist der RME ADI-2 Pro FS. Dieser High-End-AD/DA-Wandler ist bekannt für seine präzise und transparente Wandlung.

    Vinyl Aufnahme mit dem RME

    Wir nehmen in 768 kHz und 32 Bit Integer auf. „Moment mal“, mag der eine oder andere Nerd jetzt einwerfen, „warum nicht gleich 32 Bit Floating Point?“ Das ist eine absolut berechtigte Frage! Der RME ADI-2 Pro FS wandelt intern mit 32 Bit Integer. Das bedeutet, er bietet einen festen Dynamikbereich von gigantischen über 190 dB. Das ist weit mehr, als selbst die dynamischste Schallplatte jemals liefern kann und auch weit über dem, was unser Gehör wahrnehmen kann.

    Der Punkt ist: Bei der Aufnahme von Vinyl, wo wir den analogen Pegel über den Vorverstärker steuern können, ist das Risiko des digitalen Clippings beim ADI-2 Pro FS quasi eliminiert – vorausgesetzt, wir pegeln sauber aus. Wir nutzen hier die extrem hohe Auflösung des Wandlers, um jedes Detail des Vinyls präzise zu erfassen. Die Diskussion um 32-Bit-Float bei der Aufnahme ist oft relevanter bei unkontrollierbaren Live-Umgebungen, wo unerwartete Pegelspitzen auftreten können. Für unseren sorgfältig kontrollierten Vinyl-Prozess ist 32-Bit-Integer an dieser Stelle absolut top.

    Schritt 2: Die Magie der Nachbearbeitung – Sound Forge Pro 15 und 64 Bit Float

    Vinyl Aufnahme mit Sound Forge Pro

    Nach der Aufnahme in 768 kHz und 32 Bit Integer landet die Rohdatei in unserem digitalen Bearbeitungslabor: Magix Sound Forge Pro 15. Und hier kommt der wahre Clou, der unseren Workflow so potent macht!

    Sobald die Datei in Sound Forge geladen ist, wird sie für die interne Verarbeitung in das 64-Bit-Floating-Point-Format konvertiert. Und hier kommt auch der eingangs erwähnte Vorteil von Floating Point voll zum Tragen!

    Was bedeutet 64-Bit-Float? Stellt euch vor, eure Audiodaten sind nicht mehr auf einer festen Leiter (wie bei Integer), sondern auf einer Leiter, die ihre Sprossenabstände dynamisch anpasst. Die interne 64-Bit-Float-Verarbeitung bietet einen praktisch unendlich großen Dynamikbereich. Das ist der Ort, wo das „Nicht-Clippen“ stattfindet. Egal, wie laut oder leise ein Signal intern wird, oder wie viele Berechnungen durchgeführt werden – es gibt kein digitales Clipping mehr.

    Das ist entscheidend für unsere Bearbeitungsschritte:

    • DC Offset Removal: Das Entfernen unerwünschter Gleichspannungsanteile im Signal.
    • Declicking: Das sensible Entfernen von Knistern und Knacksen, die leider zum Vinyl-Erlebnis gehören können.
    • Resampling (mehrfach): Wir durchlaufen mehrere Resampling-Prozesse von 768 kHz bis hin zu 192 kHz. Jeder dieser Schritte erfordert komplexe Neuberechnungen der Audiodaten.
    • Pitch Shifting: Eine weitere Operation, die immense Rechenleistung und Präzision erfordert.

    All diese Operationen finden in der 64-Bit-Float-Umgebung statt. Das Ergebnis: Minimale Rundungsfehler, höchste Präzision und absolut kein digitales Clipping während der gesamten Bearbeitungskette. Die Integrität des Audiosignals wird maximal bewahrt.

    Schritt 3: Die Veredelung – Lautstärke nach EBU R128 und Dithering

    Nachdem alle Bearbeitungsschritte in der hochpräzisen 64-Bit-Float-Domäne abgeschlossen sind, ist es Zeit für die finale Veredelung und den Export.

    1. Lautstärkenormalisierung auf EBU R128 (-23 dBFS): Wir passen die Gesamtlautstärke des Audios an die EBU R128-Norm an, genauer gesagt auf -23 LUFS (Loudness Units Full Scale). Diese Norm ist entscheidend für eine konsistente Wiedergabe über verschiedene Plattformen und sorgt für ein angenehmes Hörerlebnis. Dank der Floating-Point-Verarbeitung können wir diese Anpassung präzise vornehmen, ohne dass dabei Informationen verloren gehen oder Clipping entsteht, selbst wenn der ursprüngliche Pegel deutlich höher war.
    2. POWR Dithering auf 24 Bit: Der letzte Schritt vor dem Export ist das Dithering. Hier reduzieren wir die interne 64-Bit-Float-Präzision auf unser Zielformat von 24 Bit Integer. Jetzt könnte der Laie fragen: „Ist dann nicht alles, was ihr vorher mit Float gemacht habt, wieder ‚perdu‘?“ Die klare Antwort: Nein, absolut nicht!Stellt euch vor, ihr habt ein perfektes Kunstwerk in einem riesigen Atelier (64-Bit-Float) geschaffen. Alle Farben, Pinselstriche und Details wurden mit höchster Sorgfalt und Präzision angewendet. Am Ende wird dieses Meisterwerk in einen perfekt passenden, hochwertigen Rahmen (24 Bit) gesetzt. Die Qualität der vorherigen Arbeit bleibt erhalten und ist im Endergebnis sichtbar. Dithering ist ein mathematischer Prozess, der bewusst ein geringes, kaum hörbares Rauschen hinzufügt, um Quantisierungsfehler beim Herunterskalieren der Bit-Tiefe zu maskieren und so die bestmögliche Qualität im reduzierten Format zu gewährleisten. Das POWR (Psychoacoustically Optimized Wordlength Reduction)-Dithering, das wir verwenden, ist dabei besonders optimiert für das menschliche Gehör.
    3. Kodierung als FLAC: Schließlich wird die Datei als FLAC (Free Lossless Audio Codec) kodiert. FLAC ist ein verlustfreies Kompressionsformat. Das bedeutet, dass die Audioqualität, die wir bis hierhin sorgfältig erarbeitet haben, vollständig erhalten bleibt, während die Dateigröße reduziert wird.

    Warum ist dieser Workflow „ultimativ“ (oder zumindest verdammt nah dran)?

    Der Workflow von Mother Earth Radio ist ein Zusammenspiel aus hochwertiger Hardware und intelligenter Software-Verarbeitung.

    • Hochauflösende Aufnahme: Der RME ADI-2 Pro FS liefert eine extrem präzise digitale Abbildung der Vinyl-Quelle.
    • Fehlerfreie interne Verarbeitung: Die 64-Bit-Floating-Point-Engine von Sound Forge Pro 15 eliminiert praktisch alle digitalen Clipping-Risiken und sorgt für maximale Präzision bei allen Bearbeitungsschritten. Das ist der entscheidende Vorteil, der über die reine Bit-Tiefe der Quelldatei hinausgeht.
    • Qualitätserhalt: Die sorgfältige Dithering-Praxis stellt sicher, dass die hohe Qualität der internen Verarbeitung optimal in das finale 24-Bit-Format übertragen wird.
    • Verlustfreie Distribution: FLAC garantiert, dass der Hörer genau die Qualität bekommt, die wir im Studio geschaffen haben.

    Obwohl wir nicht direkt in 32-Bit-Float aufnehmen (was bei unserem Setup für Vinyl-Digitalisierung auch nicht nötig ist), nutzen wir die Vorteile der Floating-Point-Arithmetik dort, wo sie am wichtigsten sind: bei der gesamten Bearbeitungskette. Das macht unseren Prozess zu einem der fortschrittlichsten und qualitätsorientiertesten Workflows für die Archivierung und Verbreitung von Schallplatten.

    Wir hoffen, dieses Nerd-torial hat euch einen tieferen Einblick in unsere Arbeitsweise gegeben. Bleibt dran für weitere technische Einblicke und natürlich für großartige Musik auf Mother Earth Radio!

  • Exklusiv: Die kostenlose Mother Earth Radio Windows App – jetzt noch einfacher zugänglich!

    Exklusiv: Die kostenlose Mother Earth Radio Windows App – jetzt noch einfacher zugänglich!

    Liebe Hörerinnen und Hörer von Mother Earth Radio,

    wir haben schon vor einiger Zeit eine großartige Windows App für Mother Earth Radio erhalten, die von einem unserer engagierten Hörer entwickelt wurde. Sie ermöglicht Ihnen ein noch intensiveres Hörerlebnis und bringt unsere Musik direkt auf Ihren Desktop. Bisher war der Zugang etwas umständlich, aber das ändern wir jetzt!

    Ab sofort ist die App noch einfacher verfügbar. Unser Hörer stellt sie uns allen als Beitrag für die Mother Earth Community völlig kostenfrei und selbstlos zur Verfügung – ein wunderbares Geschenk, für das wir uns herzlich bedanken!

    Hi-Resolution Radio mit der Windows App

    Die neueste Version dieser sehr empfehlenswerten Windows App steht hier für Sie zum Download bereit:

    Hier klicken, um die Mother Earth Radio Windows App herunterzuladen

    Ein Blick hinter die Kulissen: Das A.Sky Player Konzept

    Diese App basiert auf dem innovativen A.Sky Player Konzept, das von Alexandr, dem Entwickler der zugrundeliegenden Player-Software, ins Leben gerufen wurde. Alexandr hat sich intensiv mit den Anforderungen an hochwertige Audiowiedergabe auseinandergesetzt und ein System geschaffen, das audiophile Qualität auf ein neues Niveau hebt.

    Wir möchten Ihnen einen Einblick in Alexandrs Vision geben. Besuchen Sie seine Seite, um mehr über die Philosophie und die technischen Details hinter dem A.Sky Player Konzept zu erfahren:

    Erfahren Sie mehr über das A.Sky Player Konzept

    Wichtige Hinweise zur Installation und Nutzung

    Bitte beachten Sie, dass die Mother Earth Radio Windows App keine offizielle App aus dem Microsoft Store ist. Sie müssen die heruntergeladene Datei manuell entpacken und von einem geeigneten Speicherort aus starten.

    Beim ersten Start erhalten Sie möglicherweise eine Windows Sicherheitswarnung. Dies ist normal, da die App nicht über den offiziellen Store vertrieben wird. Sie können diese Warnung einmalig ignorieren und die App bedenkenlos starten, um unser Programm zu genießen.

    Für das bestmögliche Klangerlebnis ist es zwingend erforderlich, dass ein ASIO-Treiber auf Ihrem System installiert ist. Optimalerweise nutzen Sie die App in Kombination mit einem hochwertigen DA-Wandler, um die volle klangliche Brillanz zu entfalten, die Mother Earth Radio bietet.

    Ihre Unterstützung zählt!

    Wir freuen uns riesig über diese App, die das Hörerlebnis für Sie weiter verbessert. Wenn Ihnen die App gefällt und Sie unsere Arbeit würdigen möchten, freuen wir uns natürlich immer über eine kleine Spende. Ihre Beiträge helfen uns, Mother Earth Radio am Laufen zu halten und unser Angebot stetig zu erweitern.

    Jetzt spenden und Mother Earth Radio unterstützen

    Wir wünschen Ihnen viel Freude mit der neuen Mother Earth Radio Windows App und freuen uns, Sie weiterhin als Teil unserer Hörerschaft begrüßen zu dürfen!

    Herzliche Grüße,

    Ihr Mother Earth Radio Team

  • Radio Paradise als Inspiration: Wie Mother Earth Radio zum Pionier des High-Resolution Audio wurde

    Radio Paradise als Inspiration: Wie Mother Earth Radio zum Pionier des High-Resolution Audio wurde

    Radio Paradise: Die Inspiration hinter Mother Earth Radios High-Resolution Audio-Revolution

    Radio Paradise ist ein Name, der in der Welt des Online-Radios heraussticht – und das aus gutem Grund. Für uns bei Mother Earth Radio ist Radio Paradise keine Konkurrenz, sondern eine echte Inspirationsquelle. Der Sender hat Maßstäbe gesetzt, die uns motivieren und zeigen, wie man Musik mit Leidenschaft und Integrität präsentieren kann. In diesem Artikel werfen wir einen Blick darauf, was Radio Paradise so besonders macht und wie es uns bei Mother Earth Radio beeinflusst hat.

    Das erste freie Webradio ohne Werbung

    Radio Paradise war ein Pionier in der Welt des Internetradios: Es war eines der ersten Webradios, das komplett ohne Werbung auskam. Diese Entscheidung war damals revolutionär und hat den Hörern ein ungestörtes Musikerlebnis ermöglicht. Keine nervigen Werbespots, kein Verkaufsdruck – nur pure Musik. Das ist ein Konzept, das auch uns bei Mother Earth Radio beeindruckt und inspiriert hat, unseren eigenen Weg zu gehen und die Musik in den Mittelpunkt zu stellen.

    Bestens kuratierte Musik ohne Chart-Zwang

    Ein weiteres Highlight von Radio Paradise ist die unglaublich sorgfältige Musikauswahl. Hier gibt es keine Playlists, die sich nach den Charts oder den Vorgaben großer Medienhäuser richten. Stattdessen wird jeder Song mit Bedacht ausgewählt, um eine einzigartige und harmonische Mischung zu schaffen. Von Klassikern bis zu versteckten Perlen – Radio Paradise beweist, dass Musik nicht den Quoten folgen muss, um großartig zu sein. Diese Freiheit und Hingabe zur Qualität ist etwas, das wir bei Mother Earth Radio sehr schätzen und als Vorbild sehen.

    Radio Paradise

    Ein tolles Team: Bill und Linda

    Hinter Radio Paradise steht ein fantastisches Duo: Bill und Linda Goldsmith. Bill, ein ehemaliger DJ, und Linda, eine Künstlerin, haben mit viel Herzblut und Vision einen Sender geschaffen, der Musikliebhaber weltweit begeistert. Ihr Engagement für ein werbefreies, hörerzentriertes Radio hat eine treue Gemeinschaft entstehen lassen, die ihre Liebe zur Musik teilt. Das Teamwork und die Leidenschaft von Bill und Linda sind ein Beweis dafür, dass großartige Dinge entstehen, wenn man an seine Idee glaubt – eine Motivation auch für uns.

    Die Herausforderung der Lizenzgebühren

    Ein Thema, das sowohl Radio Paradise als auch uns betrifft, sind die Lizenzgebühren für Musik. Besonders in den USA sind die Gebühren, die von Organisationen wie ASCAP verlangt werden, lächerlich hoch (siehe Radio Paradise FAQ). Für unabhängige Sender wie uns sind diese Kosten kaum tragbar – wir können uns das schlichtweg nicht leisten. Dennoch haben wir bei Mother Earth Radio eine klare Haltung: Wir haben jedes Land lizenziert, das bereit ist, vernünftige Gebühren zu verlangen und diese an die Künstler weiterzugeben. Warum? Weil wir fest an die Arbeit der Musiker glauben und sicherstellen wollen, dass sie für ihre Kunst fair entlohnt werden. Das ist ein echter Missstand in der Branche, und wir sind entschlossen, unseren Beitrag zu leisten, indem wir transparente und gerechte Lizenzvereinbarungen treffen.

    Von Pionieren inspiriert: Radio Paradise und Mother Earth Radio

    Radio Paradise hat als Pionier den Weg für unabhängige, werbefreie Webradios bereitet – und wir bei Mother Earth Radio sind stolz, in ihre Fußstapfen zu treten, jedoch mit unserem eigenen, bahnbrechenden Ansatz. Während Radio Paradise ein Vorreiter des freien Webradios war, gehen wir noch einen Schritt weiter: Wir sind der erste High-Resolution Audio-Sender weltweit. Seit unserer Gründung im Februar 2020 streamen wir Musik in außergewöhnlicher Qualität, wie FLAC 24-bit/192kHz, und bieten ein Klangerlebnis, das seinesgleichen sucht. Vor uns gab es nur kostenpflichtige Dienste wie Tidal und Qobuz, die High-Resolution Audio anboten. Wir haben die Tür geöffnet – für Streamer, Plattformen und Hörer – und eine neue Welt des Klangs zugänglich gemacht, kostenlos und ohne Werbung.

    Warum Radio Paradise uns inspiriert

    Für Mother Earth Radio ist Radio Paradise ein leuchtendes Beispiel dafür, wie man Musik ohne Kompromisse präsentieren kann. Auch wenn wir unseren eigenen Stil haben – etwa durch unseren Fokus auf High-Resolution Audio und den Faslaks Ton bei 429 Hz – teilen wir die gleiche Grundphilosophie: Musik soll authentisch und ohne Ablenkungen erlebt werden. Radio Paradise hat uns gezeigt, dass ein unabhängiger, werbefreier Ansatz nicht nur möglich, sondern auch erfolgreich sein kann.

    Unterstützung durch Werbung auf der Webseite

    Unsere Sender sind lizenziert und bleiben weiterhin kostenlos, werbefrei und ohne Abo-Pflicht. Wir haben jedoch kürzlich begonnen, auf unserer Webseite Werbung zu schalten, um die Server- und Betriebskosten zu decken. Diese Entscheidung ermöglicht es uns, die Qualität und den Service von Mother Earth Radio aufrechtzuerhalten, ohne die Hörererfahrung zu beeinträchtigen. Ich bin nach wie vor der einzige Geldgeber dieses Projekts und nutze diese Anzeigen, um die finanzielle Belastung zu verringern. Die Spenden unserer treuen Hörer sind nach wie vor eine große Hilfe, aber die Werbung auf der Webseite ist ein zusätzlicher Weg, um sicherzustellen, dass wir weiterhin die beste Audioqualität bieten können – ohne Kompromisse bei der Musik.

    Machen Sie mit bei der High Resolution Radio Revolution und streamen Sie jetzt auf Mother Earth Radio

  • 🎉 Silvester-Special 🎉

    Begleiten Sie uns auf eine magische Reise in die Nacht mit einem 4-stündigen DJ-Live-Set des legendären Cris’AE! Ab 22:00 Uhr Münchner Zeit tauchen Sie ein in die Kunst des Mixens, wo Handwerkskunst auf Kreativität trifft.

    Cris’AE, einst bekannt für seine unvergleichliche Fähigkeit, Tracks mit zwei Plattenspielern zu mixen, bringt seine einzigartige Note zu Mother Earth Radio. Erleben Sie die Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart, bei der jeder Mix ein Stück Kunstfertigkeit ist.

    Schalten Sie ein für:

    • Eine unvergessliche musikalische Reise
    • Die Essenz der House-Musik neu interpretiert
    • Den Geist von Mother Earth’s Hingabe an gut gemachte, seelenbewegende Sounds

    Verpassen Sie nicht dieses exklusive Event, bei dem wir das neue Jahr mit Musik feiern, die mit dem Universum in Resonanz steht.

    Frohes neues Jahr von Mother Earth Radio!