Auteur: FlorianReiterer

  • VR & Hi-Res Audio: Dit is hoe je echt hoort

    Het vergeten gevoel: wat VR-brillen ons vertellen over goed geluid

    Stel je voor dat je naar een video kijkt. Niet op de televisie, maar alsof je er middenin zit. Alles om je heen is een beeld en het voelt alsof je door de scène heen kunt lopen. Ik heb het over VR-brillen, en om eerlijk te zijn was dit tot voor kort meer een gimmick voor mij. De beelden waren vaak wazig, korrelig – je kon het potentieel voelen, maar het blies je niet echt weg. Maar toen kwam Meta Quest 3 in beeld. En daarmee kwam een resolutie die me gewoon sprakeloos achterliet. Plotseling was het beeld zo ongelooflijk scherp, zo gedetailleerd, dat ik echt het gevoel had dat ik deel uitmaakte van die andere wereld.

    VR & Hi Res Audio
    Foto door Alessia Lorenzi

    Maar de echte kick kwam toen ik mijn eigen video’s van mijn harde schijf haalde en ze maakte met een speciaal programma genaamd Owl3D voor deze bril. Ik zette hem op en op het moment dat de video begon, dacht ik: “Dit is geweldig! Ik zal nooit meer naar een normaal scherm kijken!” Het beeld was zo levensecht, zo tastbaar. En hoewel het al adembenemend was, voelde ik instinctief: “Was de resolutie maar iets beter!” Het is moeilijk voor te stellen hoe ongelooflijk het eruit zou zien als het absoluut perfect scherp was – gewoonweg verbluffend. Het is al geweldig, je kunt alles zien, het ziet er geweldig uit, maar dat laatste beetje meer pixels, dat zou het zijn!

    Waarom we het over VR hebben als het om goed geluid gaat

    Juist dit gevoel, dit intuïtieve begrip van “resolutie” en wat een nog scherper beeld zou zijn, is de sleutel tot een besef dat velen van ons helaas zijn kwijtgeraakt op het gebied van audio. Want in de wereld van het geluid is het precies hetzelfde! Het enige verschil is dat bijna niemand nog weet hoe “goed” klinkt.

    We worden omringd door muziek. Het speelt op de radio, streamt op onze smartphones, komt uit kleine Bluetooth-speakers. En ja, op de een of andere manier klinkt het allemaal goed. Het is alsof we al jaren naar de wereld kijken door deze licht gepixelde VR-bril. We weten niet meer wat we missen. We zijn gewend geraakt aan een lagere geluidsresolutie, aan sterk gecomprimeerde formaten waarin talloze nuances, minuscule details en de natuurlijke ruimtelijkheid gewoon niet meer aanwezig zijn.

    Streamen met lage resolutie
    Foto door cottonbro studio

    Net als bij VR-brillen, waar je een beetje resolutie mist om de fijne structuur van een boomschors in het virtuele bos echt te voelen of om de schittering in de ogen van een avatar te zien, missen wij de geluidspixels in het geluid. We horen het lied, ja. Maar horen we ook de subtiele vibratie van een gitaarsnaar, de delicate galm van een stem in de opnameruimte, de exacte positie van elk individueel instrument op het virtuele podium? Kunnen we de “lucht” horen in de kamer waar de drums zijn opgenomen? Vaak helaas niet.

    De verloren dimensie van muziek herontdekken

    Hi-Res Audio of uitstekende weergave van vinyl zijn als die haarscherpe VR-brillen die je ineens laten zien wat er visueel allemaal mogelijk is. Ze voegen de verloren pixels van geluid toe. Plotseling wordt een hele nieuwe dimensie van muziek onthuld:

    • Ruimtelijkheid: De band is niet langer een vlak geluidstapijt voor je, maar verspreidt zich in de ruimte. Je kunt individuele instrumenten duidelijk lokaliseren, hun exacte positie en hun nagalm voelen, alsof je midden in een concertzaal zit.
    • Subtiliteit en detail: je hoort plotseling het geluid van de ademhaling van de zanger, het zachte kraken van een stoel in de studio, het getokkel van de snaren van een akoestische gitaar – al deze kleine details die de luisterervaring ongelooflijk levendig en echt maken.
    • Dynamiek: De muziek “ademt” echt. Stille passages zijn echt fluisterstil, luide explosies zijn krachtig en helder zonder onaangenaam of overdreven te zijn. Het hele emotionele bereik van de opname is voelbaar.
    • Emotie: Met al deze extra geluidspixels en details wordt de muziek emotioneler, aangrijpender, echter. Je bent niet langer gewoon een luisteraar die een opname consumeert, maar je wordt ondergedompeld in de ervaring en maakt er bijna deel van uit.

    Velen van ons luisteren tegenwoordig naar muziek alsof we naar een wereldberoemd schilderij kijken door een kleine, onscherpe camera van een mobiele telefoon. Je krijgt het idee dat je het herkent. Maar dan sta je ineens voor het origineel in het museum. De kleuren, de textuur van de penseelstreken, de grootte – het is een heel andere emotionele ervaring, nietwaar? Je realiseerde je niet wat je miste totdat je het echte werk zag.

    Hetzelfde geldt voor het geluid. Voor een generatie die is opgegroeid met gecomprimeerde MP3-bestanden en streaming in gemiddelde kwaliteit, kan het volle, onvervalste geluid – zoals het destijds werd opgenomen, met een stabiele stroomvoorziening en via analoge mengpanelen rechtstreeks op tape – een compleet nieuwe sensatie zijn. Het is niet alleen “beter”, het is fundamenteel meer. Het is een diepe onderdompeling, een herontdekking van de muziek waar we van houden en de ervaring van emoties die voorheen verborgen waren.

    Waag de sprong: herijk je oren

    Misschien is het tijd om de “VR-bril” voor je oren op te zetten. Zoek een echt goede hi-res bron, of het nu een streamingdienst is die lossless weergave biedt, een goed opgenomen vinyl of een FLAC-bestand van hoge kwaliteit. Luister naar je favoriete muziek – en laat je verrassen. Het zou heel goed kunnen dat je je achteraf realiseert: “Ik wil nooit meer luisteren met een lagere geluidsresolutie!”.

  • Nerd-torial: Het dilemma van het treuzelen

    Nerd-torial: Het dithering dilemma – Waarom ons oor soms de theorie verslaat

    Welkom terug, beste audio-nerds! In de vorige Nerd-torial hebben we jullie kennis laten maken met ons uiterst nauwkeurige opnameproces voor vinyl, van 32-bits integer opnemen met de RME ADI-2 Pro FS tot de interne 64-bits floatverwerking in Sound Forge Pro 15. We hebben geleerd waarom deze extreme rekennauwkeurigheid cruciaal is om de “aura” van onze platen zonder verlies te behouden.

    Maar aan het einde van elk masteringproces staat een lastige beslissing: het verkleinen van de bitdiepte voor export. En dit is waar dithering om de hoek komt kijken – een techniek die op het eerste gezicht tegenstrijdig lijkt, maar essentieel is voor de geluidskwaliteit. En zoals we bij Mother Earth Radio hebben ontdekt, werkt het soms anders dan de theorie voorspelt.

    Dithering: de kleine ruis die grote verschillen maakt

    Onthoud: onze audiogegevens worden intern verwerkt met een ongelofelijke 64-bits floating point. Dit is een dynamisch bereik dat veel groter is dan wat het menselijk oor of zelfs de beste studiotechnologie kan vastleggen. Als we deze gegevens nu voor export reduceren tot 24 bits (de standaard voor Hi-Res FLAC), ontstaan er wiskundige kwantisatiefouten. Deze fouten zijn geen onschuldige afrondingsverschillen; ze manifesteren zich als onmuzikale, harde vervormingen die kunnen klinken als digitaal “tjilpen” of “afscheuren”, vooral in rustige passages.

    Dithering is de oplossing: we voegen een kleine, willekeurige ruis toe aan het signaal. Deze ruis is zo klein dat hij nauwelijks hoorbaar is. Maar het heeft een magisch effect: het randomiseert de kwantiseringsfouten en zet ze om in een veel aangenamere, analoog klinkende ruis. Het resultaat: een helderder, gedetailleerder en natuurlijker geluid, zelfs als we de bitdiepte verminderen.

    Het duel over dithering: POWR 1 (standaard) vs. POWR 3 (ruisvorming)

    Er zijn verschillende methodes om te ditheren. Bij Mother Earth Radio hadden we de keuze tussen POWR 1 (standaard dithering zonder uitgesproken noise shaping) en POWR 3 (met noise shaping).

    De conventionele theorie stelt vaak dat ruisvorming (zoals in POWR 3) voordelig is. Waarom? Het verplaatst de energie van het geditherde geluid van de frequentiegebieden waar ons gehoor het gevoeligst is (de middenfrequenties) naar de hogere, minder gevoelige frequenties. Het algehele geluidsniveau is zelfs nog hoger – maar het is geconcentreerd waar we het het minst zouden moeten waarnemen. Voor klassieke muziek in het bijzonder, met zijn extreem stille passages, is dit vaak aangeprezen als de superieure methode om de fijnste details in het middengebied vrij van ruis te houden.

    De praktische schok: John Mayer en de akoestische gitaar

    Natuurlijk wilden we deze theorie zelf testen. Onze eerste tests met dichte, complexe stukken (zoals het John Mayer Trio) toonden nauwelijks hoorbare verschillen tussen de dithering-methoden. De muziek was zo “vol” dat het de dithering-ruis effectief maskeerde.

    John Mayer Trio op het podium
    John Mayer akoestische set

    Maar toen kwam de lakmoesproef: een akoestische solo-opname van John Mayer – alleen zijn stem en een gitaar. Hier, met dit transparante, intieme materiaal, werd plotseling een duidelijk verschil duidelijk, in het voordeel van de standaard dithering (POWR 1)!

    Wat we hoorden was een ongewenste “scherpte” in de hoge gitaarregisters en bij beknopte zang toen noise shaping (POWR 3) werd toegepast. Het origineel klonk veel dichter bij het WAV-masterbestand met POWR 1. De theorie dat ruis kan worden “verborgen” in de hoge frequenties bereikte hier zijn grenzen.

    Waarom ons oor soms de theorie verslaat: De Hi-Res Factor

    Deze observatie roept belangrijke vragen op en bevestigt onze scepsis ten opzichte van algemene beweringen in de audiowereld:

    1. Het menselijk gehoor is complexer: de aanname dat “er niets te horen is” boven de 20 kHz of dat “je ermee kunt doen wat je wilt” is te simplistisch. Zelfs als we frequenties boven de 20 kHz niet waarnemen als toonhoogte, kunnen ze subtiel van invloed zijn op het timbre, het gevoel van ruimte, de precisie van transiënten en de algehele “natuurlijkheid” van het geluidsbeeld. Een concentratie van ruis in deze gebieden kan zich manifesteren als een onaangename hardheid of scherpte in het waargenomen spectrum.
    2. Noise shaping en hi-res audio: Veel noise shaping algoritmes zijn ontwikkeld en geoptimaliseerd in een tijdperk waarin 44,1 kHz en 48 kHz de norm waren. Bij onze extreem hoge sample rates van 192 kHz (en hoger in processing), waar een veel breder frequentiebereik voorbij 20 kHz bestaat, kunnen de effecten van verschoven ruis een andere, en mogelijk negatieve, impact hebben. Het lijkt erop dat de algoritmes in deze gebieden soms artefacten produceren die onze “hele persoon” wel waarneemt.

    De conclusie van Mother Earth Radio Dithering

    Op basis van onze uitgebreide luistertests en diepgaand onderzoek hebben we bij Mother Earth Radio gekozen voor standaard dithering (zonder agressieve noise shaping). Theoretisch biedt dit misschien niet “dat laatste beetje ruisonderdrukking in het middenbereik”, maar het levert een consistenter, natuurlijker en vooral onopvallender geluid op voor het volledige bereik van ons vinylmateriaal – van dichte rockopnames tot delicate akoestische muziek.

    Hieruit blijkt maar weer eens: hoewel de theorie ons een waardevolle richtlijn geeft, is het uiteindelijk het getrainde oor van de geluidstechnicus dat de uiteindelijke beslissing neemt. Bij Mother Earth Radio vertrouwen we op onze oren om de “aura van muziek” zo authentiek mogelijk over te brengen.

  • Mother Earth Radio: Vinyl opname workflow 64 bit float uitgelegd

    Nerd-torial: De Mother Earth Radio Vinyl Opname Workflow – Waarom we (bijna) alles goed doen

    Welkom, lieve audio-nerds en geluidsestheten! Bij Mother Earth Radio hechten we veel waarde aan geluidskwaliteit die de geest van muziek ademt en de ziel raakt. Maar om dit te bereiken is er meer nodig dan alleen goede platen en een platenspeler. Er is een geavanceerde, technische workflow voor nodig die het maximale uit elke vinylgroef haalt.

    In deze nerd-torial nemen we je mee in ons opname- en bewerkingsproces voor vinyl. We leggen uit waarom we bepaalde beslissingen hebben genomen en waarom onze huidige workflow heel dicht bij het ideaal ligt – ook al kunnen we niet alles “perfect” doen.

    Stap 1: De ultieme discipline – vinyl opnemen met de RME ADI-2 Pro FS

    Het begint allemaal met de analoge bron: onze geliefde grammofoonplaten. Het middelpunt van deze stap is de RME ADI-2 Pro FS. Deze hoogwaardige AD/DA-converter staat bekend om zijn nauwkeurige en transparante conversie.

    Vinyl opnemen met de RME

    We nemen op in 768 kHz en 32-bits integer. “Wacht eens even,” zullen sommige nerds nu zeggen, “waarom geen 32-bits drijvende komma?” Dat is een volkomen terechte vraag! De RME ADI-2 Pro FS converteert intern met 32-bits integer. Dit betekent dat hij een vast dynamisch bereik heeft van maar liefst 190 dB. Dit is veel meer dan zelfs de meest dynamische plaat ooit kan leveren en ook veel meer dan onze oren kunnen waarnemen.

    Het punt is: bij het opnemen van vinyl, waarbij we het analoge niveau kunnen regelen via de voorversterker, is het risico van digitaal clippen vrijwel uitgesloten met de ADI-2 Pro FS – mits we netjes afvlakken. We maken gebruik van de extreem hoge resolutie van de converter om elk detail van het vinyl nauwkeurig vast te leggen. De discussie over 32-bits float bij het opnemen is vaak relevanter in oncontroleerbare live-omgevingen waar onverwachte pieken in het niveau kunnen optreden. Voor ons zorgvuldig gecontroleerde vinylproces is 32-bits integer op dit punt absoluut top.

    Stap 2: De magie van nabewerking – Sound Forge Pro 15 en 64 Bit Float

    Vinyl opnemen met Sound Forge Pro

    Na de opname in 768 kHz en 32-bits integer belandt het ruwe bestand in ons digitale verwerkingslab: Magix Sound Forge Pro 15. En hier komt het echte hoogtepunt dat onze workflow zo krachtig maakt!

    Zodra het bestand in Sound Forge wordt geladen, wordt het geconverteerd naar het 64-bit floating point formaat voor interne verwerking. En hier komt het eerder genoemde voordeel van floating point om de hoek kijken!

    Wat betekent 64-bits float? Stel je voor dat je audiogegevens niet langer op een vaste ladder staan (zoals bij Integer), maar op een ladder die de sportafstand dynamisch aanpast. De interne 64-bits floatverwerking biedt een vrijwel oneindig dynamisch bereik. Dit is waar het “niet-clippen” plaatsvindt. Het maakt niet uit hoe luid of stil een signaal intern wordt, of hoeveel berekeningen er worden uitgevoerd – er is geen digitale clipping meer.

    Dit is cruciaal voor onze verwerkingsstappen:

    • DC Offset Verwijdering: Het verwijderen van ongewenste DC spanningscomponenten in het signaal.
    • Declicking: Het gevoelig verwijderen van gekraak en gepiep, dat helaas deel kan uitmaken van de vinylervaring.
    • Opnieuw samplen (meerdere keren): We doorlopen verschillende resamplingprocessen van 768 kHz tot 192 kHz. Elk van deze stappen vereist complexe herberekeningen van de audiogegevens.
    • Pitch shifting: Een andere bewerking die enorme rekenkracht en precisie vereist.

    Al deze bewerkingen vinden plaats in de 64-bits floatomgeving. Het resultaat: minimale afrondingsfouten, maximale precisie en absoluut geen digitale clipping tijdens de hele verwerkingsketen. De integriteit van het audiosignaal blijft maximaal behouden.

    Stap 3: Afwerking – volume volgens EBU R128 en dithering

    Als alle verwerkingsstappen zijn voltooid in het hoge-precisie 64-bits floatdomein, is het tijd voor de laatste verfijning en export.

    1. Volumenormalisatie naar EBU R128 (-23 dBFS): We passen het algemene volume van de audio aan naar de EBU R128-norm, om precies te zijn naar -23 LUFS (Loudness Units Full Scale). Deze standaard is cruciaal voor consistent afspelen op verschillende platforms en zorgt voor een aangename luisterervaring. Dankzij floating point processing kunnen we deze aanpassing precies uitvoeren zonder informatie te verliezen of te clippen, zelfs als het oorspronkelijke niveau aanzienlijk hoger was.
    2. POWR Dithering naar 24 bit: De laatste stap voor het exporteren is dithering. Hier verlagen we de interne 64-bits floatprecisie naar ons doelformaat van 24-bits integer. De leek zou zich nu kunnen afvragen: “Wordt niet alles wat je eerder met float hebt gedaan weer ‘perdu’?”. Het duidelijke antwoord: Nee, absoluut niet!Stel je voor dat je een perfect kunstwerk hebt gemaakt in een enorme studio (64-bit float). Alle kleuren, penseelstreken en details zijn met de grootste zorg en precisie aangebracht. Aan het einde wordt dit meesterwerk in een perfect passende lijst van hoge kwaliteit geplaatst (24-bit). De kwaliteit van het voorgaande werk blijft behouden en is zichtbaar in het eindresultaat. Dithering is een wiskundig proces dat opzettelijk een lage, nauwelijks hoorbare ruis toevoegt om kwantisatiefouten te maskeren wanneer de bitdiepte wordt verkleind, waardoor de best mogelijke kwaliteit in het verkleinde formaat wordt gegarandeerd. De POWR (Psychoacoustically Optimised Wordlength Reduction) dithering die we gebruiken is speciaal geoptimaliseerd voor het menselijk gehoor.
    3. Codering als FLAC: Ten slotte wordt het bestand gecodeerd als FLAC (Free Lossless Audio Codec). FLAC is een compressieformaat zonder verlies. Dit betekent dat de audiokwaliteit die we tot nu toe zorgvuldig hebben uitgewerkt, volledig behouden blijft terwijl de bestandsgrootte wordt verkleind.

    Waarom is deze workflow “ultiem” (of in ieder geval verdomd dichtbij)?

    De workflow van Mother Earth Radio is een combinatie van hoogwaardige hardware en intelligente softwareverwerking.

    • Opname met hoge resolutie: De RME ADI-2 Pro FS levert een extreem nauwkeurig digitaal beeld van de vinylbron.
    • Foutloze interne verwerking: de 64-bits floating point engine van Sound Forge Pro 15 elimineert vrijwel alle digitale risico’s op clipping en garandeert maximale precisie in alle verwerkingsstappen. Dit is het beslissende voordeel dat verder gaat dan de pure bitdiepte van het bronbestand.
    • Behoud van kwaliteit: Zorgvuldige dithering zorgt ervoor dat de hoge kwaliteit van de interne verwerking optimaal wordt overgedragen naar het uiteindelijke 24-bits formaat.
    • Distributie zonder kwaliteitsverlies: FLAC garandeert dat de luisteraar precies de kwaliteit krijgt die we in de studio hebben gemaakt.

    Hoewel we niet direct in 32-bits float opnemen (wat ook niet nodig is in onze opzet voor het digitaliseren van vinyl), maken we gebruik van floating point rekenen waar dat het belangrijkst is: in de hele verwerkingsketen. Dit maakt ons proces een van de meest geavanceerde en kwaliteitsgerichte workflows voor het archiveren en distribueren van platen.

    We hopen dat deze nerd-torial je een dieper inzicht heeft gegeven in hoe wij werken. Blijf kijken voor meer technische inzichten en natuurlijk geweldige muziek op Mother Earth Radio!

  • Exclusief: De gratis Mother Earth Radio Windows App – nu nog gemakkelijker te gebruiken!

    Exclusief: De gratis Mother Earth Radio Windows App – nu nog gemakkelijker te gebruiken!


    Beste luisteraars van Mother Earth Radio,

    Enige tijd geleden ontvingen we een geweldige Windows app voor Mother Earth Radio, ontwikkeld door een van onze toegewijde luisteraars. Het geeft je een nog meeslependere luisterervaring en brengt onze muziek direct naar je desktop. Tot nu toe was de toegang een beetje omslachtig, maar daar brengen we verandering in!

    De app is nu nog gemakkelijker beschikbaar. Onze luisteraar heeft hem ons allemaal volledig gratis en belangeloos ter beschikking gesteld als bijdrage aan de Moeder Aarde gemeenschap – een prachtig cadeau waarvoor we onze oprechte dank willen uitspreken!

    Hi-Resolution Radio met de Windows App

    De nieuwste versie van deze sterk aanbevolen Windows-app kun je hier downloaden:

    Klik hier om de Mother Earth Radio Windows App te downloaden

    Een kijkje achter de schermen: Het A.Sky Player concept

    Deze app is gebaseerd op het innovatieve A.Sky Player-concept, dat is ontwikkeld door Alexandr, de ontwikkelaar van de onderliggende afspeelsoftware. Alexandr heeft intensief gewerkt aan de vereisten voor het afspelen van audio van hoge kwaliteit en heeft een systeem gecreëerd dat audiofiele kwaliteit naar een nieuw niveau tilt.

    We willen je graag inzicht geven in de visie van Alexandr. Bezoek zijn site voor meer informatie over de filosofie en technische details achter het A.Sky Player concept:

    Meer informatie over het A.Sky Player concept

    Belangrijke opmerkingen over installatie en gebruik

    Let op: de Mother Earth Radio Windows app is geen officiële app uit de Microsoft Store. Je moet het gedownloade bestand handmatig uitpakken en starten vanaf een geschikte locatie.

    Het is mogelijk dat je een beveiligingswaarschuwing van Windows ontvangt wanneer je de app voor het eerst start. Dit is normaal omdat de app niet via de officiële store wordt gedistribueerd. Je kunt deze waarschuwing een keer negeren en de app zonder aarzelen starten om van ons programma te genieten.

    Voor de best mogelijke geluidservaring is het noodzakelijk dat er een ASIO driver op uw systeem is geïnstalleerd. Idealiter gebruik je de app in combinatie met een hoogwaardige DA-converter om de volledige sonische schittering die Mother Earth Radio biedt te realiseren.

    Uw steun telt!

    We zijn erg blij met deze app, die de luisterervaring voor jou verder verbetert. Als je de app leuk vindt en ons werk wilt eren, zijn we natuurlijk altijd blij met een kleine donatie. Uw bijdragen helpen ons om Mother Earth Radio draaiende te houden en ons programma voortdurend uit te breiden.

    Doneer nu en steun Mother Earth Radio

    We hopen dat je geniet van de nieuwe Mother Earth Radio Windows App en verwelkomen je graag als deel van ons publiek!

    Vriendelijke groeten,

    Uw Moeder Aarde Radio Team

  • Radio Paradise als inspiratie: Hoe Mother Earth Radio een pionier werd op het gebied van audio met hoge resolutie

    Radio Paradise als inspiratie: Hoe Mother Earth Radio een pionier werd op het gebied van audio met hoge resolutie

    Radio Paradise: De inspiratie achter Mother Earth Radios hoge-resolutie audio revolutie

    Radio Paradise is een naam die opvalt in de wereld van online radio – en daar is een goede reden voor. Voor ons bij Mother Earth Radio is Radio Paradise geen concurrent, maar een echte bron van inspiratie. Het station heeft normen gesteld die ons motiveren en ons laten zien hoe we muziek met passie en integriteit kunnen presenteren. In dit artikel kijken we naar wat Radio Paradise zo speciaal maakt en hoe het ons bij Mother Earth Radio heeft beïnvloed.

    De eerste gratis webradio zonder reclame

    Radio Paradise was een pionier in de wereld van internetradio: het was een van de eerste webradio’s die volledig zonder reclame werkte. Deze beslissing was revolutionair in die tijd en gaf luisteraars een ongestoorde muziekervaring. Geen vervelende reclames, geen verkoopdruk – gewoon pure muziek. Dit concept maakte ook indruk op ons bij Mother Earth Radio en inspireerde ons om onze eigen weg te gaan en de muziek centraal te stellen.

    Uitstekend samengestelde muziek zonder beperkingen van de hitlijsten

    Een ander hoogtepunt van Radio Paradise is de ongelooflijk zorgvuldige selectie van muziek. Er zijn hier geen afspeellijsten die gebaseerd zijn op de hitlijsten of de specificaties van grote mediabedrijven. In plaats daarvan is elk nummer zorgvuldig geselecteerd om een unieke en harmonieuze mix te creëren. Van klassiekers tot verborgen juweeltjes, Radio Paradise bewijst dat muziek niet de kijkcijfers hoeft te volgen om geweldig te zijn. Deze vrijheid en toewijding aan kwaliteit is iets waar we bij Mother Earth Radio veel waarde aan hechten en wat we zien als een rolmodel.

    Radio Paradise

    Een geweldig team: Bill en Linda

    Achter Radio Paradise zit een fantastisch duo: Bill en Linda Goldsmith. Bill, een voormalig DJ, en Linda, een artiest, hebben hun hart en visie gelegd in het creëren van een station dat muziekliefhebbers wereldwijd in verrukking brengt. Hun toewijding aan reclamevrije radio waarbij de luisteraar centraal staat, heeft een loyale gemeenschap gecreëerd die hun liefde voor muziek deelt. Bill en Linda’s teamwork en passie zijn het bewijs dat er grote dingen gebeuren als je in je idee gelooft – ook een motivatie voor ons.

    De uitdaging van de licentievergoedingen

    Een kwestie die zowel Radio Paradise als ons zorgen baart zijn de licentiekosten voor muziek. Vooral in de VS zijn de vergoedingen die organisaties als ASCAP vragen belachelijk hoog (zie Radio Paradise FAQ). Voor onafhankelijke omroepen zoals wij zijn deze kosten nauwelijks betaalbaar – we kunnen het ons gewoonweg niet veroorloven. Toch hebben we bij Mother Earth Radio een duidelijk standpunt: we hebben licenties in elk land dat bereid is om redelijke vergoedingen te vragen en geven deze door aan de artiesten. Waarom? Omdat we sterk geloven in het werk van muzikanten en ervoor willen zorgen dat ze een eerlijke vergoeding krijgen voor hun kunst. Dit is een echte grief in de industrie en we zijn vastbesloten om ons steentje bij te dragen door licentieovereenkomsten transparant en eerlijk te maken.

    Geïnspireerd door pioniers: Radio Paradijs en Mother Earth Radio

    Radio Paradise was een pionier op het gebied van onafhankelijke, reclamevrije webradio – en wij van Mother Earth Radio zijn er trots op in hun voetsporen te treden, maar met onze eigen baanbrekende aanpak. Radio Paradise was een pionier op het gebied van gratis webradio, maar wij gaan nog een stap verder: wij zijn ’s werelds eerste hoge-resolutie audiostation. Sinds onze lancering in februari 2020 streamen we muziek in uitzonderlijke kwaliteit, zoals FLAC 24-bit/192kHz, en bieden we een geluidservaring die ongeëvenaard is. Vóór ons boden alleen betaalde diensten zoals Tidal en Qobuz audio in hoge resolutie. Wij hebben de deur geopend – voor streamers, platforms en luisteraars – en een nieuwe wereld van geluid toegankelijk gemaakt, gratis en zonder advertenties.

    Waarom Radio Paradise ons inspireert

    Voor Mother Earth Radio is Radio Paradise een lichtend voorbeeld van hoe je muziek kunt presenteren zonder compromissen. Ook al hebben we onze eigen stijl – zoals onze focus op hoge resolutie audio en het Faslaks geluid op 429 Hz – we delen dezelfde basisfilosofie: muziek moet authentiek en zonder afleiding beleefd worden. Radio Paradise heeft ons laten zien dat een onafhankelijke, reclamevrije aanpak niet alleen mogelijk is, maar ook succesvol kan zijn.

    Ondersteuning door reclame op de website

    Onze kanalen hebben een licentie en blijven gratis, zonder reclame en zonder abonnement. Sinds kort adverteren we echter op onze website om de server- en bedrijfskosten te dekken. Deze beslissing stelt ons in staat om de kwaliteit en service van Mother Earth Radio te handhaven zonder afbreuk te doen aan de luisterervaring. Ik blijf de enige financier van dit project en gebruik deze advertenties om de financiële last te verlichten. Donaties van onze trouwe luisteraars blijven een grote hulp, maar adverteren op de website is een extra manier om ervoor te zorgen dat we de beste geluidskwaliteit kunnen blijven bieden – zonder afbreuk te doen aan de muziek.

  • Speciale oudejaarsavond

  • 500.000 Streams

    500.000 Streams

    Een half miljoen luisteraars in 2023/24

    Op 1 september hebben we de muzieklicenties met onze provider ICE Services verlengd voor het komende jaar. Het aantal luisteraars in de laatste licentieperiode bedroeg meer dan een half miljoen – bedankt! We zijn niet alleen!

    Mother Earth Radio, dat sinds 2020 free-to-air is, groeit zo uit van een “micro-micro” muziekstreamingdienst tot een “mini-micro” station. Ik ben verheugd en ik blijf op de hoogte – we zitten er samen in. Muziek van hoge kwaliteit, gestreamd in goede kwaliteit – dit is natuurlijk niet alleen leuk voor die-hard vinyl- en Hi Res-nerds, in tijden van Spotify en muzikale uniformiteit in mp3-formaat is Moeder Aarde niet alleen een zegen voor ons.

    Volgend jaar ben ik van plan om onze Google Play app te updaten, maar ik moet mezelf nog vertrouwd maken met de programmeertaal Android en ik zal proberen om in november een versie klaar te hebben.

    Heel veel dank zoals altijd aan alle supporters die hebben gedoneerd. Een speciaal bedankje voor de persoon die ons een aantal prachtige klassieke platen heeft nagelaten – ik ben al druk bezig met opnemen!

    Een muzieklicentie voor de Verenigde Staten is helaas nog steeds uitgesloten, de Amerikaanse mediawet vereist ook dat wij miniproviders een vergoeding van $1000 per stream plus songbilling betalen, dus we hebben het waarschijnlijk over $5-600 per jaar.

    Natuurlijk zou een DAB-licentie voor heel Duitsland nog spannender zijn voor ons – ongeveer €10.000 per jaar voor zover ik weet.

    Chapeau aan alle luisteraars voor jullie muzikale moed en ik wens jullie blijvend plezier met onze programma’s!

    -Florian Reiterer


  • Muzikanten aan het werk deel 2

    Greyson Nekrutman hoort “Sleep Token” voor het eerst

    Op het YouTube-kanaal van Drumeo staat een interessante serie waarbij drummers luisteren naar een nummer zonder drumtrack dat ze niet kennen. Vervolgens moeten ze hun eigen druminterpretatie van dit nummer spelen.

    Ik heb de sessie met Greyson Nekrutman geselecteerd uit de vele video’s die het bekijken waard zijn. Want hier kun je een idee krijgen van hoe zo’n volbloed muzikant uit de topklasse zijn “werk” aanpakt. Greyson is een jazzdrummer die zo’n beetje alle trucjes uit het boek kent. Als je geïnteresseerd bent, bekijk dan zijn Buddy Rich-technieken in de video“Caravan“. Hoe dan ook, de goede Greyson krijgt hier een hardcore deathmetalnummer te spelen, extreem veeleisend, en hij beheerst deze taak tot in de perfectie. En hij doet het gekleed in een tweed broek. Dat verdient mijn hoogste respect! Chapeu, Greyson!

  • Muzikanten aan het werk – Deel 1

    Chad Smith speelt “Break My Heart” van Dua Lipa

    Red Hot Chili Peppers-drummer Chad Smith heeft bijgedragen aan de drumtrack voor Dua Lipa’s “Break My Heart”. Aan het begin van de YouTube-video vertelt hij dat hij zijn vriend Andrew Watt, de producer van Dua Lipa, heeft bezocht. Hij zei dat ze het er net over hadden dat dit nummer een live drumtrack nodig had! En Chad zei: We gaan!

    Bij muziekproductie worden de drums grotendeels geprogrammeerd. Het kost niets en je hoeft geen microfoons op te stellen en af te stellen en verschillende opnames te selecteren, ze te knippen en ze uiteindelijk weer met de computer in het klokraster te kwantificeren.

    Maar Dua Lipa en Andrew Watt weten waarschijnlijk dat een echte muzikant op een echt drumstel heel wat anders is! En als Chad Smith van de Red Hot Chili Peppers op bezoek komt…

    Ik vind het interessant dat Chad gek doet en zingt en grapjes maakt, maar je ziet ook iets anders. Meteen bij de introductie van het nummer zwaait hij met zijn armen in het rond, wat impliceert dat hij een “4 on the floor” speelt – dat wil zeggen, met de kickdrum slaan op elk kwart van de beat, wat wordt beschouwd als de gemakkelijkste oefening. Maar luister goed: je kunt je horloge op deze kickdrum gelijk zetten. En verder zit en dondert elke drumnoot op een absoluut perfecte manier. Je kunt dit ook zien aan Chad’s zeer gefocuste gezichtsuitdrukking. Hij wordt misschien te weinig uitgedaagd, maar hij geeft alles. Het is echt een genot om naar te kijken.

    Veel plezier!


  • Moeder Aarde op Alexa

    Moeder Aarde op Alexa

    Mother Earth Radio nu op Alexa!

    Om naar Mother Earth Radio te luisteren met een Alexa-apparaat kun je nu onze nieuwe Alexa Skill gebruiken!

    Zeg gewoon: “Alexa, open Mother Earth Radio” (of “…Mother Earth Jazz”, “…Mother Earth Instrumental” om de vaardigheid te installeren!

    Zoals altijd wil ik erop wijzen dat je onze hoge-resolutie streams het beste kunt bekijken met een netwerkkabel.

    Veel luisterplezier, met dank aan Voicerepo voor de vaardigheid!

    -Florian Reiterer