Autore: FlorianReiterer

  • L’orecchio che ascolta le anime: il mio cammino verso la Madre Terra Radio

    Una rivelazione inaspettata: il mio orecchio da bambino

    Da bambina non mi rendevo conto di avere un dono speciale, ma solo che le melodie mi toccavano in modo diverso. Ricordo la mia pagella delle elementari, in cui il mio insegnante di arte scrisse: “In campo musicale spicca la sua sensibilità nell’area emotiva”. A posteriori, questa osservazione apparentemente semplice è stata la prima intuizione di un mondo in cui il suono andava oltre la semplice percezione uditiva. È stato il primo segno della mia capacità di cogliere le emozioni profonde della musica, di sentire le storie non dette in ogni nota. Questa rivelazione ha aperto la strada a un viaggio lungo tutta la vita, intimamente legato all’elemento profondamente umano del suono.

    L’anima nel segnale: una percezione unica

    Sentire l’“anima in un segnale audio” significa percepire la verità umana in ogni vibrazione. Immaginate di ascoltare un oratore e di capire immediatamente se ha dormito male o se è distratto, semplicemente dalle sottili sfumature della sua voce. Oppure sperimentate un batterista che, completamente assorto, mette la sua intera esistenza in un singolo battito di piatti – un momento così intenso da sembrare la sua ultima azione sulla terra. Non si tratta di intonazione perfetta o di analisi tecnica; si tratta di riconoscere la passione, la vulnerabilità e l’intera esistenza umana che si riversano in ogni suono. Questa sensibilità unica va oltre la semplice ricezione e fa della musica una porta d’accesso alla comprensione della nostra comune umanità.

    La frustrazione dei mondi indivisi

    Tuttavia, questa profonda percezione portava spesso con sé una tranquilla frustrazione. Come si fa a spiegare il profondo significato emotivo di una musica perfettamente registrata a qualcuno che non riesce a sentire la differenza o semplicemente non è interessato? In un mondo in cui la musica diventa spesso un rumore di fondo, è stato come cercare di descrivere i colori a qualcuno che vede solo bianco e nero. È stato scoraggiante sperimentare questo divario, che ha messo in evidenza la sfida di colmare il divario tra chi sente solo la musica e chi ascolta davvero e cerca l’anima nel suono. Il desiderio di condividere il suono autentico e la profonda connessione umana che crea è diventato una missione silenziosa.

    Mother Earth Radio: La mia risposta agli inascoltati

    Mother Earth Radio è nata da questo desiderio persistente. È diventata la mia personale risposta all’“inascoltato”, un santuario per chi cerca la musica nella sua forma più pura e autentica. Questa piattaforma non è solo una raccolta di canzoni, ma uno spazio dedicato in cui ogni nota e ogni struttura sono apprezzate. È il luogo in cui la mia profonda passione per l’audio ad alta risoluzione e la mia esperienza decennale nell‘ingegneria audio si fondono per creare un’esperienza radiofonica unica e indipendente. Mother Earth Radio è la mia testimonianza della connessione umana nella musica, un ponte per chi cerca un suono più profondo e autentico.

    Conferma da parte di un pubblico globale

    Trasmettere le melodie soul di Mother Earth Radio ha portato una gioia inaspettata e travolgente. Sono arrivati messaggi da ascoltatori di tutti i continenti, a conferma che il mio impegno non era solitario. Questo pubblico globale ha risuonato profondamente con il suono unico e la profondità emotiva della musica, dimostrando che ci sono davvero cuori che battono più velocemente quando ascoltano la musica come faccio io. La loro gratitudine per l’esperienza audio ad alta risoluzione e il legame emotivo provato hanno confermato che la musica nella sua forma più pura trascende tutte le barriere e unisce le anime in un apprezzamento condiviso per il suono autentico. Questa affermazione ha sottolineato l’importanza di creare spazi come Mother Earth Radio, dove le vere esperienze musicali vengono celebrate in tutto il mondo.

    Oltre il rumore: la mia definizione di musica

    In un mondo pieno di rumore e distrazioni, la mia definizione di musica va oltre il semplice rumore. Per me la musica non è solo una serie di note; è il linguaggio dell’anima, una sinfonia non filtrata di emozioni crude, storie reali ed esperienze umane risonanti. Gran parte di ciò che oggi passa per “musica” semplicemente non soddisfa questa profonda aspirazione. Mother Earth Radio è la mia risposta a questa realtà: un faro per chi cerca veri incontri musicali, dove l’audio ad alta risoluzione incontra una profonda sensibilità sonora e dove la connessione emotiva con la musica non è solo un momento fugace, ma un’impressione duratura. Qui ho trovato la mia definizione di musica: al di là del rumore, nella sua anima più pura e autentica.

  • VR e audio ad alta risoluzione: ecco come si sente davvero

    La sensazione dimenticata: cosa ci dicono gli occhiali VR sul buon suono

    Immagina di guardare un video. Non sul televisore, ma come se fossi al centro di esso. Tutto ciò che ti circonda è un’immagine e ti sembra di poter camminare nella scena. Sto parlando degli occhiali VR e, ad essere sincero, fino a poco tempo fa per me si trattava più che altro di un espediente. Le immagini erano spesso sfocate e pixelate: si percepiva il potenziale, ma non ci si lasciava davvero stupire. Ma poi è arrivato Meta Quest 3. E con esso è arrivata una risoluzione che mi ha lasciato semplicemente senza parole. Improvvisamente l’immagine era così incredibilmente nitida e dettagliata che mi sembrava davvero di far parte di questo altro mondo.

    VR e audio ad alta risoluzione
    Foto di Alessia Lorenzi

    Ma il vero colpo di fulmine è arrivato quando ho preso i miei video dal disco rigido e li ho creati con un programma speciale chiamato Owl3D per questi occhiali. Li ho indossati e nel momento in cui il video è partito ho pensato: “È incredibile! Non guarderò mai più uno schermo normale!”. L’immagine era così realistica, così tangibile. E sebbene fosse già mozzafiato, istintivamente ho pensato: “Se solo la risoluzione fosse un po’ migliore!”. È difficile immaginare quanto sarebbe incredibile se la nitidezza fosse assolutamente perfetta: semplicemente stupefacente. È già fantastico, si vede tutto, ha un aspetto magnifico, ma se ci fosse un po’ di pixel in più, sarebbe il massimo!

    Perché parliamo di VR quando si tratta di un buon suono

    È proprio questa sensazione, questa comprensione intuitiva della “risoluzione” e di ciò che costituisce un’immagine ancora più nitida, la chiave di una consapevolezza che molti di noi hanno purtroppo perso nel campo dell’audio. Perché nel mondo del suono è esattamente la stessa cosa! L’unica differenza è che quasi nessuno sa ancora cosa significhi “bene”.

    Siamo circondati dalla musica. La ascoltiamo alla radio, la ascoltiamo in streaming sui nostri smartphone, esce da piccoli altoparlanti Bluetooth. E sì, in qualche modo tutto suona bene. È come se avessimo guardato il mondo attraverso questi occhiali VR leggermente pixelati per anni. Non sappiamo più cosa ci stiamo perdendo. Ci siamo abituati a una risoluzione sonora inferiore, a formati altamente compressi in cui le innumerevoli sfumature, i piccoli dettagli e la naturale spazialità non sono più presenti.

    Streaming a bassa risoluzione
    Foto di cottonbro studio

    Come con gli occhiali VR, dove manca un po’ di risoluzione per sentire davvero la struttura fine della corteccia di un albero nella foresta virtuale o per vedere lo scintillio negli occhi di un avatar, ci mancano i pixel del suono. Sentiamo la canzone, sì. Ma sentiamo anche la sottile vibrazione di una corda di chitarra, il delicato riverbero di una voce nella sala di registrazione, l’esatta posizione di ogni singolo strumento sul palco virtuale? Riusciamo a sentire l’”aria” della stanza in cui è stata registrata la batteria? Molto spesso, purtroppo, no.

    Riscoprire la dimensione perduta della musica

    L‘Hi-Res Audio o l’eccellente riproduzione del vinile sono come quegli occhiali VR che ti mostrano improvvisamente ciò che è visivamente possibile. Aggiungono i pixel perduti del suono. Improvvisamente, si scopre una nuova dimensione della musica:

    • Spazialità: la band non è più un tappeto sonoro piatto davanti a te, ma si diffonde nella stanza. Puoi individuare chiaramente i singoli strumenti, percepire la loro esatta posizione e il loro riverbero, come se fossi seduto al centro di una sala da concerto.
    • Sottigliezza e dettaglio: all’improvviso senti il suono del respiro del cantante, il morbido scricchiolio di una sedia in studio, il pizzicare delle corde di una chitarra acustica – tutti questi piccoli dettagli che rendono l’esperienza di ascolto incredibilmente vivida e reale.
    • Dinamica: la musica “respira” davvero. I passaggi silenziosi sono davvero sussurrati, le esplosioni ad alto volume sono potenti e chiare senza essere sgradevoli o sovradimensionate. L’intera gamma emotiva della registrazione è palpabile.
    • Emozione: con tutti questi pixel sonori e dettagli aggiuntivi, la musica diventa più emotiva, più coinvolgente, più reale. Non sei più un semplice ascoltatore che consuma una registrazione, ma sei immerso nell’esperienza e diventi quasi parte di essa.

    Molti di noi oggi ascoltano la musica come se stessero guardando un quadro famoso in tutto il mondo attraverso una piccola fotocamera sfocata del cellulare. Si ha l’impressione di riconoscerlo. Ma poi ti ritrovi improvvisamente di fronte all’originale nel museo. I colori, la consistenza delle pennellate, le dimensioni – è un’esperienza emotiva completamente diversa, vero? Non ti sei reso conto di cosa ti mancava finché non hai visto l’originale.

    Lo stesso vale per il suono. Per una generazione cresciuta con file MP3 compressi e streaming di qualità media, il suono pieno e puro – come veniva registrato all’epoca, con un’alimentazione stabile e tramite console di missaggio analogiche direttamente su nastro – può essere una sensazione completamente nuova. Non è solo “migliore”, è fondamentalmente di più. È un’immersione profonda, una riscoperta della musica che amiamo e l’esperienza di emozioni che prima erano nascoste.

    Fai il grande passo: ricalibra le tue orecchie

    Forse è arrivato il momento di indossare gli “occhiali VR” per le tue orecchie. Trova un’ottima sorgente ad alta risoluzione, che sia un servizio di streaming che offra una riproduzione lossless, un vinile ben registrato o un file FLAC di alta qualità. Ascolta la tua musica preferita e lasciati sorprendere. Potresti anche renderti conto: “Non voglio mai più ascoltare con una risoluzione sonora inferiore!”.

  • Nerd-torial: Il dilemma del dithering

    Nerd-torial: Il dilemma del dithering – Perché il nostro orecchio a volte batte la teoria

    Bentornati, cari nerd dell’audio! Nell’ultimo Nerd-torial vi abbiamo presentato il nostro processo di registrazione del vinile ad alta precisione, dalla registrazione a 32 bit interi con l’RME ADI-2 Pro FS all’elaborazione float interna a 64 bit in Sound Forge Pro 15. Abbiamo imparato perché questa estrema precisione di calcolo è fondamentale per preservare l’”aura” dei nostri dischi senza perdite.

    Ma alla fine di ogni processo di masterizzazione c’è una decisione difficile: ridurre la profondità di bit per l’esportazione. È qui che entra in gioco il dithering, una tecnica che a prima vista sembra contraddittoria, ma che è essenziale per la qualità del suono. E come abbiamo scoperto alla Mother Earth Radio, a volte funziona in modo diverso da quanto previsto dalla teoria.

    Dithering: il piccolo rumore che fa grandi differenze

    Ricorda: i nostri dati audio vengono elaborati internamente con un’incredibile virgola mobile a 64 bit. Si tratta di una gamma dinamica che va ben oltre quella che l’orecchio umano o la migliore tecnologia di studio possono catturare. Se ora riduciamo questi dati a 24 bit (lo standard per l’Hi-Res FLAC) per l’esportazione, si verificano errori di quantizzazione dal punto di vista matematico. Questi errori non sono innocue differenze di arrotondamento, ma si manifestano come distorsioni aspre e poco musicali che possono sembrare “cinguettii” o “strappi” digitali, soprattutto nei passaggi più tranquilli.

    Il dithering è la soluzione: aggiungiamo un piccolo rumore casuale al segnale. Questo rumore è così piccolo da essere a malapena udibile. Ma ha un effetto magico: randomizza gli errori di quantizzazione e li converte in un rumore analogico molto più piacevole. Il risultato è un suono più chiaro, dettagliato e naturale, anche se riduciamo la profondità di bit.

    Il duello del dithering: POWR 1 (standard) vs. POWR 3 (noise shaping)

    Esistono diversi metodi di dithering. Alla Mother Earth Radio abbiamo potuto scegliere tra POWR 1 (dithering standard senza noise shaping pronunciato) e POWR 3 (con noise shaping).

    La teoria convenzionale spesso afferma che il noise shaping (come nel POWR 3) è vantaggioso. Perché? Perché sposta l’energia del rumore attenuato dalle gamme di frequenza in cui il nostro udito è più sensibile (i medi) alle frequenze più alte e meno sensibili. Il livello di rumore complessivo tende ad essere ancora più alto, ma si concentra dove dovremmo percepirlo meno. In particolare per la musica classica, con i suoi passaggi estremamente silenziosi, questo metodo è stato spesso pubblicizzato come il migliore per mantenere i dettagli più fini della gamma media privi di rumore.

    Lo shock pratico: John Mayer e la chitarra acustica

    Naturalmente abbiamo voluto mettere alla prova questa teoria. I nostri test iniziali con brani densi e complessi (come il John Mayer Trio) hanno mostrato differenze quasi impercettibili tra i metodi di dithering. La musica era così “piena” che mascherava efficacemente il rumore del dithering.

    John Mayer Trio sul palco
    Set acustico di John Mayer

    Ma poi è arrivata la cartina di tornasole: una registrazione acustica di John Mayer da solo – solo la sua voce e una chitarra. Qui, con questo materiale trasparente e intimo, è emersa improvvisamente una chiara differenza a favore del dithering standard (POWR 1)!

    Quando è stato applicato il noise shaping (POWR 3), abbiamo notato una “nitidezza” indesiderata nei registri alti delle chitarre e nelle voci concise. L’originale suonava molto più vicino al file WAV master con il POWR 1. La teoria secondo cui il rumore può essere “nascosto” nelle alte frequenze ha raggiunto i suoi limiti in questo caso.

    Perché il nostro orecchio a volte batte la teoria: Il fattore Hi-Res

    Questa osservazione solleva importanti domande e conferma il nostro scetticismo nei confronti delle affermazioni generiche nel mondo dell’audio:

    1. L‘udito umano è più complesso: il presupposto che “non si sente nulla” al di sopra dei 20 kHz o che “puoi farci quello che vuoi” è troppo semplicistico. Anche se non percepiamo le frequenze al di sopra dei 20 kHz come altezza, esse possono influenzare in modo sottile il timbro, il senso dello spazio, la precisione dei transienti e la “naturalezza” complessiva dell’immagine sonora. Una concentrazione di rumore in queste regioni può manifestarsi come una sgradevole asprezza o asprezza nello spettro percepito.
    2. Noise shaping e audio ad alta risoluzione: molti algoritmi di noise shaping sono stati sviluppati e ottimizzati in un’epoca in cui 44,1 kHz e 48 kHz erano la norma. Alle nostre frequenze di campionamento estremamente elevate di 192 kHz (e oltre nell’elaborazione), dove esiste una gamma di frequenze molto più ampia oltre i 20 kHz, gli effetti del rumore spostato possono avere un impatto diverso e forse negativo. Sembra che gli algoritmi in queste regioni producano talvolta degli artefatti che la nostra “persona intera” percepisce.

    La conclusione di Mother Earth Radio Dithering

    Sulla base dei nostri test d’ascolto e delle nostre ricerche approfondite, alla Mother Earth Radio abbiamo optato per il dithering standard (senza un noise shaping aggressivo). In teoria non può offrire “l’ultima parte di immunità al rumore dei medi”, ma offre un suono più coerente, naturale e, soprattutto, non invadente per l’intera gamma dei nostri vinili, dalle dense registrazioni rock alla delicata musica acustica.

    Questo dimostra ancora una volta che, sebbene la teoria ci fornisca una preziosa linea guida, alla fine è l’orecchio esperto del tecnico del suono a prendere la decisione finale. Noi di Mother Earth Radio ci fidiamo delle nostre orecchie per trasmetterti l’aura della musica nel modo più autentico possibile.

  • Mother Earth Radio: Flusso di lavoro per la registrazione del vinile 64 bit float spiegato

    Nerd-torial: Il flusso di lavoro per la registrazione del vinile di Mother Earth Radio – Perché facciamo (quasi) tutto bene

    Benvenuti, cari nerd dell’audio ed esteti del suono! Noi di Mother Earth Radio apprezziamo la qualità del suono che respira lo spirito della musica e tocca l’anima. Ma per ottenere questo risultato, non bastano dei buoni dischi e un giradischi. È necessario un flusso di lavoro sofisticato e tecnico per ottenere il massimo da ogni solco del vinile.

    In questo nerd-torial, ti accompagniamo in un’immersione profonda nel nostro processo di registrazione ed editing dei vinili. Ti spieghiamo perché abbiamo preso determinate decisioni e perché il nostro attuale flusso di lavoro è molto vicino a quello ideale, anche se non possiamo fare tutto “alla perfezione”.

    Fase 1: La disciplina suprema – registrazione su vinile con RME ADI-2 Pro FS

    Tutto inizia con la fonte analogica: i nostri amati dischi. Il fulcro di questa fase è il RME ADI-2 Pro FS. Questo convertitore AD/DA di fascia alta è noto per la sua conversione precisa e trasparente.

    Registrazione in vinile con RME

    Registriamo a 768 kHz e in numeri interi a 32 bit. “Aspetta un attimo”, potrebbero interloquire alcuni nerd, “perché non in virgola mobile a 32 bit?”. È una domanda perfettamente valida! L’RME ADI-2 Pro FS converte internamente con numeri interi a 32 bit. Ciò significa che offre una gamma dinamica fissa di ben 190 dB. Si tratta di un valore di gran lunga superiore a quello che anche il disco più dinamico può offrire e anche di gran lunga superiore a quello che le nostre orecchie possono percepire.

    Il punto è che quando registriamo un vinile, dove possiamo controllare il livello analogico tramite il preamplificatore, il rischio di clipping digitale è praticamente eliminato con l’ADI-2 Pro FS – a patto di livellare in modo pulito. Utilizziamo l’altissima risoluzione del convertitore per catturare con precisione ogni dettaglio del vinile. La discussione sul float a 32 bit nella registrazione è spesso più rilevante in ambienti live incontrollabili, dove possono verificarsi picchi di livello inaspettati. Per il nostro processo di vinile attentamente controllato, l’integrale a 32 bit è assolutamente il massimo in questo momento.

    Passo 2: La magia della post-elaborazione – Sound Forge Pro 15 e 64 Bit Float

    Registrazione su vinile con Sound Forge Pro

    Dopo aver registrato a 768 kHz e 32 bit interi, il file grezzo finisce nel nostro laboratorio di elaborazione digitale: Magix Sound Forge Pro 15. E qui arriva il vero punto di forza che rende il nostro flusso di lavoro così potente!

    Non appena il file viene caricato in Sound Forge, viene convertito nel formato a 64 bit in virgola mobile per l’elaborazione interna. Ed è qui che il già citato vantaggio della virgola mobile entra in gioco!

    Cosa significa float a 64 bit? Immagina che i tuoi dati audio non siano più su una scala fissa (come nel caso di Integer), ma su una scala che regola dinamicamente la spaziatura dei suoi gradini. L’elaborazione interna dei float a 64 bit offre una gamma dinamica virtualmente infinita. È qui che avviene il “non-clipping”. Non importa quanto forte o silenzioso sia il segnale interno o quanti calcoli vengano eseguiti: non c’è più clipping digitale.

    Questo è fondamentale per le nostre fasi di elaborazione:

    • Rimozione dell’offset DC: rimozione delle componenti di tensione DC indesiderate nel segnale.
    • Declicking: la rimozione sensibile di crepitii e scoppiettii, che purtroppo possono far parte dell’esperienza del vinile.
    • Ricampionamento (più volte): Eseguiamo diversi processi di ricampionamento da 768 kHz a 192 kHz. Ognuno di questi passaggi richiede complessi ricalcoli dei dati audio.
    • Pitch shifting: un’altra operazione che richiede un’immensa potenza e precisione di calcolo.

    Tutte queste operazioni avvengono nell’ambiente float a 64 bit. Il risultato: errori di arrotondamento minimi, massima precisione e assolutamente nessun clipping digitale durante l’intera catena di elaborazione. L’integrità del segnale audio viene preservata al massimo.

    Fase 3: Finitura – volume secondo EBU R128 e retinatura

    Una volta completate tutte le fasi di elaborazione nel dominio float a 64 bit ad alta precisione, è il momento della rifinitura finale e dell’esportazione.

    1. Normalizzazione del volume secondo EBU R128 (-23 dBFS): regoliamo il volume complessivo dell’audio secondo lo standard EBU R128, più precisamente a -23 LUFS (Loudness Units Full Scale). Questo standard è fondamentale per una riproduzione coerente su diverse piattaforme e garantisce un’esperienza di ascolto piacevole. Grazie all’elaborazione in virgola mobile, siamo in grado di effettuare questa regolazione in modo preciso, senza perdere informazioni e senza subire clipping, anche se il livello originale era significativamente più alto.
    2. POWR Dithering a 24 bit: L’ultimo passo prima dell’esportazione è il dithering. Qui riduciamo la precisione del float interno a 64 bit al nostro formato target di interi a 24 bit. Ora il profano potrebbe chiedersi: “Ma tutto quello che hai fatto prima con i float sarà di nuovo ‘perdu’?”. La risposta è chiara: no, assolutamente no!Immagina di aver creato un’opera d’arte perfetta in un enorme studio (float a 64 bit). Tutti i colori, le pennellate e i dettagli sono stati applicati con la massima cura e precisione. Alla fine, questo capolavoro viene inserito in una cornice di alta qualità perfettamente aderente (24 bit). La qualità del lavoro precedente viene mantenuta ed è visibile nel risultato finale. Il dithering è un processo matematico che aggiunge deliberatamente un rumore basso e appena udibile per mascherare gli errori di quantizzazione quando si riduce la profondità di bit, garantendo così la migliore qualità possibile nel formato ridotto. Il dithering POWR (Psychoacoustically Optimised Wordlength Reduction) che utilizziamo è particolarmente ottimizzato per l’udito umano.
    3. Codifica come FLAC: infine, il file viene codificato come FLAC (Free Lossless Audio Codec). FLAC è un formato di compressione senza perdite. Ciò significa che la qualità audio che abbiamo elaborato con cura fino a questo punto viene preservata completamente, mentre le dimensioni del file vengono ridotte.

    Perché questo flusso di lavoro è “definitivo” (o almeno ci si avvicina molto)?

    Il flusso di lavoro di Mother Earth Radio è una combinazione di hardware di alta qualità e di elaborazione software intelligente.

    • Registrazione ad alta risoluzione: RME ADI-2 Pro FS offre un’immagine digitale estremamente precisa della sorgente in vinile.
    • Elaborazione interna senza errori: il motore in virgola mobile a 64 bit di Sound Forge Pro 15 elimina praticamente tutti i rischi di clipping digitale e garantisce la massima precisione in tutte le fasi di elaborazione. Questo è il vantaggio decisivo che va oltre la pura profondità di bit del file sorgente.
    • Conservazione della qualità: un’attenta pratica di dithering assicura che l’alta qualità dell’elaborazione interna sia trasferita in modo ottimale al formato finale a 24 bit.
    • Distribuzione lossless: FLAC garantisce all’ascoltatore esattamente la qualità che abbiamo creato in studio.

    Anche se non registriamo direttamente in float a 32 bit (cosa non necessaria nella nostra configurazione di digitalizzazione del vinile), sfruttiamo l’aritmetica in virgola mobile dove è più importante: nell’intera catena di elaborazione. Questo rende il nostro processo uno dei flussi di lavoro più avanzati e orientati alla qualità per l’archiviazione e la distribuzione dei dischi.

    Speriamo che questo nerd-torial ti abbia dato una visione più approfondita di come lavoriamo. Rimani sintonizzato per ulteriori approfondimenti tecnici e, naturalmente, per la grande musica di Mother Earth Radio!

  • Esclusivo: l’applicazione gratuita di Mother Earth Radio per Windows, ora ancora più facile da consultare!

    Esclusivo: l’applicazione gratuita di Mother Earth Radio per Windows, ora ancora più facile da consultare!

    Cari ascoltatori di Mother Earth Radio,

    Qualche tempo fa abbiamo ricevuto una fantastica applicazione per Windows per Mother Earth Radio, sviluppata da uno dei nostri ascoltatori. Questa applicazione ti offre un’esperienza di ascolto ancora più coinvolgente e porta la nostra musica direttamente sul tuo desktop. Finora l’accesso è stato un po’ macchinoso, ma stiamo cambiando le cose!

    L’applicazione è ora ancora più facilmente disponibile. Il nostro ascoltatore l’ha messa a disposizione di tutti noi in modo completamente gratuito e disinteressato come contributo alla comunità di Madre Terra – un regalo meraviglioso per il quale desideriamo esprimere i nostri più sinceri ringraziamenti!

    Radio ad alta risoluzione con l’app per Windows

    L’ultima versione di questa applicazione per Windows, altamente raccomandata, è disponibile per il download qui:

    Clicca qui per scaricare l’applicazione Windows di Mother Earth Radio

    Uno sguardo dietro le quinte: Il concetto di A.Sky Player

    Questa applicazione si basa sull’innovativo concetto di A.Sky Player, creato da Alexandr, lo sviluppatore del software di riproduzione sottostante. Alexandr ha lavorato intensamente sui requisiti della riproduzione audio di alta qualità e ha creato un sistema che porta la qualità audiofila a un nuovo livello.

    Vogliamo darti un’idea della visione di Alexandr. Visita il suo sito per scoprire la filosofia e i dettagli tecnici che stanno alla base del concetto di A.Sky Player:

    Scopri di più sul concetto di A.Sky Player

    Note importanti sull’installazione e l’uso

    Tieni presente che l’applicazione Mother Earth Radio per Windows non è un’applicazione ufficiale del Microsoft Store. Devi decomprimere il file scaricato manualmente e avviarlo da una posizione adeguata.

    Potresti ricevere un avviso di sicurezza di Windows quando avvii l’applicazione per la prima volta. Questo è normale perché l’applicazione non è distribuita tramite lo store ufficiale. Puoi ignorare questo avviso una volta e avviare l’app senza esitazione per goderti il nostro programma.

    Per ottenere la migliore esperienza sonora possibile, è indispensabile che sul tuo sistema sia installato un driver ASIO. L’ideale è utilizzare l’applicazione in combinazione con un convertitore DA di alta qualità per poter sfruttare appieno la brillantezza sonora offerta da Mother Earth Radio.

    Il tuo sostegno è importante!

    Siamo molto soddisfatti di questa applicazione, che migliora ulteriormente l’esperienza di ascolto per te. Se ti piace l’applicazione e vuoi onorare il nostro lavoro, siamo sempre felici di ricevere una piccola donazione. I tuoi contributi ci aiutano a mantenere in funzione Mother Earth Radio e ad ampliare costantemente il nostro programma.

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    Ci auguriamo che la nuova App Windows di Mother Earth Radio ti piaccia e non vediamo l’ora di accoglierti tra i nostri ascoltatori!

    Cordiali saluti,

    Il tuo team di Radio Madre Terra

  • Radio Paradise come ispirazione: come Mother Earth Radio è diventata un pioniere dell’audio ad alta risoluzione

    Radio Paradise come ispirazione: come Mother Earth Radio è diventata un pioniere dell’audio ad alta risoluzione

    Radio Paradise: l’ispirazione dietro la rivoluzione dell’audio ad alta risoluzione di Mother Earth Radio

    Radio Paradise è un nome che spicca nel mondo delle radio online, e per una buona ragione. Per noi di Mother Earth Radio, Radio Paradise non è un concorrente, ma una vera e propria fonte di ispirazione. L’emittente ha stabilito degli standard che ci motivano e ci mostrano come presentare la musica con passione e integrità. In questo articolo diamo uno sguardo a ciò che rende Radio Paradise così speciale e a come ha influenzato noi di Mother Earth Radio.

    La prima web radio gratuita senza pubblicità

    Radio Paradise è stata una pioniera nel mondo delle radio su Internet: è stata una delle prime web radio a operare completamente senza pubblicità. Una decisione rivoluzionaria per l’epoca, che ha permesso agli ascoltatori di vivere un’esperienza musicale indisturbata. Nessuna pubblicità fastidiosa, nessuna pressione commerciale: solo musica pura. Un concetto che ha colpito anche noi di Mother Earth Radio e che ci ha ispirato a seguire la nostra strada e a mettere la musica al centro.

    Musica curata in modo eccellente senza vincoli di classifica

    Un altro punto di forza di Radio Paradise è la selezione incredibilmente accurata della musica. Qui non ci sono playlist basate sulle classifiche o sulle specifiche delle grandi aziende mediatiche. Al contrario, ogni canzone è selezionata con cura per creare un mix unico e armonioso. Dai classici alle gemme nascoste, Radio Paradise dimostra che la musica non deve seguire le classifiche per essere grande. Questa libertà e dedizione alla qualità è un aspetto che noi di Mother Earth Radio apprezziamo molto e che consideriamo un modello da seguire.

    Radio Paradise

    Una grande squadra: Bill e Linda

    Dietro Radio Paradise c’è un duo fantastico: Bill e Linda Goldsmith. Bill, ex DJ, e Linda, artista, hanno messo il loro cuore e la loro visione nel creare una stazione che delizia gli amanti della musica di tutto il mondo. Il loro impegno per una radio senza pubblicità e incentrata sull’ascoltatore ha creato una comunità fedele che condivide il loro amore per la musica. Il lavoro di squadra e la passione di Bill e Linda sono la prova che le grandi cose accadono quando si crede nella propria idea – una motivazione anche per noi.

    La sfida dei diritti di licenza

    Un problema che riguarda sia Radio Paradise che noi è quello delle tasse di licenza per la musica. Soprattutto negli Stati Uniti, le tariffe applicate da organizzazioni come l’ASCAP sono ridicolmente alte (vedi le FAQ di Radio Paradise). Per le emittenti indipendenti come noi, questi costi sono a malapena accessibili – semplicemente non possiamo permetterceli. Ciononostante, noi di Mother Earth Radio abbiamo una posizione chiara: abbiamo concesso licenze a tutti i Paesi che sono disposti ad applicare tariffe ragionevoli e le trasferiamo agli artisti. Perché? Perché crediamo fermamente nel lavoro dei musicisti e vogliamo assicurarci che siano equamente remunerati per la loro arte. Si tratta di un problema reale del settore e siamo determinati a fare la nostra parte rendendo gli accordi di licenza trasparenti ed equi.

    Ispirata dai pionieri: Radio Paradise e Mother Earth Radio

    Radio Paradise ha aperto la strada alle web radio indipendenti e prive di pubblicità e noi di Mother Earth Radio siamo orgogliosi di seguire le loro orme, ma con il nostro approccio innovativo. Se Radio Paradise è stata una pioniera delle web radio gratuite, noi stiamo facendo un ulteriore passo avanti: siamo la prima stazione audio ad alta risoluzione al mondo. Dal nostro lancio nel febbraio 2020, abbiamo trasmesso musica in streaming con una qualità eccezionale, come FLAC 24-bit/192kHz, offrendo un’esperienza sonora che non è seconda a nessuno. Prima di noi, solo servizi a pagamento come Tidal e Qobuz offrivano audio ad alta risoluzione. Abbiamo aperto la porta – per gli streamer, le piattaforme e gli ascoltatori – e reso accessibile un nuovo mondo sonoro, gratuito e senza pubblicità.

    Perché Radio Paradise ci ispira

    Per Mother Earth Radio, Radio Paradise è un esempio lampante di come presentare la musica senza compromessi. Anche se abbiamo un nostro stile, come l’attenzione all’audio ad alta risoluzione e al suono Faslaks a 429 Hz, condividiamo la stessa filosofia di base: la musica deve essere vissuta in modo autentico e senza distrazioni. Radio Paradise ci ha dimostrato che un approccio indipendente e privo di pubblicità non solo è possibile, ma può anche avere successo.

    Sostegno attraverso la pubblicità sul sito web

    I nostri canali sono autorizzati e rimangono gratuiti, senza pubblicità e senza abbonamento. Tuttavia, di recente abbiamo iniziato a fare pubblicità sul nostro sito web per coprire i costi di server e di gestione. Questa decisione ci permette di mantenere la qualità e il servizio di Mother Earth Radio senza compromettere l’esperienza degli ascoltatori. Continuo a essere l’unico finanziatore di questo progetto e uso queste pubblicità per alleggerire l’onere finanziario. Le donazioni dei nostri fedeli ascoltatori continuano a essere di grande aiuto, ma la pubblicità sul sito web è un modo in più per garantire che possiamo continuare a fornire la migliore qualità audio, senza compromettere la musica.

    Unisciti alla rivoluzione radiofonica ad alta risoluzione e trasmetti ora in streaming su Mother Earth Radio

  • Speciale Capodanno

    Unitevi a noi per un magico viaggio nella notte con un DJ Live Set di 4 ore del leggendario Chris’AE! A partire dalle 22:00 ora di Monaco, immergetevi nell’arte del mixaggio dove l’artigianato incontra la creatività.

    Cris’AE, noto per la sua impareggiabile abilità nel mixare le tracce con due giradischi, porta il suo tocco unico a Mother Earth Radio. Sperimentate la fusione tra passato e presente, dove ogni mix è un pezzo d’arte.

    Sintonizzatevi per:

    • Un viaggio musicale indimenticabile
    • L’essenza della musica house reimmaginata
    • Lo spirito della dedizione di Mother Earth a un suono ben fatto e capace di risvegliare l’anima.

    Non perdetevi questo evento esclusivo per celebrare il nuovo anno con la musica che risuona con l’universo.

    Buon anno da Mother Earth Radio!

  • 500.000 Streams

    500.000 Streams

    Mezzo milione di ascoltatori nel 2023/24

    Il 1° settembre abbiamo rinnovato le licenze musicali con il nostro fornitore ICE Services per il prossimo anno. Il numero di ascoltatori nell’ultimo periodo di licenza ha superato il mezzo milione: grazie! Non siamo soli!

    Mother Earth Radio, che è in chiaro dal 2020, passa così da un “micro-micro” servizio di streaming musicale a una “mini-micro” stazione. Sono felicissimo e resterò sintonizzato – ci siamo dentro insieme. Musica di qualità, trasmessa in streaming in buona qualità – questo ovviamente non piace solo ai nerd irriducibili del vinile e dell’Hi Res, in tempi di Spotify e di uniformità musicale in formato mp3, Madre Terra non è solo una benedizione per noi.

    L’anno prossimo ho intenzione di aggiornare la nostra applicazione Google Play, ma devo ancora familiarizzare con il linguaggio di programmazione Android e cercherò di avere una versione pronta per novembre.

    Grazie di cuore, come sempre, a tutti i sostenitori che hanno fatto una donazione. Un ringraziamento speciale alla persona che ci ha lasciato dei meravigliosi dischi di musica classica: sono già impegnato a registrarli!

    Una licenza musicale per gli Stati Uniti è ancora fuori questione, purtroppo, la legge americana sui media richiede anche a noi mini-provider di pagare una tassa di 1000 dollari per ogni streaming più la fatturazione delle canzoni, quindi probabilmente stiamo parlando di 5-600 dollari all’anno.

    Naturalmente, una licenza DAB per tutta la Germania sarebbe ancora più interessante per noi – circa 10.000 euro all’anno, per quanto ne so.

    Chapeau a tutti gli ascoltatori per il vostro coraggio musicale e vi auguro di continuare a godere dei nostri programmi!

    -Florian Reiterer

  • Musicisti al lavoro parte 2

    Greyson Nekrutman ascolta “Sleep Token” per la prima volta

    Sul canale YouTube di Drumeo c’è una serie piuttosto interessante in cui i batteristi ascoltano una canzone senza la traccia di batteria che non conoscono. Devono poi suonare la propria interpretazione della batteria di questa canzone.

    Ho selezionato la sessione con Greyson Nekrutman tra i tanti video che vale la pena guardare. Perché qui puoi farti un’idea di come un musicista di razza della massima serie si approccia al suo “lavoro”. Greyson è un batterista jazz che possiede praticamente tutti i trucchi del mestiere: se ti interessa, dai un’occhiata alle sue tecniche alla Buddy Rich nel video“Caravan“. In ogni caso, al bravo Greyson viene affidata una canzone hardcore death metal, estremamente impegnativa, e lui la esegue alla perfezione. E lo fa vestito con pantaloni di tweed. Questo merita il mio massimo rispetto! Chapeu, Greyson!

  • Musicisti al lavoro – Parte 1

    Chad Smith interpreta “Break My Heart” di Dua Lipa

    Il batterista dei Red Hot Chili Peppers Chad Smith ha contribuito alla traccia di batteria di “Break My Heart” di Dua Lipa. All’inizio del video su YouTube, racconta di aver fatto visita al suo amico Andrew Watt, il produttore di Dua Lipa. Ha detto che stavano parlando di come questa canzone avesse bisogno di una traccia di batteria dal vivo! E Chad disse: “Andiamo!

    Nella produzione musicale, la batteria è in gran parte programmata. Non costa nulla e non è necessario impostare e regolare i microfoni, selezionare diverse registrazioni, tagliarle e infine quantificarle nella griglia dell’orologio utilizzando il computer.

    Ma Dua Lipa e Andrew Watt probabilmente sanno che un vero musicista su una vera batteria è un’altra cosa! E quando Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers viene a trovarci…

    Trovo interessante che Chad stia scherzando, cantando e facendo battute, ma si vede anche qualcos’altro. Fin dall’introduzione del brano, agita le braccia, sottintendendo che sta suonando un “4 on the floor”, cioè sbattendo la grancassa su ogni quarto di battuta, che è considerato l’esercizio più semplice. Ma ascoltate attentamente: potete regolare l’orologio con questa grancassa. Inoltre, ogni nota della batteria si adagia e tuona in modo assolutamente perfetto. Lo si nota anche nell’espressione facciale molto concentrata di Chad. Può essere poco sfidato, ma dà il massimo. Per me è un vero piacere guardarlo.

    Divertitevi!