Автор: FlorianReiterer

  • VR и Hi-Res Audio: вот как вы слышите на самом деле

    Забытое чувство: что очки виртуальной реальности говорят нам о хорошем звуке

    Представьте, что Вы смотрите видео. Не на экране телевизора, а как будто Вы находитесь в самом его центре. Все вокруг Вас — это изображение, и кажется, что Вы можете пройтись по сцене. Я говорю об очках виртуальной реальности, и, честно говоря, до недавнего времени для меня это была скорее диковинка. Изображения часто были размытыми, пикселизированными — Вы чувствовали потенциал, но это не приводило Вас в восторг. Но потом появилась Meta Quest 3. И вместе с ним пришло разрешение, которое просто лишило меня дара речи. Внезапно изображение стало настолько невероятно четким, настолько детализированным, что я действительно почувствовал себя частью этого другого мира.

    VR и Hi Res Audio
    Фотография Алессии Лоренци

    Но настоящий фурор произошел, когда я взял свои собственные видеоролики с жесткого диска и создал их с помощью специальной программы под названием Owl3D для этих очков. Я надел их и в тот момент, когда началось видео, подумал: «Это потрясающе! Я больше никогда не буду смотреть на обычный экран!» Изображение было таким реалистичным, таким осязаемым. И хотя от него уже захватывало дух, я инстинктивно почувствовал: «Если бы только разрешение было чуть-чуть лучше!» Трудно представить, как невероятно выглядело бы это изображение, если бы оно было абсолютно идеально четким — просто потрясающе. Все и так прекрасно, все видно, все выглядит великолепно, но еще немного пикселей — и все!

    Почему мы говорим об VR, когда речь идет о хорошем звуке

    Именно это чувство, это интуитивное понимание «разрешения» и того, что должно представлять собой еще более четкое изображение, является ключом к пониманию, которое многие из нас, к сожалению, потеряли в области аудио. Потому что в мире звука все точно так же! Единственная разница в том, что почти никто до сих пор не знает, что такое «хорошее» звучание.

    Нас окружает музыка. Она звучит по радио, транслируется на наших смартфонах, звучит из маленьких Bluetooth-колонок. И да, все это звучит как-то нормально. Как будто мы годами смотрели на мир через эти слегка пикселизированные очки виртуальной реальности. Мы уже не знаем, чего нам не хватает. Мы привыкли к более низкому звуковому разрешению, к сильно сжатым форматам, в которых бесчисленные нюансы, крошечные детали и естественная пространственность просто отсутствуют.

    Потоковая передача с низким разрешением
    Фото: cottonbro studio

    Как и в очках виртуальной реальности, где Вам не хватает небольшого разрешения, чтобы действительно почувствовать тонкую структуру коры дерева в виртуальном лесу или увидеть блеск в глазах аватара, нам не хватает пикселей в звуке. Мы слышим песню, да. Но слышим ли мы также тонкую вибрацию гитарной струны, деликатную реверберацию голоса в комнате для записи, точное положение каждого отдельного инструмента на виртуальной сцене? Слышим ли мы «воздух» в комнате, где записывались барабаны? Довольно часто, к сожалению, нет.

    Заново открывая утраченное измерение музыки

    Hi-Res Audio или превосходное воспроизведение винила — это как очки виртуальной реальности, которые внезапно показывают Вам, что визуально возможно. Они добавляют потерянные пиксели звука. Внезапно открывается совершенно новое измерение музыки:

    • Пространственность: Группа больше не является плоским ковром звука перед Вами, а распространяется в комнате. Вы можете четко определить местонахождение отдельных инструментов, почувствовать их точное положение и реверберацию, как будто Вы сидите в центре концертного зала.
    • Тонкость и детали: Вы вдруг слышите звук дыхания певца, мягкий скрип стула в студии, пощипывание струн акустической гитары — все эти мельчайшие детали, которые делают впечатления от прослушивания невероятно яркими и реальными.
    • Динамика: Музыка действительно «дышит». Тихие пассажи действительно тихие как шепот, громкие взрывы мощные и четкие без неприятных или перегруженных звуков. Весь эмоциональный диапазон записи ощутим.
    • Эмоции: Благодаря всем этим дополнительным звуковым пикселям и деталям музыка становится более эмоциональной, более захватывающей, более реальной. Вы больше не просто слушатель, поглощающий запись, а погружаетесь в этот опыт и почти становитесь его частью.

    Многие из нас слушают музыку сегодня так, как будто смотрят на всемирно известную картину через крошечную, размытую камеру мобильного телефона. У Вас возникает мысль, что Вы узнаете ее. Но затем Вы вдруг обнаруживаете, что стоите перед оригиналом в музее. Цвета, текстура мазков, огромный размер — это совершенно другой эмоциональный опыт, не так ли? Вы не понимали, чего Вам не хватает, пока не увидели настоящую картину.

    То же самое касается и звука. Для поколения, выросшего на сжатых MP3-файлах и потоковом вещании среднего качества, полный, неискаженный звук — такой, каким он был записан в те времена, при стабильном питании и с помощью аналоговых микшерных пультов непосредственно на ленту — может стать совершенно новым ощущением. Это не просто «лучше», это принципиально больше. Это глубокое погружение, новое открытие музыки, которую мы любим, и переживание эмоций, которые раньше были скрыты.

    Сделайте шаг вперед: откалибруйте свои уши

    Возможно, пришло время надеть «очки виртуальной реальности» для Ваших ушей. Найдите действительно хороший hi-res источник, будь то потоковый сервис, предлагающий воспроизведение без потерь, хорошо записанная пластинка или высококачественный FLAC-файл. Послушайте свою любимую музыку — и позвольте себе удивиться. Вполне возможно, что после этого Вы поймете: «Я больше никогда не захочу слушать музыку с меньшим разрешением звука!».

  • Nerd-torial: дилемма с замиранием

    Nerd-torial: The dithering dilemma — Почему наше ухо иногда побеждает теорию

    С возвращением, дорогие аудио-ботаники! В прошлом Nerd-torial мы познакомили Вас с нашим высокоточным процессом записи винила, начиная с 32-битной целочисленной записи с помощью RME ADI-2 Pro FS и заканчивая внутренней 64-битной float-обработкой в Sound Forge Pro 15. Мы узнали, почему такая экстремальная точность вычислений крайне важна для сохранения «ауры» наших пластинок без потерь.

    Но в конце каждого процесса мастеринга принимается непростое решение: уменьшить битовую глубину для экспорта. И именно здесь в игру вступает дизеринг — техника, которая на первый взгляд кажется противоречивой, но очень важна для качества звука. И, как мы выяснили на Mother Earth Radio, иногда она работает не так, как предсказывает теория.

    Dithering: маленький шум, который делает большие различия

    Помните: наши аудиоданные обрабатываются внутри системы с невероятной 64-битной плавающей точкой. Это динамический диапазон, который намного превосходит все, что может уловить человеческое ухо или даже лучшая студийная техника. Если теперь мы уменьшим эти данные до 24 бит (стандарт для Hi-Res FLAC) для экспорта, математически возникнут ошибки квантования. Эти ошибки — не безобидные различия в округлениях; они проявляются в виде немузыкальных, резких искажений, которые могут звучать как цифровое «стрекотание» или «отрывание», особенно в тихих пассажах.

    Dithering — это решение: мы добавляем к сигналу крошечный случайный шум. Этот шум настолько мал, что его почти не слышно. Но он обладает волшебным эффектом: он рандомизирует ошибки квантования и преобразует их в гораздо более приятный, аналогово звучащий шум. Результат: более чистый, более детальный и более естественный звук, даже если мы уменьшим битовую глубину.

    Дуэль дизеринга: POWR 1 (стандарт) против POWR 3 (формирование шума)

    Существуют различные методы дизеринга. На Mother Earth Radio у нас был выбор между POWR 1 (стандартный дизеринг без ярко выраженного шумообразования) и POWR 3 (с шумообразованием).

    Обычная теория часто утверждает, что формирование шума (как в POWR 3) является преимуществом. Почему? Оно смещает энергию приглушенного шума из частотного диапазона, где наш слух наиболее чувствителен (средние частоты), в более высокие, менее чувствительные частоты. Общий уровень шума, как правило, становится еще выше — но он концентрируется там, где мы должны воспринимать его меньше всего. В частности, для классической музыки, с ее чрезвычайно тихими пассажами, этот метод часто рекламируется как превосходный для сохранения мельчайших деталей в среднем диапазоне без шума.

    Практический шок: Джон Майер и акустическая гитара

    Естественно, мы захотели проверить эту теорию на практике. Наши первоначальные тесты с плотными, сложными произведениями (такими как Трио Джона Майера) показали, что между методами дизеринга нет почти никакой слышимой разницы. Музыка была настолько «насыщенной», что эффективно маскировала шум от дизеринга.

    Трио Джона Майера на сцене
    Акустический сет Джона Майера

    Но затем наступила лакмусовая бумажка: сольная акустическая запись Джона Майера — только его голос и гитара. Здесь, с этим прозрачным, интимным материалом, внезапно стала очевидна явная разница в пользу стандартного дизеринга (POWR 1)!

    Мы услышали нежелательную «резкость» в высоких гитарных регистрах и в лаконичном вокале, когда была применена шумовая коррекция (POWR 3). Оригинал звучал гораздо ближе к мастер-файлу WAV с POWR 1. Теория о том, что шум может быть «спрятан» в высоких частотах, достигла здесь своего предела.

    Почему наше ухо иногда побеждает теорию: Фактор Hi-Res

    Это наблюдение поднимает важные вопросы и подтверждает наше скептическое отношение к огульным заявлениям в мире аудио:

    1. Человеческий слух устроен сложнее: предположение, что выше 20 кГц «ничего не слышно» или что «Вы можете делать с ним все, что захотите», слишком упрощенно. Даже если мы не воспринимаем частоты выше 20 кГц как высоту тона, они могут тонко влиять на тембр, ощущение пространства, точность переходных процессов и общую «естественность» звукового образа. Концентрация шума в этих областях может проявиться в виде неприятной резкости или суровости в воспринимаемом спектре.
    2. Формирование шума и hi-res аудио: Многие алгоритмы формирования шума были разработаны и оптимизированы в эпоху, когда 44,1 кГц и 48 кГц были нормой. При наших чрезвычайно высоких частотах дискретизации 192 кГц (и выше при обработке), когда существует гораздо более широкий частотный диапазон за пределами 20 кГц, влияние сдвинутого шума может иметь другое, и, возможно, негативное, воздействие. Похоже, что алгоритмы в этих областях иногда создают артефакты, которые воспринимаются нашим «цельным человеком».

    Вывод Радио Матери-Земли

    Основываясь на результатах наших обширных тестов и глубоких исследований, мы сделали выбор в пользу стандартного дизеринга (без агрессивного шумообразования) на Mother Earth Radio. Теоретически, это может и не обеспечить «ту самую последнюю толику помехоустойчивости в области средних частот», но это обеспечивает более последовательное, естественное и, самое главное, ненавязчивое звучание для всего спектра нашего винилового материала — от плотных рок-записей до нежной акустической музыки.

    Это еще раз доказывает: хотя теория дает нам ценные ориентиры, в конечном итоге именно тренированное ухо звукорежиссера принимает окончательное решение. На Mother Earth Radio мы доверяем своим ушам, чтобы донести до Вас «ауру музыки» как можно более аутентично.

  • Mother Earth Radio: Рабочий процесс записи винила 64-битным плавающим способом

    Nerd-torial: The Mother Earth Radio Vinyl Recording Workflow — Почему мы делаем (почти) все правильно

    Добро пожаловать, дорогие аудио-ботаники и звуковые эстеты! На Mother Earth Radio мы ценим качество звука, который дышит духом музыки и трогает душу. Но чтобы достичь этого, необходимо нечто большее, чем просто хорошие пластинки и проигрыватель. Нужен сложный технический процесс, который позволит извлечь максимум из каждой виниловой бороздки.

    В этом учебнике по ботанике мы погрузимся в наш процесс записи и редактирования винила. Мы объясним, почему мы приняли те или иные решения и почему наш текущий рабочий процесс очень близок к идеальному — даже если мы не можем сделать все «идеально».

    Шаг 1: Высшая дисциплина — запись на виниле с помощью RME ADI-2 Pro FS

    Все начинается с аналогового источника: наших любимых пластинок. Центральным элементом этого шага является RME ADI-2 Pro FS. Этот высококлассный AD/DA-конвертер известен своим точным и прозрачным преобразованием.

    Запись на виниле с помощью RME

    Мы записываем в 768 кГц и 32-битное целое число. «Минуточку, — могут сейчас возразить некоторые ботаники, — а почему не 32-битная плавающая точка?» Это совершенно правильный вопрос! RME ADI-2 Pro FS осуществляет внутреннее преобразование с помощью 32-битного целого числа. Это означает, что его фиксированный динамический диапазон составляет гигантские 190 дБ. Это намного больше, чем может дать даже самая динамичная запись, а также намного больше того, что могут воспринять наши уши.

    Дело в том, что при записи винила, где мы можем контролировать аналоговый уровень через предусилитель, риск цифрового клиппинга практически исключен с ADI-2 Pro FS — при условии, что мы выравниваем уровень. Мы используем чрезвычайно высокое разрешение конвертера, чтобы точно передать каждую деталь винила. Дискуссия о 32-битном плавании при записи часто более актуальна в неконтролируемой живой среде, где могут возникать неожиданные пики уровня. Для нашего тщательно контролируемого винилового процесса 32-битное целое на данный момент является абсолютным максимумом.

    Шаг 2: Магия постобработки — Sound Forge Pro 15 и 64 Bit Float

    Запись на виниле с помощью Sound Forge Pro

    После записи в формате 768 кГц и 32-битной целочисленности необработанный файл попадает в нашу лабораторию цифровой обработки: Magix Sound Forge Pro 15. И здесь наступает настоящая изюминка, которая делает наш рабочий процесс таким мощным!

    Как только файл загружается в Sound Forge, он преобразуется в 64-битный формат с плавающей точкой для внутренней обработки. И вот тут-то и проявляется вышеупомянутое преимущество плавающей точки!

    Что означает 64-битное плавание? Представьте, что Ваши аудиоданные находятся не на фиксированной лестнице (как в Integer), а на лестнице, которая динамически регулирует расстояние между строками. Внутренняя 64-битная обработка плавающих чисел обеспечивает практически бесконечный динамический диапазон. Именно здесь происходит «неклиппинг». Неважно, насколько громким или тихим становится внутренний сигнал, или сколько вычислений выполняется — цифрового клиппинга больше нет.

    Это очень важно для наших этапов обработки:

    • Удаление смещения по постоянному току: удаление нежелательных компонентов постоянного напряжения в сигнале.
    • Декликинг: деликатное удаление треска и хлопка, которые, к сожалению, могут быть частью опыта работы с винилом.
    • Передискретизация (несколько раз): Мы выполняем несколько процессов ресемплинга от 768 кГц до 192 кГц. Каждый из этих этапов требует сложного пересчета аудиоданных.
    • Питч-шифтинг: Еще одна операция, требующая огромной вычислительной мощности и точности.

    Все эти операции происходят в 64-битной плавающей среде. Результат: минимальные ошибки округления, максимальная точность и полное отсутствие цифрового клиппинга во всей цепочке обработки. Целостность аудиосигнала сохраняется максимально.

    Шаг 3: Финишная обработка — объем в соответствии с EBU R128 и дизеринг

    После того, как все этапы обработки были завершены в высокоточной 64-битной области плавающих значений, настало время для окончательного уточнения и экспорта.

    1. Нормализация громкости по EBU R128 (-23 dBFS): Мы приводим общую громкость звука в соответствие со стандартом EBU R128, точнее, в соответствие с -23 LUFS (Loudness Units Full Scale). Этот стандарт очень важен для стабильного воспроизведения на разных платформах и обеспечивает приятные впечатления от прослушивания. Благодаря обработке с плавающей точкой мы можем выполнить эту регулировку точно, без потери информации или обрывов, даже если исходный уровень был значительно выше.
    2. POWR Приведение к 24 битам: Последним шагом перед экспортом является дизеринг. Здесь мы уменьшаем внутреннюю 64-битную точность float до нашего целевого формата 24-битного целого числа. Теперь неспециалист может спросить: «А не будет ли все, что Вы делали до этого с float, снова «перду»?». Однозначный ответ: нет, абсолютно нет!Представьте, что Вы создали совершенное произведение искусства в огромной студии (64-битный float). Все цвета, мазки и детали были нанесены с предельной тщательностью и точностью. В конце концов, этот шедевр помещается в идеально подходящую высококачественную рамку (24-бит). Качество предыдущей работы сохраняется и проявляется в конечном результате. Dithering — это математический процесс, который намеренно добавляет низкий, едва слышимый шум, чтобы замаскировать ошибки квантования при уменьшении битовой глубины, обеспечивая наилучшее качество в уменьшенном формате. Используемый нами дизеринг POWR (Psychoacoustically Optimised Wordlength Reduction) особенно оптимизирован для человеческого слуха.
    3. Кодирование в формат FLAC: Наконец, файл кодируется в формат FLAC (Free Lossless Audio Codec). FLAC — это формат сжатия без потерь. Это означает, что качество звука, которое мы тщательно разрабатывали до этого момента, полностью сохраняется, а размер файла уменьшается.

    Почему этот рабочий процесс является «окончательным» (или, по крайней мере, чертовски близким к нему)?

    Рабочий процесс Mother Earth Radio — это сочетание высококачественного оборудования и интеллектуальной программной обработки.

    • Запись с высоким разрешением: RME ADI-2 Pro FS обеспечивает чрезвычайно точное цифровое изображение винилового источника.
    • Безошибочная внутренняя обработка: 64-битный движок Sound Forge Pro 15 с плавающей запятой практически исключает все риски цифрового клиппинга и обеспечивает максимальную точность на всех этапах обработки. Это решающее преимущество, которое выходит за рамки чистой битовой глубины исходного файла.
    • Сохранение качества: Тщательная практика дизеринга гарантирует, что высокое качество внутренней обработки будет оптимально перенесено в конечный 24-битный формат.
    • Распространение без потерь: FLAC гарантирует, что слушатель получит именно то качество, которое мы создали в студии.

    Хотя мы не записываем напрямую в 32-битной системе с плавающей запятой (в этом нет необходимости в нашей системе оцифровки винила), мы используем преимущества арифметики с плавающей запятой там, где это важнее всего: во всей цепочке обработки. Это делает наш процесс одним из самых передовых и ориентированных на качество рабочих процессов для архивирования и распространения записей.

    Мы надеемся, что этот учебник по ботанике дал Вам более глубокое представление о том, как мы работаем. Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше о технических аспектах и, конечно же, о прекрасной музыке на Mother Earth Radio!

  • Эксклюзив: Бесплатное приложение Mother Earth Radio для Windows — теперь доступ к нему стал еще проще!

    Эксклюзив: Бесплатное приложение Mother Earth Radio для Windows — теперь доступ к нему стал еще проще!

    Дорогие слушатели Радио Матери-Земли,

    Некоторое время назад мы получили отличное приложение для Windows для Радио Матери-Земли, разработанное одним из наших преданных слушателей. Оно дает Вам еще больше впечатлений от прослушивания и приносит нашу музыку прямо на Ваш рабочий стол. До сих пор доступ к нему был немного громоздким, но мы меняем эту ситуацию!

    Теперь приложение стало еще более доступным. Наш слушатель предоставил его всем нам совершенно бесплатно и бескорыстно в качестве вклада в сообщество Матери-Земли — замечательный подарок, за который мы хотели бы выразить искреннюю благодарность!

    Радио высокого разрешения с приложением для Windows

    Последняя версия этого очень рекомендуемого приложения для Windows доступна для загрузки здесь:

    Нажмите здесь, чтобы загрузить приложение Mother Earth Radio для Windows

    Взгляд за кулисы: Концепция A.Sky Player

    Это приложение основано на инновационной концепции A.Sky Player, которая была создана Александром, разработчиком базового программного обеспечения плеера. Александр интенсивно работал над требованиями к высококачественному воспроизведению аудио и создал систему, которая выводит аудиофильское качество на новый уровень.

    Мы хотели бы познакомить Вас с видением Александра. Посетите его сайт, чтобы узнать больше о философии и технических деталях, лежащих в основе концепции A.Sky Player:

    Узнайте больше о концепции A.Sky Player

    Важные указания по установке и использованию

    Обратите внимание, что приложение Mother Earth Radio для Windows не является официальным приложением из Microsoft Store. Вы должны распаковать загруженный файл вручную и запустить его из подходящего места.

    При первом запуске приложения Вы можете получить предупреждение о безопасности Windows. Это нормально, поскольку приложение распространяется не через официальный магазин. Вы можете проигнорировать это предупреждение один раз и запустить приложение без колебаний, чтобы насладиться нашей программой.

    Для наилучшего звучания необходимо , чтобы в Вашей системе был установлен драйвер ASIO. В идеале Вам следует использовать приложение в сочетании с высококачественным DA-конвертером, чтобы в полной мере реализовать все звуковое великолепие, которое предлагает Mother Earth Radio.

    Ваша поддержка важна!

    Мы очень рады этому приложению, которое еще больше улучшает Ваши впечатления от прослушивания. Если Вам понравилось приложение и Вы хотите поддержать нашу работу, мы, конечно же, всегда рады получить небольшое пожертвование. Ваши пожертвования помогают нам поддерживать работу Радио Матери-Земли и постоянно расширять нашу программу.

    Пожертвуйте сейчас и поддержите Радио Матери-Земли

    Мы надеемся, что Вам понравится новое приложение Mother Earth Radio для Windows, и с нетерпением ждем, когда Вы станете частью нашей аудитории!

    С наилучшими пожеланиями,

    Команда радиостанции «Твоя Мать Земля

  • Радио «Рай» как источник вдохновения: как радиостанция «Мать-Земля» стала пионером в области аудио высокого разрешения

    Радио «Рай» как источник вдохновения: как радиостанция «Мать-Земля» стала пионером в области аудио высокого разрешения

    Радио Рай: Die Inspiration hinter Mother Earth Radios High-Resolution Audio-Revolution

    Radio Paradise — имя, которое выделяется в мире онлайн-радио — и не зря. Для нас, сотрудников Mother Earth Radio, Radio Paradise — это не конкурент, а настоящий источник вдохновения. Станция установила стандарты, которые мотивируют нас и показывают, как представлять музыку со страстью и честностью. В этой статье мы рассмотрим, что делает Radio Paradise таким особенным и как оно повлияло на нас на Mother Earth Radio.

    Первое бесплатное веб-радио без рекламы

    Радио Paradise стало пионером в мире интернет-радио: оно было одной из первых веб-радиостанций, работавших полностью без рекламы. Это решение было революционным для того времени и позволило слушателям наслаждаться музыкой без помех. Никакой назойливой рекламы, никакого давления со стороны продавцов — только чистая музыка. Эта концепция впечатлила и нас на Mother Earth Radio, вдохновив пойти своим путем и поставить музыку во главу угла.

    Великолепно подобранная музыка без ограничений чартов

    Еще одна изюминка Radio Paradise — невероятно тщательный отбор музыки. Здесь нет плейлистов, основанных на чартах или требованиях крупных медиакомпаний. Вместо этого каждая песня тщательно подобрана, чтобы создать уникальный и гармоничный микс. От классики до скрытых жемчужин — Radio Paradise доказывает, что музыка не обязана следовать рейтингам, чтобы быть великой. Такую свободу и преданность качеству мы на Mother Earth Radio высоко ценим и считаем примером для подражания.

    Radio Paradise

    Отличная команда: Билл и Линда

    За Радио Рай стоит фантастический дуэт: Билл и Линда Голдсмит. Билл, бывший диджей, и Линда, художница, вложили свое сердце, душу и видение в создание станции, которая радует любителей музыки по всему миру. Их приверженность свободной от рекламы радиостанции, ориентированной на слушателей, привела к созданию лояльного сообщества, разделяющего их любовь к музыке. Командная работа и страсть Билла и Линды являются доказательством того, что великие вещи случаются, когда вы верите в свою идею — это мотивация и для нас.

    Проблема лицензионных платежей

    Один из вопросов, который волнует и «Радио Рай», и нас, — это лицензионные платежи за музыку. Особенно в США, плата, взимаемая такими организациями, как ASCAP, смехотворно высока (см. FAQ «Радио Рай»). Для таких независимых вещателей, как мы, эти расходы едва посильны — мы просто не можем их себе позволить. Тем не менее, мы на Радио Матери-Земли придерживаемся четкой позиции: мы лицензируем все страны, которые готовы взимать разумные гонорары, и передаем их артистам. Почему? Потому что мы твердо верим в работу музыкантов и хотим, чтобы они получали справедливое вознаграждение за свое искусство. Это реальное недовольство в индустрии, и мы намерены внести свой вклад, сделав лицензионные соглашения прозрачными и справедливыми.

    Вдохновленные первопроходцами: Радио Рай и Радио Мать Земля

    Радио Paradise стало пионером независимого веб-радио без рекламы, и мы, Mother Earth Radio, гордимся тем, что идем по его стопам, но с собственным новаторским подходом. В то время как Radio Paradise было пионером бесплатного веб-радио, мы делаем еще один шаг вперед: мы — первая в мире аудиостанция высокого разрешения. С момента запуска в феврале 2020 года мы транслируем музыку в исключительном качестве, таком как FLAC 24 бит/192 кГц, предлагая непревзойденное звучание. До нас аудио высокого разрешения предлагали только платные сервисы, такие как Tidal и Qobuz. Мы открыли дверь — для стримеров, платформ и слушателей — и сделали новый мир звука доступным, бесплатным и без рекламы.

    Почему «Радио Рай» вдохновляет нас

    Для Mother Earth Radio «Радио Рай» — яркий пример того, как нужно представлять музыку без компромиссов. Несмотря на то что у нас есть свой собственный стиль — например, мы делаем упор на аудио высокого разрешения и звук Фаслакса на частоте 429 Гц, — мы разделяем одну и ту же основную философию: музыка должна восприниматься аутентично и без отвлекающих факторов. Радио Paradise показало нам, что независимый, свободный от рекламы подход не только возможен, но и может быть успешным.

    Поддержка через рекламу на сайте

    Наши каналы лицензированы и остаются бесплатными, без рекламы и подписки. Однако недавно мы начали размещать рекламу на нашем сайте, чтобы покрыть расходы на сервер и операционные расходы. Это решение позволяет нам поддерживать качество и сервис Mother Earth Radio без ущерба для слушателей. Я по-прежнему остаюсь единственным спонсором этого проекта и использую рекламу, чтобы облегчить финансовое бремя. Пожертвования от наших преданных слушателей по-прежнему являются большой помощью, но реклама на сайте — это дополнительный способ гарантировать, что мы сможем продолжать обеспечивать лучшее качество звука — без ущерба для музыки.

    Присоединяйтесь к радиореволюции высокого разрешения и слушайте прямо сейчас на Mother Earth Radio

  • Специальное новогоднее предложение

    Присоединяйтесь к нам, чтобы совершить волшебное путешествие в ночь с 4-часовым живым сетом диджея от легендарного Cris’AE! Начиная с 22:00 по мюнхенскому времени, погрузитесь в искусство микширования, где мастерство встречается с творчеством.

    Cris’AE, некогда прославившийся своим непревзойденным мастерством смешивания треков с помощью двух вертушек, привнесет свой уникальный штрих на Mother Earth Radio. Почувствуйте слияние прошлого и настоящего, где каждый микс — это произведение искусства.

    Настройтесь на:

    • Незабываемое музыкальное путешествие
    • Переосмысленная сущность хаус-музыки
    • Дух приверженности Mother Earth к хорошо продуманным, волнующим душу звукам.

    Не пропустите это эксклюзивное событие, ведь мы встречаем Новый год с музыкой, которая резонирует со Вселенной.

    С Новым годом от Mother Earth Radio!

  • 500 000 потоков

    500 000 потоков

    Полмиллиона слушателей в 2023/24 году

    1 сентября мы продлили лицензии на музыку с нашим провайдером ICE Services на следующий год. Количество слушателей за последний лицензионный период превысило полмиллиона — спасибо! Мы не одиноки!

    Радио Матери-Земли, которое работает бесплатно с 2020 года, таким образом, превращается из «микро-микро» музыкального потокового сервиса в «мини-микро» станцию. Я в восторге и буду следить за развитием событий — мы с Вами заодно. Качественная музыка, транслируемая в хорошем качестве — это, очевидно, не только радует завзятых винильщиков и Hi Res, во времена Spotify и музыкального однообразия в формате mp3, Мать-Земля не только благословляет нас.

    В следующем году я планирую обновить наше приложение Google Play, но мне еще нужно ознакомиться с языком программирования Android, и я постараюсь подготовить версию к ноябрю.

    Как всегда, большое спасибо всем сторонникам, которые сделали пожертвования. Отдельное спасибо человеку, который оставил нам несколько замечательных классических записей — я уже занят их записью!

    О музыкальной лицензии для Соединенных Штатов пока не может быть и речи, к сожалению, американское законодательство о СМИ также требует от нас, мини-провайдеров, платить 1000 долларов за поток плюс биллинг песен, так что речь, вероятно, идет о 5-600 долларах в год.

    Конечно, лицензия DAB на всю Германию была бы для нас еще более интересной — около 10 000 евро в год, насколько я знаю.

    Спасибо всем слушателям за вашу музыкальную храбрость и желаю вам и дальше наслаждаться нашими программами!

    -Флориан Райтерер

  • Музыканты за работой, часть 2

    Грейсон Некрутман впервые слышит «Sleep Token».

    На YouTube-канале Drumeo есть довольно интересная серия, в которой барабанщики слушают песню без барабанной дорожки, которую они не знают. Затем они должны сыграть свою собственную барабанную интерпретацию этой песни.

    Я выбрал сессию с Грейсоном Некрутманом из множества видео, которые стоит посмотреть. Потому что здесь Вы можете получить представление о том, как чистокровный музыкант из высшей лиги подходит к своей «работе». Грейсон — джазовый барабанщик, владеющий практически всеми приемами, которые только есть в книге: посмотрите на его технику игры с Бадди Ричем в видео«Caravan«, если Вам это интересно. В любом случае, хорошему Грейсону дают сыграть здесь хардкорную дэт-метал песню, чрезвычайно требовательную, и он справляется с этой задачей в совершенстве. И он делает это, одетый в твидовые брюки. Это заслуживает моего глубочайшего уважения! Шапю, Грейсон!

  • Музыканты за работой — часть 1

    Чед Смит исполняет песню «Break My Heart» группы Dua Lipa

    Барабанщик Red Hot Chili Peppers Чед Смит написал барабанную дорожку для песни Дуа Липы «Break My Heart». В начале видео на YouTube он рассказывает, что навестил своего друга Эндрю Уотта, продюсера Dua Lipa. Он сказал, что они как раз говорили о том, что этой песне нужен живой барабанный трек! И Чад сказал: «Поехали!

    В музыкальном производстве барабаны в основном программируются. Это ничего не стоит, и вам не придется устанавливать и настраивать микрофоны, выбирать несколько записей, обрезать их и затем, в конце концов, квантовать их в тактовую сетку с помощью компьютера.

    Но Дуа Липа и Эндрю Уотт наверняка знают, что настоящий музыкант на настоящей ударной установке — это совсем другая рыба! И когда Чад Смит из Red Hot Chili Peppers приезжает в гости…

    Мне кажется интересным, что Чад дурачится, поет и шутит, но вы видите и кое-что другое. С самого начала трека он размахивает руками, подразумевая, что играет «4 на полу» — то есть стучит по кик-барабану на каждую четверть такта, что считается самым простым упражнением. Но слушайте внимательно: по этому ударному барабану можно перевести часы. Кроме того, каждая барабанная нота сидит и гремит в абсолютно идеальной манере. Это видно и по сосредоточенному выражению лица Чада. Может быть, ему и не хватает трудностей, но он выкладывается на полную. Для меня это настоящее удовольствие — смотреть.

    Веселитесь!

  • Мать-Земля на Alexa

    Мать-Земля на Alexa

    Радио «Мать-Земля» теперь на Alexa!

    Чтобы слушать Радио Матери-Земли с помощью устройства Alexa, теперь вы можете использовать наш новый скилл Alexa!

    Просто скажите: «Alexa, открой Mother Earth Radio» (или «…Mother Earth Jazz», «…Mother Earth Instrumental» для установки навыка!

    Как всегда, я хотел бы отметить, что наши потоки в высоком разрешении лучше всего смотреть через сетевой кабель.

    Приятного прослушивания, спасибо Voicerepo за мастерство!

    -Флориан Райтерер