High-Resolution Radio

Categoría: Música y audio

En nuestra categoría «Música y Audio», nos sumergimos en el fascinante mundo del sonido. Desde los fundamentos de la **teoría musical** hasta los retratos de inspiradores **músicos** y las últimas tendencias y técnicas en **audio de alta resolución**: aquí encontrarás todo lo que tu corazón de audiófilo desea. Descubre más sobre la historia de la música, el desarrollo de las tecnologías del sonido y cómo puedes optimizar tu experiencia auditiva.

  • Beastie Boys en Mother Earth: La sorprendente brillantez detrás del hip hop

    Beastie Boys en Mother Earth: La sorprendente brillantez detrás del hip hop

    Una aparente contradicción y la sorpresa que se esconde tras ella

    ¿»Hip hop en Mother Earth Radio»? Algunos se preguntarán: «¿No es todo palabrotas, drogas, loops y ritmos enlatados, musicalmente apenas digno de mención?». ¡Incorrecto! Disipamos las ideas preconcebidas y nos adentramos en el fascinante mundo de los Beastie Boys, que demuestran que el hip hop puede ser mucho más de lo que sugiere el cliché. Su música desempeña un papel importante en Mother Earth Radio, y pronto entenderás por qué.


    Sin palabrotas, sin carne: el sorprendente enfoque lírico

    Un aspecto de los Beastie Boys que a menudo se pasa por alto es su notable disciplina lírica. A diferencia de muchos otros grupos de hip-hop de su época, buscas en vano insultos vulgares o «chistes de madres». Incluso en el patetismo absoluto de los «superhéroes», como en la letra de «The Maestro», rara vez encontrarás una F-bomb; en todo caso, es un efecto deliberado y aislado que realmente te hace escuchar. Esta decisión consciente les diferencia aún más del resto y subraya su estilo único y a menudo humorístico, pero siempre respetuoso.

    Esto encaja perfectamente con nuestra filosofía en Mother Earth Radio: ponemos música que inspira, relaja y difunde vibraciones positivas. Nuestra programación está diseñada para ofrecer experiencias sonoras que inspiren desde la base y creen un ambiente agradable. Los Beastie Boys son un excelente ejemplo de cómo la música, incluido el hip hop, puede ser desafiante y entretenida sin desviarse de este alto nivel.


    «Check Your Head»: La pieza central orgánica de los Beastie Boys

    Escuché la legendaria «Check Your Head» de los Beastie Boys en CD de arriba abajo en su día. Pero sólo ahora que he conseguido los vinilos originales para Mother Earth Radio y los he grabado en nuestros sistemas, puedo oír claramente la profundidad musical que hay detrás.

    Lo que salta inmediatamente a la vista es que no se limitaron a samplear. Michael «Mike D» Diamond se sentó él mismo a la batería y tocó todas las pistas de principio a fin. Puedes oírlo hasta en el más mínimo detalle, por ejemplo en el hi-hat, donde el golpeteo de la madera sobre el metal es inconfundible: tocado a mano, sin duda. Esto se complementa con el bajo tocado en directo por el inolvidable Adam «MCA» Yauch (1964-2012) y guitarras reales, que dan a las canciones un sabor orgánico, típico de la banda.

    ¿Y los famosos arañazos? Tampoco son efectos estériles de ordenador. En su mayoría proceden de antiguos vinilos originales que han sido procesados en directo en giradiscos por DJs, una forma de arte por derecho propio que honra el medio del vinilo en su forma original.

    Pero incluso cuando se utilizaron elementos clásicos del hip-hop, como la icónica caja de ritmos Roland TR-808, sigue habiendo un factor decisivo: la voz. Especialmente en el hip hop, las voces son la pieza central, la vibración, el mensaje. Y estas voces se han capturado de forma totalmente analógica, con toda la calidez, presencia y sutiles matices de la voz humana. La grabación de este elemento central se beneficia enormemente de la producción analógica y del master de vinilo sin comprimir. Esto hace que merezca la pena experimentar incluso los discos de hip-hop en Mother Earth Radio.


    Mario Caldato Jr.: El maestro analógico tras los mandos

    La verdadera magia de «Check Your Head» también reside en el hombre que está detrás de los controles: Mario Caldato Jr. Fue el productor a largo plazo y arquitecto sónico de muchos trabajos de los Beastie Boys. Su enfoque fue innovador en su momento y ahora es más relevante que nunca para los oyentes audiófilos.

    Caldato recurría sistemáticamente a grabaciones analógicas en cinta. Lo que hoy se suele simular con un clic de ratón en un software, él lo realizaba con todo lujo de detalles y con la máxima precisión. Todos los efectos se ejecutaban a mano con automatización y se realizaban con equipos de estudio analógicos. Esto es artesanía sonora del más alto nivel, diametralmente opuesta a muchas de las producciones actuales. Esta dedicación al sonido y al rendimiento a todos los niveles hace que los Beastie Boys merezcan absolutamente la pena musicalmente.


    ¿Por qué Beastie Boys en Mother Earth Radio?

    La respuesta es sencilla: los Beastie Boys encajan perfectamente con nuestra filosofía sonora. Su meticulosa producción analógica y la dinámica de sus grabaciones, especialmente en los originales de vinilo, reflejan nuestra aspiración de presentar la música en su forma más auténtica. No sólo fueron pioneros del rap, sino también innovadores en todos los géneros y excelentes músicos.

    En Mother Earth Radio damos prioridad a la calidad musical sobre los clichés. Te invitamos a escuchar con atención y a redescubrir a los Beastie Boys, con la profundidad de sonido y la dinámica que su música merece.


    Conclusión: Una nueva experiencia auditiva para viejos héroes

    Los Beastie Boys son algo más que un grupo de hip-hop: son una obra maestra de artesanía musical y experimentación sónica. Sumérgete y descubre por qué estos iconos del hip hop ocupan un lugar permanente en la programación de Mother Earth Radio.

    ¿Listo para tu momento «mic drop»?

    Descubre el incomparable sonido de los Beastie Boys y déjate convencer por su brillantez musical. En Mother Earth Radio puedes disfrutar de sus vinilos originales en la mejor calidad, de forma gratuita y en cualquier momento.

  • Duo De Twang de Les Claypool – ¡En directo en Mother Earth Radio!

    Duo De Twang de Les Calypool
    Dúo de Twang de Les Claypool en directo 2014 en el Jamcruise

    En torno a la hoguera con Les Claypool y Bryan Kehoe

    ¿Buscas a Les Claypool o al Dúo de Twang? ¡Entonces Mother Earth Radio es el lugar adecuado para ti! Reproducimos sus sonidos únicos en directo y con la máxima calidad, de forma totalmente gratuita. Experimenta cómo Les Clay pool y Bryan Kehoe redefinen los límites del blues acústico.

    Si conoces a Primus, puede que tengas una idea de qué esperar. Pero cuando el dúo de Twang se pone en marcha en Mother Earth Radio, a menudo un gran interrogante planea sobre tu cabeza: «¿Qué es esto ?».

    Imagina a Les Claypool de Primus sentado con su compañero Bryan «Sr. Llave Hoesington» Kehoe alrededor de la hoguera. Claypool, armado con una especie de bajo acústico de acero Dobro, martillea con él cosas increíbles y pisa algún stomp box al compás. Mientras tanto, Kehoe trabaja su steel guitar con solos de bottleneck y todo lo que ello conlleva. Se trata de un sueño absolutamente inaudito y extraño de una noche de hoguera, para vivirlo en directo en la radio.

    El nacimiento del Twang

    Su álbum de debut «Four Foot Shack» (2014) sólo despliega su verdadera magia cuando lo experimentas como debe ser: con toda la dinámica, como en un lanzamiento en vinilo, mientras te sientas relajadamente en tu «silla» y escuchas atentamente. ¡Es entonces cuando puedes ser testigo de la locura que ofrecen aquí!

    Claypool siempre graba en alta resolución en su propio estudio, y los masters de vinilo están aún menos comprimidos: una delicia para los audiófilos. Las canciones están grabadas en directo en una sola toma, sin sobregrabaciones, y los solos de Kehoe son auténticas obras maestras, ejecutadas estrictamente según el manual, de forma virtuosa y llenas de corazón: sólo puedes experimentarlo de verdad en Mother Earth Radio.

    Duo De Twang de Les Calypool

    ¿Listo para tu twang? Tus deseos son órdenes.

    ¿Te gustaría experimentar este extraordinario artista o tema ahora mismo? En la página de nuestro reproductor web no sólo puedes sumergirte directamente en la transmisión en alta resolución, ¡sino también utilizar nuestra solicitud de canción! Solicita el artista o la pista en cuestión y la reproduciremos para ti dentro de las tres pistas siguientes.

  • Frédéric Chopin: Polonesas completas – Garrick Ohlsson. Última incorporación al programa de Mother Earth Radio.

    Tu momento comienza ahora.

    Algunos sonidos te hechizan de inmediato. Te desafían a sumergirte por completo. Este momento de inmersión profunda es exactamente lo que experimentarás cuando suene en Mother Earth Radio la «Polonesa completa» de Frédéric Chopin, interpretada por un maestro como Garrick Ohlsson. Como última incorporación a nuestra programación de alta resolución, te invitamos a descubrir esta obra monumental con la calidad que se merece.

    El alma de la música: la artesanía que se siente.

    Garrick Ohlsson, conocido por su inmensa brillantez técnica y su profunda musicalidad, es el intérprete ideal para las polonesas de Chopin. Cada nota, cada acorde, cada matiz dinámico respira la historia y la emoción que Chopin puso en estas piezas. Es el resultado de años de dedicación y de un profundo conocimiento de la composición. Su arte es un ejemplo perfecto de la maestría que buscamos y celebramos en Mother Earth Radio. Esta grabación, publicada originalmente en EMI Electrola en 1973 como disco de vinilo original, es un testimonio intemporal del arte absoluto del sonido.

    Frédéric Chopin: Polonesas completas - Garrick Ohlsson.

    El viaje del sonido: Del original a tu oído.

    Como cabría esperar de Mother Earth Radio, hemos tratado esta grabación con sumo cuidado. Se ha digitalizado meticulosamente a partir del disco de vinilo original en audio de alta resolución. Esto significa: sin pérdidas, sin compresión, un sonido que respira y te enraíza. Y, por supuesto, cada nota de estas polonesas ha sido realzada por nuestra exclusiva afinación de 429 Hz para ofrecerte una experiencia auditiva de una profundidad sin igual.

    Composición con carácter: una invitación a descubrir.

    Las polonesas de Chopin son mucho más que música para piano: son dramas épicos de sonido que reflejan la historia de Polonia y las emociones humanas más profundas. Desafían al oyente, pero ofrecen una recompensa infinitamente rica. Es este tipo de música, sofisticada, profunda y fruto de la verdadera maestría, lo que constituye el núcleo de la selección de Mother Earth Radio. Con nosotros, descubrirás la diversidad del sonido más allá de lo rápidamente consumible, música que exige atención y recompensa con una visión más profunda.

    Tu momento. Mother Earth Radio. Bienvenido a casa.

    Mother Earth Radio es su portal a estas experiencias sonoras sin adulterar. Es el lugar donde no sólo oyes música, sino que la sientes: música que enraíza y centra. Aquí encontrarás una comunidad que comprende el valor de la música real y celebra el momento del sonido.

    ¿Listo para tu momento? Tus deseos son órdenes para nosotros.

    ¿Te gustaría experimentar este extraordinario artista o tema ahora mismo? En la página de nuestro reproductor web no sólo puedes sumergirte directamente en la transmisión en alta resolución, ¡sino también utilizar nuestra solicitud de canción! Solicita el artista o la pista en cuestión y la reproduciremos para ti dentro de las tres pistas siguientes.

  • RV y audio de alta resolución: así se oye de verdad

    La sensación olvidada: lo que las gafas de RV nos dicen sobre el buen sonido

    Imagina que estás viendo un vídeo. No en la televisión, sino como si estuvieras en medio de él. Todo lo que te rodea es una imagen y parece como si pudieras caminar por la escena. Estoy hablando de las gafas de RV, y para ser sincero, hasta hace poco esto era más bien un truco para mí. Las imágenes eran a menudo borrosas, pixeladas: podías intuir el potencial, pero no te dejaban realmente boquiabierto. Pero entonces entró en juego Meta Quest 3. Y con él llegó una resolución que simplemente me dejó sin palabras. De repente, la imagen era tan increíblemente nítida, tan detallada, que realmente sentí que formaba parte de ese otro mundo.

    RV y audio de alta resolución
    Foto de Alessia Lorenzi

    Pero la verdadera sorpresa llegó cuando cogí mis propios vídeos del disco duro y los creé con un programa especial llamado Búho3D para estas gafas. Me las puse y, en cuanto empezó el vídeo, pensé: «¡Esto es increíble! Nunca volveré a mirar una pantalla normal». La imagen era tan real, tan tangible. Y aunque ya era impresionante, instintivamente sentí: «¡Si la resolución fuera sólo un poco mejor!». Es difícil imaginar lo increíble que se vería si tuviera una nitidez absolutamente perfecta, sencillamente impresionante. Ya es genial, se ve todo, tiene un aspecto estupendo, pero ese último poquito más de píxeles, ¡eso sería todo!

    Por qué hablamos de RV cuando se trata de un buen sonido

    Precisamente esta sensación, esta comprensión intuitiva de la «resolución» y de lo que constituiría una imagen aún más nítida, es la clave de una comprensión que, por desgracia, muchos de nosotros hemos perdido en el campo del audio. Porque en el mundo del sonido ocurre exactamente lo mismo. La única diferencia es que casi nadie sabe todavía cómo suena «bien».

    Estamos rodeados de música. Suena en la radio, se transmite en nuestros teléfonos inteligentes, sale de pequeños altavoces Bluetooth. Y sí, todo suena bien de alguna manera. Es como si lleváramos años mirando el mundo a través de estas gafas de RV ligeramente pixeladas. Ya no sabemos lo que nos perdemos. Nos hemos acostumbrado a una resolución de sonido inferior, a formatos muy comprimidos en los que innumerables matices, detalles minúsculos y la espacialidad natural simplemente ya no están ahí.

    Streaming con baja resolución
    Foto de cottonbro studio

    Al igual que con las gafas de RV, en las que te falta un poco de resolución para sentir realmente la fina estructura de la corteza de un árbol en el bosque virtual o para ver el brillo en los ojos de un avatar, nos faltan los píxeles de sonido en el sonido. Oímos la canción, sí. ¿Pero oímos también la sutil vibración de una cuerda de guitarra, la delicada reverberación de una voz en la sala de grabación, la posición exacta de cada instrumento en el escenario virtual? ¿Oímos el «aire» de la sala donde se grabó la batería? Muy a menudo, por desgracia, no.

    Redescubrir la dimensión perdida de la música

    El Hi-Res Audio o la reproducción excelente de vinilos son como esas gafas de RV de gran nitidez que de repente te muestran lo que es visualmente posible. Añaden los píxeles perdidos del sonido. De repente se revela toda una nueva dimensión de la música:

    • Espacialidad: La banda ya no es una alfombra plana de sonido frente a ti, sino que se extiende por la sala. Puedes localizar claramente los instrumentos individuales, sentir su posición exacta y su reverberación, como si estuvieras sentado en medio de una sala de conciertos.
    • Sutileza y detalle: de repente oyes el sonido de la respiración del cantante, el suave crujido de una silla en el estudio, el punteo de las cuerdas de una guitarra acústica… todos estos pequeños detalles hacen que la experiencia auditiva sea increíblemente vívida y real.
    • Dinámica: La música realmente «respira». Los pasajes silenciosos son realmente silenciosos como un susurro, las explosiones fuertes son potentes y claras sin resultar desagradables ni sobrecargadas. Toda la gama emocional de la grabación es palpable.
    • Emoción: Con todos estos píxeles de sonido y detalles adicionales, la música se vuelve más emocional, más apasionante, más real. Ya no eres sólo un oyente que consume una grabación, sino que te sumerges en la experiencia y casi formas parte de ella.

    Muchos de nosotros escuchamos música hoy en día como si estuviéramos contemplando un cuadro mundialmente famoso a través de la diminuta y borrosa cámara de un teléfono móvil. Te haces a la idea de que lo reconoces. Pero de repente te encuentras ante el original en el museo. Los colores, la textura de las pinceladas, el tamaño… es una experiencia emocional completamente distinta, ¿verdad? No te diste cuenta de lo que te perdías hasta que viste el auténtico.

    Lo mismo ocurre con el sonido. Para una generación que creció con archivos MP3 comprimidos y streaming de calidad media, el sonido pleno y sin adulterar -tal como se grababa entonces, con una fuente de alimentación estable y mediante consolas de mezcla analógicas directamente a cinta- puede ser una sensación completamente nueva. No es sólo «mejor», es fundamentalmente más. Es una inmersión profunda, un redescubrimiento de la música que amamos y la experiencia de emociones que antes estaban ocultas.

    Da el paso: recalibra tus oídos

    Quizá haya llegado el momento de ponerte las «gafas de RV» para los oídos. Encuentra una fuente de alta resolución realmente buena, ya sea un servicio de streaming que ofrezca reproducción sin pérdidas, un vinilo bien grabado o un archivo FLAC de alta calidad. Escucha tu música favorita y déjate sorprender. Es muy posible que después te des cuenta: «¡No quiero volver a escuchar con menos resolución de sonido!».

  • Músicos trabajando parte 2

    Greyson Nekrutman escucha «Sleep Token» por primera vez

    En el canal de YouTube de Drumeo hay una serie bastante interesante en la que los bateristas escuchan una canción sin la pista de batería que no conocen. Luego tienen que tocar su propia interpretación de batería de esta canción.

    He seleccionado la sesión con Greyson Nekrutman entre muchos vídeos que merece la pena ver. Porque aquí puedes hacerte una idea de cómo aborda su «trabajo» un músico de raza de la liga superior. Greyson es un batería de jazz que tiene prácticamente todos los trucos del libro. Si te interesa, echa un vistazo a sus técnicas de Buddy Rich en el vídeo«Caravan«. En cualquier caso, al bueno de Greyson le encargan que toque aquí una canción de hardcore death metal, extremadamente exigente, y domina esta tarea a la perfección. Y lo hace vestido con pantalones de tweed. ¡Eso merece mi mayor respeto! ¡Chapeu, Greyson!

  • Músicos trabajando – Parte 1

    Chad Smith interpreta «Break My Heart» de Dua Lipa

    El batería de los Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, ha colaborado en la pista de batería de «Break My Heart» de Dua Lipa. Al principio del vídeo de YouTube, dice que visitó a su amigo Andrew Watt, productor de Dua Lipa. Le dijo que estaban hablando de que esta canción necesitaba una pista de batería en directo. Y Chad dijo: ¡Vamos!

    En la producción musical, la batería se programa en su mayor parte. Esto no cuesta nada y no tienes que instalar y ajustar micrófonos, seleccionar varias grabaciones, cortarlas y, por último, volver a cuantificarlas en la retícula del ritmo utilizando el ordenador.

    Pero Dua Lipa y Andrew Watt probablemente sepan que un músico de verdad en una batería de verdad es otra cosa. Y cuando Chad Smith, de los Red Hot Chili Peppers, viene de visita…

    Me parece interesante que Chad esté haciendo el tonto, cantando y bromeando, pero también se ve otra cosa. Desde la introducción del tema, está agitando los brazos, dando a entender que está tocando un «4 en el suelo», es decir, golpeando el bombo en cada cuarto de tiempo, lo que se considera el ejercicio más fácil. Pero escucha atentamente: después de este bombo puedes poner el reloj en hora. Y entonces cada nota del tambor se asienta y retumba de forma absolutamente perfecta. También puedes verlo en la expresión facial tan concentrada de Chad. Puede que no se esfuerce lo suficiente, pero lo da todo. Para mí es un auténtico placer verlo.

    ¡Diviértete!


  • Por qué la música actual es tan ABURRIDA. El declive de la innovación musical – Rick Beato

    En su vídeo, Rick Beato nombra y explica las razones teóricas por las que la música actual es tan aburrida.


  • Dredg – Catch Without Arms

    Dredg – Catch Without Arms

    Última incorporación: ¡el épico álbum de Dredg «Catch Without Arms»!


    Es el disco más caro que he comprado nunca, y vale cada céntimo. La adquisición de esta joya fue posible gracias a la maravillosa plataforma discogs.com y a un coleccionista inteligente y de buen gusto de Estados Unidos (¡¡Bien visto, CB!!), que compró el disco en su día y ahora lo ha vendido. ¡La Madre Tierra te da las gracias!

    Catch without arms, el tercer álbum de la banda californiana Dredg, se describe como «un cambio hacia un estilo musical más sencillo y directo para la banda». Yo creo que es un disco muy complejo, virtuosamente tocado; grandes melodías, bellas armonías, un enfoque muy interesante del trabajo de la guitarra (como: sí, ese era realmente el solo de guitarra?!).