High-Resolution Radio

Автор: FlorianReiterer

  • Beastie Boys on Mother Earth: удивительная гениальность хип-хопа

    Beastie Boys on Mother Earth: удивительная гениальность хип-хопа

    Кажущееся противоречие и сюрприз, скрывающийся за ним

    «Хип-хоп на Mother Earth Radio?» Кто-то может спросить: «Разве это не ругань, наркотики, петли и консервированные биты, с музыкальной точки зрения едва ли заслуживающие упоминания?» Неверно! Мы развеем предубеждения и погрузимся в увлекательный мир Beastie Boys, которые доказывают, что хип-хоп может быть гораздо больше, чем можно предположить из клише. Их музыка играет важную роль на Mother Earth Radio, и вскоре Вы поймете, почему.

    Ни ругани, ни говядины: удивительный лирический подход

    Один из аспектов творчества Beastie Boys, который часто упускают из виду, — это их замечательная лирическая дисциплина. В отличие от многих других хип-хоп исполнителей их времени, Вы тщетно ищете вульгарные оскорбления или «матерные шутки». Даже в абсолютно «супергеройском» пафосе, как, например, в тексте песни «The Maestro», Вы редко найдете F-бомбу — если уж на то пошло, то это намеренный, изолированный эффект, который действительно заставляет Вас слушать. Это сознательное решение еще больше выделяет их из общей массы и подчеркивает их уникальный, часто юмористический, но всегда уважительный стиль.

    Это полностью соответствует нашей философии на Mother Earth Radio: мы играем музыку, которая вдохновляет, расслабляет и распространяет позитивные вибрации. Наша программа призвана предложить звуковой опыт, который вдохновляет с первых минут и создает приятную атмосферу. Beastie Boys — яркий пример того, как музыка, в том числе хип-хоп, может быть интересной и увлекательной, не отступая от этого высокого стандарта.

    «Check Your Head»: органичная центральная часть Beastie Boys

    В свое время я вдоль и поперек прослушал легендарный альбом Beastie Boys «Check Your Head» на CD. Но только теперь, когда я получил оригинальные пластинки для Mother Earth Radio и записал их с помощью наших систем, я отчетливо слышу, какая музыкальная глубина скрывается за этим.

    Что сразу бросается в глаза, так это то, что они не просто сэмплировали. Майкл «Mike D» Даймонд сам сел за барабаны и сыграл каждый трек от начала до конца. Вы можете услышать это в мельчайших деталях, например, на хай-хэте, где безошибочно слышен стук дерева о металл — несомненно, это ручная игра. Все это дополняется живым басом, на котором играет незабвенный Адам «MCA» Яуч (1964-2012), и настоящими гитарами, которые придают песням органичный, типичный для группы колорит.

    А знаменитые царапины? Это тоже не стерильные компьютерные эффекты. В основном, это старые оригинальные пластинки, которые были обработаны диджеями вживую на вертушках — самостоятельный вид искусства, который чтит носитель винила в его первозданном виде.

    Но даже там, где использовались классические элементы хип-хопа, такие как культовая драм-машина Roland TR-808, один решающий фактор остается: вокал. Особенно в хип-хопе вокал является центральным элементом, вибрацией, посланием. И этот вокал был записан полностью аналоговым способом, со всем теплом, присутствием и тонкими нюансами человеческого голоса. Запись этого центрального элемента очень выигрывает от аналогового производства и несжатого винилового мастера. Это делает абсолютно достойным прослушивание даже хип-хоп записей на Mother Earth Radio.

    Марио Калдато-младший: аналоговый мастер за пультом управления

    Истинная магия «Check Your Head» также заключается в человеке, стоящем за пультом управления: Марио Калдато-младший. Он был многолетним продюсером и звуковым архитектором многих работ Beastie Boys. Его подход был новаторским в то время и сейчас как никогда актуален для аудиофилов.

    Калдато постоянно полагался на аналоговые записи на пленку. То, что сегодня часто моделируется щелчком мыши в программном обеспечении, он реализовывал в трудоемких деталях и с высочайшей точностью. Все эффекты были запущены вручную с помощью автоматики и реализованы на аналоговом студийном оборудовании. Это мастерство звукорежиссера на самом высоком уровне, что диаметрально противоположно многим современным продуктам. Такая преданность звуку и исполнению на всех уровнях делает Beastie Boys абсолютно достойными в музыкальном плане.

    Почему Beastie Boys на Mother Earth Radio?

    Ответ прост: Beastie Boys идеально вписываются в нашу философию звучания. Их тщательное аналоговое производство и динамика их записей, особенно на виниловых оригиналах, отражают наше стремление представить музыку в ее наиболее аутентичной форме. Они были не только пионерами рэпа, но и новаторами в разных жанрах и отличными музыкантами.

    Mother Earth Radio — это приоритет музыкального качества над клише. Мы приглашаем Вас внимательно послушать и заново открыть для себя Beastie Boys — с той глубиной звука и динамикой, которых заслуживает их музыка.

    Заключение: Новые впечатления от прослушивания старых героев

    Beastie Boys — это больше, чем просто хип-хоп группа; это шедевр музыкального мастерства и звуковых экспериментов. Окунитесь в атмосферу и узнайте, почему эти иконы хип-хопа занимают постоянное место в программе Mother Earth Radio.

    Готовы к моменту «микрофона»?

    Откройте для себя несравненный звук Beastie Boys и позвольте их музыкальному великолепию убедить Вас. На Mother Earth Radio Вы можете прослушать их оригинальные винилы в лучшем качестве — бесплатно в любое время.

  • Les Claypool’s Duo De Twang — в прямом эфире Mother Earth Radio!

    Les Calypool's Duo De Twang
    Les Claypool’s Duo de Twang live 2014 на Jamcruise

    У костра с Лесом Клэйпулом и Брайаном Кехо

    Вы ищете Les Claypool или Duo de Twang? Тогда Mother Earth Radio — это то, что Вам нужно! Мы воспроизводим их уникальные звуки в прямом эфире и в высочайшем качестве — совершенно бесплатно. Почувствуйте, как Лес Клэйпул и Брайан Кехо заново определяют границы акустического блюза.

    Если Вы знаете Primus, Вы, возможно, представляете, чего ожидать. Но когда Duo De Twang начинает выступать на Mother Earth Radio, над Вашей головой часто висит большой знак вопроса: «Что это такое?».

    Представьте себе Леса Клейпула из Primus, сидящего со своим приятелем. Брайан «Мистер Ки Хосингтон» Кехо вокруг костра. Клэйпул, вооружившись чем-то вроде стального акустического баса Dobro, выстукивает на нем невероятные вещи и в такт топает по какому-то топчану. Тем временем Кехо работает на своей стальной гитаре, исполняя соло в стиле «боттлнек» и все, что к этому прилагается. Это абсолютно неслыханная, странная мечта о вечере у костра, которую нужно пережить в прямом эфире на радио.

    Рождение тванга

    Их дебютный альбом «Four Foot Shack» (2014) раскрывает свое истинное волшебство только тогда, когда Вы ощущаете его таким, каким он должен быть: с полной динамикой, как на виниловом релизе, когда Вы расслабленно сидите в своем «кресле» и внимательно слушаете. Именно тогда Вы станете свидетелем того безумия, которое они здесь выдают!

    Клэйпул всегда записывает в высоком разрешении в своей собственной студии, а виниловые мастера еще меньше сжаты — удовольствие для меломанов. Песни записаны вживую одним дублем, без овердаб, а соло Кехо — настоящие шедевры, исполненные строго по инструкции, виртуозно и с душой — то, что Вы можете по-настоящему ощутить только на Mother Earth Radio.

    Les Calypool's Duo De Twang

    Готовы ли вы к твангу? Ваше желание — наша команда.

    Вы хотели бы прослушать этого необычного исполнителя или трек прямо сейчас? На странице нашего веб-плеера Вы можете не только погрузиться в поток высокого разрешения, но и воспользоваться нашим запросом песен! Запросите нужного исполнителя или трек, и мы сыграем его для Вас в течение следующих трех треков.

  • Между винилом и алгоритмом: ИИ на Mother Earth

    Между винилом и алгоритмом: ИИ на Mother Earth

    Откровенное слово от меня, оператора Mother Earth Radio. Возможно, Вы еще не знаете человека, который стоит за музыкой, технологиями и историями, но Вы можете себе представить, что за таким проектом, как Mother Earth Radio, приходится носить множество шляп: звукорежиссер, музыкальный куратор, музыкант, слушатель, веб-дизайнер, радиооператор — и вдобавок к этому обязанности семьянина и работника. В какой-то момент Вы достигаете предела того, с чем можете справиться в одиночку.

    Именно здесь возникает тема, о которой я хотел бы поговорить с Вами сегодня, совершенно прозрачно и честно: использование искусственного интеллекта (ИИ) на Mother Earth Radio.

    Мой цифровой спарринг-партнер

    Позвольте мне сразу же внести ясность: Когда я говорю об искусственном интеллекте, я не имею в виду технологию, которая сочиняет музыку или генерирует звуки для наших потоковых записей на виниле в высоком разрешении. Совсем наоборот — Mother Earth Radio — это аутентичные звуки от настоящих музыкантов, доставляемые Вам прямо с виниловой пластинки или в лучшем цифровом качестве. Это наша главная идея, и так будет и впредь.

    ИИ от Mother Earth
    Фото Alexander Abero on Unsplash

    ИИ выступает в роли своего рода «второго пилота» — инструмента, который поддерживает меня, чтобы я мог сосредоточиться на главном: музыке. Я не опытный писатель. Иногда идеи и мысли просто бурлят, но облечь их в понятные, привлекательные слова — это уже другая история.

    Здесь я, например, использую Gemini, искусственный интеллект от Google. Это похоже на разговор: Я объясняю, чем я занимаюсь, что я думаю о той или иной теме или какие вопросы у меня есть по ней. Я рассказываю о своей страсти к звуку высокого разрешения, о винилах, об историях, связанных с артистами. А затем ИИ помогает мне структурировать эти мысли, найти формулировки или оптимизировать тексты, такие как наши информационные бюллетени или записи в блогах.

    Это увлекательный процесс, в котором мы оба учимся — я учусь точнее формулировать свои мысли, а ИИ учится лучше понимать мой «голос» и ценности Mother Earth Radio. Но в конечном итоге это всегда мое сообщение, моя идея, мой выбор слов. Творческий контроль и конечная ответственность полностью остаются за мной. ИИ — это мой микшер, а не музыкант.

    ИИ в искусстве: где мы проводим черту?

    Дебаты об искусственном интеллекте в искусстве, особенно в музыке, в настоящее время огромны и зачастую горячи. Вы слышите, как эксперты вроде Рика Беато говорят о том, как музыка генерируется программами вроде Suno — и что это, по сути, просто «тысячная копия чужих идей».

    Эта критика понятна и важна. Она затрагивает вопрос оригинальности, души и человеческого творчества. И здесь мы проводим четкое различие: Mother Earth Radio — это не воспроизведение музыки, созданной машиной. Мы прославляем человеческое творчество, часы, проведенные в репетиционном зале, эмоциональную глубину, которую могут вложить в свою работу только настоящие артисты. Мы сосредоточены на аутентичном исполнении винила и потокового воспроизведения в высоком разрешении — это наша ДНК.

    Инструменты, которые я использую, служат для того, чтобы лучше донести до Вас музыку и истории. Они помогают преодолеть коммуникационные барьеры, а не размывают музыкальные границы. Это балансирование между страстью к аналоговому совершенству и использованием современных эффективных инструментов, чтобы иметь возможность разделить эту страсть с Вами.

    Прозрачность создает доверие

    Я хотел добиться такой открытости, потому что прозрачность чрезвычайно важна для меня и для Mother Earth Radio. ИИ — это мощная технология, которую мы должны использовать ответственно. Для меня это означает использовать его в качестве помощника, чтобы я как человек вообще мог вести этот проект в таких масштабах. Ведь Mother Earth Radio — это еще и использование преимуществ цифрового мира, принятие новых технологий и их совершенствование до тех пор, пока они не будут соответствовать нашим высоким стандартам. Мы делаем это с качеством звука, а также с инструментами, которые помогают нам делиться нашими историями.

    Нам не терпится увидеть, что ждет нас в будущем, и мы с нетерпением ждем возможности продолжить это путешествие вместе с Вами. Что Вы думаете по этому поводу? Давайте поговорим в комментариях!

  • Primus: Little Lord Fentanyl — история барабанщика-монстра.

    Ваш момент неожиданности начинается прямо сейчас.

    Некоторые группы идут своим путем, не обращая внимания на условности. А иногда они пишут настолько невероятные истории, что Вы едва можете в них поверить. Именно этот момент неожиданности Вы испытаете, когда на Mother Earth Radio зазвучит песня Primus «Little Lord Fentanyl». Этот трек, ставший последним дополнением к нашей программе высокого разрешения, приглашает Вас открыть для себя группу, которая постоянно изобретает себя заново — и в процессе открыла настоящее чудо барабанной игры.

    Душа музыки: мастерство, которое можно почувствовать.

    Primus, легендарная группа из Района залива, известна своим уникальным, нетрадиционным звучанием. Но когда дело дошло до поиска нового барабанщика, они пошли по пути, который был таким же нетрадиционным, как и сама их музыка: Вместо того, чтобы пригласить известную личность, например, Дэнни Кэри из Tool или другую звезду, они устроили Интернет-прослушивание. Лес Клэйпул и ко. просмотрели более 6 000 видеозаписей, прошли через тщательный кастинг и, наконец, сделали невероятное открытие: Джон «Хоффер» «Хоффингтон» Хоффманн, относительно неизвестный безымянный человек из Шривпорта, штат Луизиана.

    «Little Lord Fentanyl» — первый трек с Джоном Хоффманом на барабанах, и какой дебют! Он — абсолютный монстр на ударной установке, органично вписавшийся в феерию трио и добавивший новое, завораживающее измерение в звучание Primus. Это чистая, незамутненная энергия трех исключительных музыкантов, нашедших друг друга в момент совместной игры. Эта голливудская история стала еще более невероятной благодаря участию еще одного друга из Bay Area: Мейнард Джеймс Кинан (Maynard James Keenan) из группы Tool исполняет бэк-вокал — абсолютный кастинг мечты!

    Путешествие звука: от оригинала до вашего уха.

    Как и следовало ожидать от Mother Earth Radio, Вы получите этот трек в высочайшем качестве. Лес Клэйпул сам проделал огромную инженерную работу, сделав запись в 96 кГц / 24 бита на своей студии Rancho Relaxo. Это аудио высокого разрешения в лучшем виде, сохраняющее каждую деталь взрывной барабанной работы Хоффмана, безошибочного баса Клэйпула и авангардных текстур ЛаЛонда.

    Композиция с характером: приглашение к открытию.

    «Little Lord Fentanyl» — это типичная музыка Primus: причудливая, ритмически сложная и полная неожиданных поворотов. Это музыка, которая бросает Вам вызов и увлекает Вас в свой собственный мир. На Mother Earth Radio мы прославляем именно такие композиции — смелые, нестандартные и далекие от компьютеризированных реторт мейнстрима. Это музыка, которая требует внимания и вознаграждает уникальным опытом прослушивания.

    Ваш момент. Mother Earth Radio. Добро пожаловать домой.

    Mother Earth Radio — это ваш портал к этим неискаженным звуковым впечатлениям. Это место, где вы не только слышите музыку, но и чувствуете ее — музыку, которая заземляет и центрирует. Здесь вы найдете сообщество, которое понимает ценность настоящей музыки и празднует момент звучания.

    Готовы к своему моменту? Ваше желание — наш приказ.

    Вы хотели бы прослушать этого необычного исполнителя или трек прямо сейчас? На странице нашего веб-плеера Вы можете не только погрузиться в поток высокого разрешения, но и воспользоваться нашим запросом песен! Запросите исполнителя или трек, о котором идет речь, и мы сыграем его для Вас в течение следующих трех треков.

  • Трио Эсбьёрна Свенссона в прямом эфире в Гамбурге. Джазовое чудо на Mother Earth Radio.

    Ваш момент волшебства начинается прямо сейчас.

    Некоторые концерты — это нечто большее, чем просто сумма их частей. Это событие, великий момент, который навсегда остается в коллективной памяти. Именно такой момент чистого музыкального волшебства Вы переживете, когда Трио Эсбьёрна Свенссона (E.S.T.) выступит в Гамбурге в прямом эфире Mother Earth Radio. Концерт состоялся 22 ноября 2006 года и представляет собой запись вечера, который, несмотря на все невзгоды, стал одним из самых легендарных джазовых концертов в истории. Этот специальный релиз, ставший последним дополнением к нашей программе высокого разрешения, приглашает Вас услышать, казалось бы, невозможное.

    Душа музыки: мастерство, которое можно почувствовать.

    Трио Эсбьёрна Свенссона известно своей безграничной креативностью и интуитивным взаимодействием. Но этот вечер в Гамбурге был необычным даже для них. Представьте себе: долгая дорога, почти нет времени на саундчек — все указывало на то, что выступление будет трудным. То, что произошло потом, было чудом: три музыканта, три друга с детства, обрели на сцене единство, которое редко можно испытать.

    Если Вы послушаете их музыку — или просто посмотрите на форму волны записи — Вы увидите, как каждая нота, каждый крошечный нюанс были сыграны всеми тремя с точностью до 192 000 секунды. Это не случайная настройка, это абсолютное мастерство в момент совместного создания музыки. Это уже не три выдающихся инструменталиста; это трио, единое, дышащее музыкальное целое. Это именно то мастерство и спонтанное совершенство, которое мы ищем и отмечаем на Mother Earth Radio. Это доказательство того, что человеческое ремесло — способность провести свой звездный час в одно мгновение — торжествует над любой технической точностью.

    Путешествие звука: от оригинала до вашего уха.

    Этот легендарный вечер был записан в впечатляющем качестве телекомпанией Norddeutscher Rundfunk (NDR ). Релиз на виниле в 2013 году лейблом ACT свидетельствует о непреходящей актуальности этого концерта. Как и следовало ожидать от Mother Earth Radio, мы отнеслись к этой исторической записи с оригинальной виниловой пластинки с особой тщательностью. Она была тщательно оцифрована в аудио высокого разрешения. Это означает отсутствие потерь, сжатия, звук, который дышит и наполняет Вас энергией, как будто Вы были там. И, конечно же, каждая нота этого необыкновенного концерта была усилена нашей уникальной настройкой на 429 Гц, чтобы подарить Вам непревзойденную глубину и эмоциональный резонанс.

    Композиция с характером: приглашение к открытию.

    Трио Эсбьёрна Свенссона произвело революцию в мире джаза, а их живые выступления часто становились лабораторией для создания смелых композиций и неожиданных гармоний. Этот вечер в Гамбурге — не легкое развлечение в смысле фоновой музыки; это музыка, которая требует внимания. Но она также вознаградит Вас глубиной и интенсивностью, которые выходят далеко за рамки того, что Вы ожидаете от «продюсерской» или простой музыки. Здесь Вы откроете для себя магию джаза в его чистом виде — утонченную, глубокую и наполненную истинным мастерством.

    Готовы к своему моменту? Ваше желание — наш приказ.

    Вы хотели бы прослушать этого необычного исполнителя или трек прямо сейчас? На странице нашего веб-плеера Вы можете не только погрузиться в поток высокого разрешения, но и воспользоваться нашим запросом песен! Запросите исполнителя или трек, о котором идет речь, и мы сыграем его для Вас в течение следующих трех треков.

  • Фредерик Шопен: Полное собрание полонезов — Гаррик Олссон. Последнее дополнение к программе Mother Earth Radio.

    Ваш момент начинается сейчас.

    Некоторые звуки сразу же околдовывают Вас. Они заставляют Вас полностью погрузиться в себя. Именно этот момент глубокого погружения Вы испытаете, когда на Mother Earth Radio прозвучат «Полные полонезы» Фредерика Шопена в интерпретации такого мастера, как Гаррик Олссон. Как последнее дополнение к нашей программе высокого разрешения, мы приглашаем Вас открыть для себя это монументальное произведение в том качестве, которого оно заслуживает.

    Душа музыки: мастерство, которое можно почувствовать.

    Гаррик Олссон, известный своим огромным техническим блеском и глубокой музыкальностью, — идеальный интерпретатор полонезов Шопена. Каждая нота, каждый аккорд, каждый динамический нюанс дышат историей и эмоциями, которые Шопен вложил в эти произведения. Это результат многолетней самоотдачи и глубокого понимания композиции. Его артистизм — прекрасный пример мастерства, которое мы ищем и прославляем на Mother Earth Radio. Эта запись, первоначально выпущенная на EMI Electrola в 1973 году в виде оригинального винилового диска, является вечным свидетельством абсолютного искусства звука.

    Фредерик Шопен: Полное собрание полонезов - Гаррик Олссон.

    Путешествие звука: от оригинала до вашего уха.

    Как и следовало ожидать от Mother Earth Radio, мы отнеслись к этой записи с особой тщательностью. Она была тщательно оцифрована с оригинальной виниловой пластинки в аудио высокого разрешения. Это означает: никаких потерь, никакого сжатия, звук, который может дышать и заземлять Вас. И, конечно же, каждая нота этих полонезов была усилена нашей уникальной настройкой на 429 Гц, чтобы подарить Вам непревзойденные ощущения от прослушивания.

    Композиция с характером: приглашение к открытию.

    Полонезы Шопена — это гораздо больше, чем просто фортепианная музыка; это эпические драмы звука, отражающие историю Польши и самые глубокие человеческие эмоции. Они бросают вызов слушателю, но предлагают бесконечно богатую награду. Именно такая музыка — сложная, глубокая и рожденная истинным мастерством — лежит в основе подборки Mother Earth Radio. С нами Вы откроете для себя разнообразие звучания, выходящее за рамки быстро потребляемого, музыку, которая требует внимания и вознаграждает более глубоким пониманием.

    Ваш момент. Mother Earth Radio. Добро пожаловать домой.

    Mother Earth Radio — это ваш портал к этим неискаженным звуковым впечатлениям. Это место, где вы не только слышите музыку, но и чувствуете ее — музыку, которая заземляет и центрирует. Здесь вы найдете сообщество, которое понимает ценность настоящей музыки и празднует момент звучания.

    Готовы к своему моменту? Ваше желание — наш приказ.

    Вы хотели бы прослушать этого необычного исполнителя или трек прямо сейчас? На странице нашего веб-плеера Вы можете не только погрузиться в поток высокого разрешения, но и воспользоваться нашим запросом песен! Запросите исполнителя или трек, о котором идет речь, и мы сыграем его для Вас в течение следующих трех треков.

  • Ухо, которое слышит души: Мой путь к Радио Матери-Земли

    Неожиданное откровение: мое ухо в детстве

    В детстве я не понимал, что обладаю особым даром, только то, что мелодии трогают меня по-другому. Я помню свой доклад в начальной школе, в котором мой учитель рисования написал: «В музыкальной сфере выделяется его чувствительность в эмоциональной области». Оглядываясь назад, можно сказать, что это, казалось бы, простое наблюдение стало первым знакомством с миром, в котором звук выходит за рамки простого слухового восприятия. Это был самый ранний признак моей способности улавливать глубокие эмоции в музыке, слышать невысказанные истории в каждой ноте. Это открытие проложило путь к путешествию всей моей жизни, тесно связанному с глубоким человеческим началом в звуке.

    Душа в сигнале: уникальное восприятие

    Слышать «душу в аудиосигнале» — значит воспринимать человеческую правду в каждой вибрации. Представьте, что вы слышите оратора и сразу же понимаете, плохо ли он спал или рассеян, просто по тонким нюансам его голоса. Или барабанщика, который, полностью погрузившись в игру, вкладывает все свое существование в один-единственный удар тарелки — момент настолько интенсивный, что кажется, будто это его последний подвиг на земле. Речь идет не о безупречной подаче или техническом анализе, а о распознавании страсти, уязвимости и всего человеческого существования, которые вложены в каждый звук. Эта уникальная чувствительность выходит за рамки простого восприятия и превращает музыку в ворота к пониманию нашей общей человечности.

    Разочарование неразделенных миров

    Однако такое глубокое восприятие часто приводило к тихому разочарованию. Как объяснить глубокий эмоциональный смысл идеально записанной музыки тому, кто не слышит разницы или просто не интересуется ею? В мире, где музыка часто становится фоновым шумом, это было похоже на попытку описать цвета тому, кто видит только черное и белое. Ощущение разрыва было пугающим, и это подчеркивало проблему преодоления разрыва между теми, кто только слышит музыку, и теми, кто действительно слушает и ищет душу в звуке. Желание поделиться подлинным звуком и глубокой человеческой связью, которую он создает, стало тихой миссией.

    Mother Earth Radio: Мой ответ неслышащим

    Радио Mother Earth Radio родилось из этого настойчивого желания. Оно стало моим личным ответом «неслыханному» — убежищем для тех, кто ищет музыку в ее чистейшей, наиболее аутентичной форме. Эта платформа — не просто коллекция песен; это специализированное пространство, где бережно относятся к каждой ноте и текстуре. Это место, где моя глубокая страсть к аудио высокого разрешения и мой десятилетний опыт в аудиоинженерии объединяются для создания уникального, независимого радио. Mother Earth Radio — это мое свидетельство человеческой связи в музыке, создающее мост для тех, кто ищет более глубокое и подлинное звучание.

    Подтверждение от глобальной аудитории

    Передача душевных мелодий «Радио Матери-Земли» принесла неожиданную, всепоглощающую радость. Сообщения приходили от слушателей со всех континентов, подтверждая, что мое начинание не одиноко. Эта глобальная аудитория нашла глубокий отклик в уникальном звучании и эмоциональной глубине музыки, доказав, что действительно есть сердца, которые бьются быстрее, когда они слышат музыку так, как это делаю я. Их благодарность за звуковое сопровождение высокого разрешения и эмоциональную связь подтвердили, что музыка в ее чистом виде преодолевает все барьеры и объединяет души в общей любви к подлинному звучанию. Это подтверждение подчеркнуло важность создания таких мест, как Mother Earth Radio, где истинный музыкальный опыт отмечается во всем мире.

    За пределами шума: мое определение музыки

    В мире, полном шума и отвлекающих факторов, мое определение музыки выходит за рамки простого шума. Для меня музыка — это не просто серия нот; это язык души, нефильтрованная симфония сырых эмоций, реальных историй и резонансного человеческого опыта. Многое из того, что сегодня называется «музыкой», просто не соответствует этому глубокому стремлению. Mother Earth Radio — это мой ответ на эту реальность, маяк для тех, кто ищет настоящие музыкальные встречи, где аудио высокого разрешения встречается с глубокой звуковой чувствительностью и где эмоциональная связь с музыкой — это не просто мимолетный момент, а неизгладимое впечатление. Здесь я нашел свое определение музыки: за пределами шума, в ее самой чистой, самой подлинной душе.

  • VR и Hi-Res Audio: вот как вы слышите на самом деле

    Забытое чувство: что очки виртуальной реальности говорят нам о хорошем звуке

    Представьте, что Вы смотрите видео. Не на экране телевизора, а как будто Вы находитесь в самом его центре. Все вокруг Вас — это изображение, и кажется, что Вы можете пройтись по сцене. Я говорю об очках виртуальной реальности, и, честно говоря, до недавнего времени для меня это была скорее диковинка. Изображения часто были размытыми, пикселизированными — Вы чувствовали потенциал, но это не приводило Вас в восторг. Но потом появилась Meta Quest 3. И вместе с ним пришло разрешение, которое просто лишило меня дара речи. Внезапно изображение стало настолько невероятно четким, настолько детализированным, что я действительно почувствовал себя частью этого другого мира.

    VR и Hi Res Audio
    Фотография Алессии Лоренци

    Но настоящий фурор произошел, когда я взял свои собственные видеоролики с жесткого диска и создал их с помощью специальной программы под названием Owl3D для этих очков. Я надел их и в тот момент, когда началось видео, подумал: «Это потрясающе! Я больше никогда не буду смотреть на обычный экран!» Изображение было таким реалистичным, таким осязаемым. И хотя от него уже захватывало дух, я инстинктивно почувствовал: «Если бы только разрешение было чуть-чуть лучше!» Трудно представить, как невероятно выглядело бы это изображение, если бы оно было абсолютно идеально четким — просто потрясающе. Все и так прекрасно, все видно, все выглядит великолепно, но еще немного пикселей — и все!

    Почему мы говорим об VR, когда речь идет о хорошем звуке

    Именно это чувство, это интуитивное понимание «разрешения» и того, что должно представлять собой еще более четкое изображение, является ключом к пониманию, которое многие из нас, к сожалению, потеряли в области аудио. Потому что в мире звука все точно так же! Единственная разница в том, что почти никто до сих пор не знает, что такое «хорошее» звучание.

    Нас окружает музыка. Она звучит по радио, транслируется на наших смартфонах, звучит из маленьких Bluetooth-колонок. И да, все это звучит как-то нормально. Как будто мы годами смотрели на мир через эти слегка пикселизированные очки виртуальной реальности. Мы уже не знаем, чего нам не хватает. Мы привыкли к более низкому звуковому разрешению, к сильно сжатым форматам, в которых бесчисленные нюансы, крошечные детали и естественная пространственность просто отсутствуют.

    Потоковая передача с низким разрешением
    Фото: cottonbro studio

    Как и в очках виртуальной реальности, где Вам не хватает небольшого разрешения, чтобы действительно почувствовать тонкую структуру коры дерева в виртуальном лесу или увидеть блеск в глазах аватара, нам не хватает пикселей в звуке. Мы слышим песню, да. Но слышим ли мы также тонкую вибрацию гитарной струны, деликатную реверберацию голоса в комнате для записи, точное положение каждого отдельного инструмента на виртуальной сцене? Слышим ли мы «воздух» в комнате, где записывались барабаны? Довольно часто, к сожалению, нет.

    Заново открывая утраченное измерение музыки

    Hi-Res Audio или превосходное воспроизведение винила — это как очки виртуальной реальности, которые внезапно показывают Вам, что визуально возможно. Они добавляют потерянные пиксели звука. Внезапно открывается совершенно новое измерение музыки:

    • Пространственность: Группа больше не является плоским ковром звука перед Вами, а распространяется в комнате. Вы можете четко определить местонахождение отдельных инструментов, почувствовать их точное положение и реверберацию, как будто Вы сидите в центре концертного зала.
    • Тонкость и детали: Вы вдруг слышите звук дыхания певца, мягкий скрип стула в студии, пощипывание струн акустической гитары — все эти мельчайшие детали, которые делают впечатления от прослушивания невероятно яркими и реальными.
    • Динамика: Музыка действительно «дышит». Тихие пассажи действительно тихие как шепот, громкие взрывы мощные и четкие без неприятных или перегруженных звуков. Весь эмоциональный диапазон записи ощутим.
    • Эмоции: Благодаря всем этим дополнительным звуковым пикселям и деталям музыка становится более эмоциональной, более захватывающей, более реальной. Вы больше не просто слушатель, поглощающий запись, а погружаетесь в этот опыт и почти становитесь его частью.

    Многие из нас слушают музыку сегодня так, как будто смотрят на всемирно известную картину через крошечную, размытую камеру мобильного телефона. У Вас возникает мысль, что Вы узнаете ее. Но затем Вы вдруг обнаруживаете, что стоите перед оригиналом в музее. Цвета, текстура мазков, огромный размер — это совершенно другой эмоциональный опыт, не так ли? Вы не понимали, чего Вам не хватает, пока не увидели настоящую картину.

    То же самое касается и звука. Для поколения, выросшего на сжатых MP3-файлах и потоковом вещании среднего качества, полный, неискаженный звук — такой, каким он был записан в те времена, при стабильном питании и с помощью аналоговых микшерных пультов непосредственно на ленту — может стать совершенно новым ощущением. Это не просто «лучше», это принципиально больше. Это глубокое погружение, новое открытие музыки, которую мы любим, и переживание эмоций, которые раньше были скрыты.

    Сделайте шаг вперед: откалибруйте свои уши

    Возможно, пришло время надеть «очки виртуальной реальности» для Ваших ушей. Найдите действительно хороший hi-res источник, будь то потоковый сервис, предлагающий воспроизведение без потерь, хорошо записанная пластинка или высококачественный FLAC-файл. Послушайте свою любимую музыку — и позвольте себе удивиться. Вполне возможно, что после этого Вы поймете: «Я больше никогда не захочу слушать музыку с меньшим разрешением звука!».

  • Nerd-torial: дилемма с замиранием

    Nerd-torial: The dithering dilemma — Почему наше ухо иногда побеждает теорию

    С возвращением, дорогие аудио-ботаники! В прошлом Nerd-torial мы познакомили Вас с нашим высокоточным процессом записи винила, начиная с 32-битной целочисленной записи с помощью RME ADI-2 Pro FS и заканчивая внутренней 64-битной float-обработкой в Sound Forge Pro 15. Мы узнали, почему такая экстремальная точность вычислений крайне важна для сохранения «ауры» наших пластинок без потерь.

    Но в конце каждого процесса мастеринга принимается непростое решение: уменьшить битовую глубину для экспорта. И именно здесь в игру вступает дизеринг — техника, которая на первый взгляд кажется противоречивой, но очень важна для качества звука. И, как мы выяснили на Mother Earth Radio, иногда она работает не так, как предсказывает теория.

    Dithering: маленький шум, который делает большие различия

    Помните: наши аудиоданные обрабатываются внутри системы с невероятной 64-битной плавающей точкой. Это динамический диапазон, который намного превосходит все, что может уловить человеческое ухо или даже лучшая студийная техника. Если теперь мы уменьшим эти данные до 24 бит (стандарт для Hi-Res FLAC) для экспорта, математически возникнут ошибки квантования. Эти ошибки — не безобидные различия в округлениях; они проявляются в виде немузыкальных, резких искажений, которые могут звучать как цифровое «стрекотание» или «отрывание», особенно в тихих пассажах.

    Dithering — это решение: мы добавляем к сигналу крошечный случайный шум. Этот шум настолько мал, что его почти не слышно. Но он обладает волшебным эффектом: он рандомизирует ошибки квантования и преобразует их в гораздо более приятный, аналогово звучащий шум. Результат: более чистый, более детальный и более естественный звук, даже если мы уменьшим битовую глубину.

    Дуэль дизеринга: POWR 1 (стандарт) против POWR 3 (формирование шума)

    Существуют различные методы дизеринга. На Mother Earth Radio у нас был выбор между POWR 1 (стандартный дизеринг без ярко выраженного шумообразования) и POWR 3 (с шумообразованием).

    Обычная теория часто утверждает, что формирование шума (как в POWR 3) является преимуществом. Почему? Оно смещает энергию приглушенного шума из частотного диапазона, где наш слух наиболее чувствителен (средние частоты), в более высокие, менее чувствительные частоты. Общий уровень шума, как правило, становится еще выше — но он концентрируется там, где мы должны воспринимать его меньше всего. В частности, для классической музыки, с ее чрезвычайно тихими пассажами, этот метод часто рекламируется как превосходный для сохранения мельчайших деталей в среднем диапазоне без шума.

    Практический шок: Джон Майер и акустическая гитара

    Естественно, мы захотели проверить эту теорию на практике. Наши первоначальные тесты с плотными, сложными произведениями (такими как Трио Джона Майера) показали, что между методами дизеринга нет почти никакой слышимой разницы. Музыка была настолько «насыщенной», что эффективно маскировала шум от дизеринга.

    Трио Джона Майера на сцене
    Акустический сет Джона Майера

    Но затем наступила лакмусовая бумажка: сольная акустическая запись Джона Майера — только его голос и гитара. Здесь, с этим прозрачным, интимным материалом, внезапно стала очевидна явная разница в пользу стандартного дизеринга (POWR 1)!

    Мы услышали нежелательную «резкость» в высоких гитарных регистрах и в лаконичном вокале, когда была применена шумовая коррекция (POWR 3). Оригинал звучал гораздо ближе к мастер-файлу WAV с POWR 1. Теория о том, что шум может быть «спрятан» в высоких частотах, достигла здесь своего предела.

    Почему наше ухо иногда побеждает теорию: Фактор Hi-Res

    Это наблюдение поднимает важные вопросы и подтверждает наше скептическое отношение к огульным заявлениям в мире аудио:

    1. Человеческий слух устроен сложнее: предположение, что выше 20 кГц «ничего не слышно» или что «Вы можете делать с ним все, что захотите», слишком упрощенно. Даже если мы не воспринимаем частоты выше 20 кГц как высоту тона, они могут тонко влиять на тембр, ощущение пространства, точность переходных процессов и общую «естественность» звукового образа. Концентрация шума в этих областях может проявиться в виде неприятной резкости или суровости в воспринимаемом спектре.
    2. Формирование шума и hi-res аудио: Многие алгоритмы формирования шума были разработаны и оптимизированы в эпоху, когда 44,1 кГц и 48 кГц были нормой. При наших чрезвычайно высоких частотах дискретизации 192 кГц (и выше при обработке), когда существует гораздо более широкий частотный диапазон за пределами 20 кГц, влияние сдвинутого шума может иметь другое, и, возможно, негативное, воздействие. Похоже, что алгоритмы в этих областях иногда создают артефакты, которые воспринимаются нашим «цельным человеком».

    Вывод Радио Матери-Земли

    Основываясь на результатах наших обширных тестов и глубоких исследований, мы сделали выбор в пользу стандартного дизеринга (без агрессивного шумообразования) на Mother Earth Radio. Теоретически, это может и не обеспечить «ту самую последнюю толику помехоустойчивости в области средних частот», но это обеспечивает более последовательное, естественное и, самое главное, ненавязчивое звучание для всего спектра нашего винилового материала — от плотных рок-записей до нежной акустической музыки.

    Это еще раз доказывает: хотя теория дает нам ценные ориентиры, в конечном итоге именно тренированное ухо звукорежиссера принимает окончательное решение. На Mother Earth Radio мы доверяем своим ушам, чтобы донести до Вас «ауру музыки» как можно более аутентично.

  • Mother Earth Radio: Рабочий процесс записи винила 64-битным плавающим способом

    Nerd-torial: The Mother Earth Radio Vinyl Recording Workflow — Почему мы делаем (почти) все правильно

    Добро пожаловать, дорогие аудио-ботаники и звуковые эстеты! На Mother Earth Radio мы ценим качество звука, который дышит духом музыки и трогает душу. Но чтобы достичь этого, необходимо нечто большее, чем просто хорошие пластинки и проигрыватель. Нужен сложный технический процесс, который позволит извлечь максимум из каждой виниловой бороздки.

    В этом учебнике по ботанике мы погрузимся в наш процесс записи и редактирования винила. Мы объясним, почему мы приняли те или иные решения и почему наш текущий рабочий процесс очень близок к идеальному — даже если мы не можем сделать все «идеально».

    Шаг 1: Высшая дисциплина — запись на виниле с помощью RME ADI-2 Pro FS

    Все начинается с аналогового источника: наших любимых пластинок. Центральным элементом этого шага является RME ADI-2 Pro FS. Этот высококлассный AD/DA-конвертер известен своим точным и прозрачным преобразованием.

    Запись на виниле с помощью RME

    Мы записываем в 768 кГц и 32-битное целое число. «Минуточку, — могут сейчас возразить некоторые ботаники, — а почему не 32-битная плавающая точка?» Это совершенно правильный вопрос! RME ADI-2 Pro FS осуществляет внутреннее преобразование с помощью 32-битного целого числа. Это означает, что его фиксированный динамический диапазон составляет гигантские 190 дБ. Это намного больше, чем может дать даже самая динамичная запись, а также намного больше того, что могут воспринять наши уши.

    Дело в том, что при записи винила, где мы можем контролировать аналоговый уровень через предусилитель, риск цифрового клиппинга практически исключен с ADI-2 Pro FS — при условии, что мы выравниваем уровень. Мы используем чрезвычайно высокое разрешение конвертера, чтобы точно передать каждую деталь винила. Дискуссия о 32-битном плавании при записи часто более актуальна в неконтролируемой живой среде, где могут возникать неожиданные пики уровня. Для нашего тщательно контролируемого винилового процесса 32-битное целое на данный момент является абсолютным максимумом.

    Шаг 2: Магия постобработки — Sound Forge Pro 15 и 64 Bit Float

    Запись на виниле с помощью Sound Forge Pro

    После записи в формате 768 кГц и 32-битной целочисленности необработанный файл попадает в нашу лабораторию цифровой обработки: Magix Sound Forge Pro 15. И здесь наступает настоящая изюминка, которая делает наш рабочий процесс таким мощным!

    Как только файл загружается в Sound Forge, он преобразуется в 64-битный формат с плавающей точкой для внутренней обработки. И вот тут-то и проявляется вышеупомянутое преимущество плавающей точки!

    Что означает 64-битное плавание? Представьте, что Ваши аудиоданные находятся не на фиксированной лестнице (как в Integer), а на лестнице, которая динамически регулирует расстояние между строками. Внутренняя 64-битная обработка плавающих чисел обеспечивает практически бесконечный динамический диапазон. Именно здесь происходит «неклиппинг». Неважно, насколько громким или тихим становится внутренний сигнал, или сколько вычислений выполняется — цифрового клиппинга больше нет.

    Это очень важно для наших этапов обработки:

    • Удаление смещения по постоянному току: удаление нежелательных компонентов постоянного напряжения в сигнале.
    • Декликинг: деликатное удаление треска и хлопка, которые, к сожалению, могут быть частью опыта работы с винилом.
    • Передискретизация (несколько раз): Мы выполняем несколько процессов ресемплинга от 768 кГц до 192 кГц. Каждый из этих этапов требует сложного пересчета аудиоданных.
    • Питч-шифтинг: Еще одна операция, требующая огромной вычислительной мощности и точности.

    Все эти операции происходят в 64-битной плавающей среде. Результат: минимальные ошибки округления, максимальная точность и полное отсутствие цифрового клиппинга во всей цепочке обработки. Целостность аудиосигнала сохраняется максимально.

    Шаг 3: Финишная обработка — объем в соответствии с EBU R128 и дизеринг

    После того, как все этапы обработки были завершены в высокоточной 64-битной области плавающих значений, настало время для окончательного уточнения и экспорта.

    1. Нормализация громкости по EBU R128 (-23 dBFS): Мы приводим общую громкость звука в соответствие со стандартом EBU R128, точнее, в соответствие с -23 LUFS (Loudness Units Full Scale). Этот стандарт очень важен для стабильного воспроизведения на разных платформах и обеспечивает приятные впечатления от прослушивания. Благодаря обработке с плавающей точкой мы можем выполнить эту регулировку точно, без потери информации или обрывов, даже если исходный уровень был значительно выше.
    2. POWR Приведение к 24 битам: Последним шагом перед экспортом является дизеринг. Здесь мы уменьшаем внутреннюю 64-битную точность float до нашего целевого формата 24-битного целого числа. Теперь неспециалист может спросить: «А не будет ли все, что Вы делали до этого с float, снова «перду»?». Однозначный ответ: нет, абсолютно нет!Представьте, что Вы создали совершенное произведение искусства в огромной студии (64-битный float). Все цвета, мазки и детали были нанесены с предельной тщательностью и точностью. В конце концов, этот шедевр помещается в идеально подходящую высококачественную рамку (24-бит). Качество предыдущей работы сохраняется и проявляется в конечном результате. Dithering — это математический процесс, который намеренно добавляет низкий, едва слышимый шум, чтобы замаскировать ошибки квантования при уменьшении битовой глубины, обеспечивая наилучшее качество в уменьшенном формате. Используемый нами дизеринг POWR (Psychoacoustically Optimised Wordlength Reduction) особенно оптимизирован для человеческого слуха.
    3. Кодирование в формат FLAC: Наконец, файл кодируется в формат FLAC (Free Lossless Audio Codec). FLAC — это формат сжатия без потерь. Это означает, что качество звука, которое мы тщательно разрабатывали до этого момента, полностью сохраняется, а размер файла уменьшается.

    Почему этот рабочий процесс является «окончательным» (или, по крайней мере, чертовски близким к нему)?

    Рабочий процесс Mother Earth Radio — это сочетание высококачественного оборудования и интеллектуальной программной обработки.

    • Запись с высоким разрешением: RME ADI-2 Pro FS обеспечивает чрезвычайно точное цифровое изображение винилового источника.
    • Безошибочная внутренняя обработка: 64-битный движок Sound Forge Pro 15 с плавающей запятой практически исключает все риски цифрового клиппинга и обеспечивает максимальную точность на всех этапах обработки. Это решающее преимущество, которое выходит за рамки чистой битовой глубины исходного файла.
    • Сохранение качества: Тщательная практика дизеринга гарантирует, что высокое качество внутренней обработки будет оптимально перенесено в конечный 24-битный формат.
    • Распространение без потерь: FLAC гарантирует, что слушатель получит именно то качество, которое мы создали в студии.

    Хотя мы не записываем напрямую в 32-битной системе с плавающей запятой (в этом нет необходимости в нашей системе оцифровки винила), мы используем преимущества арифметики с плавающей запятой там, где это важнее всего: во всей цепочке обработки. Это делает наш процесс одним из самых передовых и ориентированных на качество рабочих процессов для архивирования и распространения записей.

    Мы надеемся, что этот учебник по ботанике дал Вам более глубокое представление о том, как мы работаем. Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше о технических аспектах и, конечно же, о прекрасной музыке на Mother Earth Radio!