High-Resolution Radio

Рубрика: Музыка и аудио

В нашей категории «Музыка и аудио» мы глубоко погружаемся в увлекательный мир звука. От основ **теории музыки** до портретов вдохновляющих **музыкантов** и последних тенденций и техник в **Hi-Res Audio** — здесь Вы найдете все, что пожелает Ваше сердце аудиофила. Узнайте больше об истории музыки, развитии звуковых технологий и о том, как Вы можете оптимизировать свои впечатления от прослушивания.

  • Beastie Boys on Mother Earth: удивительная гениальность хип-хопа

    Beastie Boys on Mother Earth: удивительная гениальность хип-хопа

    Кажущееся противоречие и сюрприз, скрывающийся за ним

    «Хип-хоп на Mother Earth Radio?» Кто-то может спросить: «Разве это не ругань, наркотики, петли и консервированные биты, с музыкальной точки зрения едва ли заслуживающие упоминания?» Неверно! Мы развеем предубеждения и погрузимся в увлекательный мир Beastie Boys, которые доказывают, что хип-хоп может быть гораздо больше, чем можно предположить из клише. Их музыка играет важную роль на Mother Earth Radio, и вскоре Вы поймете, почему.


    Ни ругани, ни говядины: удивительный лирический подход

    Один из аспектов творчества Beastie Boys, который часто упускают из виду, — это их замечательная лирическая дисциплина. В отличие от многих других хип-хоп исполнителей их времени, Вы тщетно ищете вульгарные оскорбления или «матерные шутки». Даже в абсолютно «супергеройском» пафосе, как, например, в тексте песни «The Maestro», Вы редко найдете F-бомбу — если уж на то пошло, то это намеренный, изолированный эффект, который действительно заставляет Вас слушать. Это сознательное решение еще больше выделяет их из общей массы и подчеркивает их уникальный, часто юмористический, но всегда уважительный стиль.

    Это полностью соответствует нашей философии на Mother Earth Radio: мы играем музыку, которая вдохновляет, расслабляет и распространяет позитивные вибрации. Наша программа призвана предложить звуковой опыт, который вдохновляет с первых минут и создает приятную атмосферу. Beastie Boys — яркий пример того, как музыка, в том числе хип-хоп, может быть интересной и увлекательной, не отступая от этого высокого стандарта.


    «Check Your Head»: органичная центральная часть Beastie Boys

    В свое время я вдоль и поперек прослушал легендарный альбом Beastie Boys «Check Your Head» на CD. Но только теперь, когда я получил оригинальные пластинки для Mother Earth Radio и записал их с помощью наших систем, я отчетливо слышу, какая музыкальная глубина скрывается за этим.

    Что сразу бросается в глаза, так это то, что они не просто сэмплировали. Майкл «Mike D» Даймонд сам сел за барабаны и сыграл каждый трек от начала до конца. Вы можете услышать это в мельчайших деталях, например, на хай-хэте, где безошибочно слышен стук дерева о металл — несомненно, это ручная игра. Все это дополняется живым басом, на котором играет незабвенный Адам «MCA» Яуч (1964-2012), и настоящими гитарами, которые придают песням органичный, типичный для группы колорит.

    А знаменитые царапины? Это тоже не стерильные компьютерные эффекты. В основном, это старые оригинальные пластинки, которые были обработаны диджеями вживую на вертушках — самостоятельный вид искусства, который чтит носитель винила в его первозданном виде.

    Но даже там, где использовались классические элементы хип-хопа, такие как культовая драм-машина Roland TR-808, один решающий фактор остается: вокал. Особенно в хип-хопе вокал является центральным элементом, вибрацией, посланием. И этот вокал был записан полностью аналоговым способом, со всем теплом, присутствием и тонкими нюансами человеческого голоса. Запись этого центрального элемента очень выигрывает от аналогового производства и несжатого винилового мастера. Это делает абсолютно достойным прослушивание даже хип-хоп записей на Mother Earth Radio.


    Марио Калдато-младший: аналоговый мастер за пультом управления

    Истинная магия «Check Your Head» также заключается в человеке, стоящем за пультом управления: Марио Калдато-младший. Он был многолетним продюсером и звуковым архитектором многих работ Beastie Boys. Его подход был новаторским в то время и сейчас как никогда актуален для аудиофилов.

    Калдато постоянно полагался на аналоговые записи на пленку. То, что сегодня часто моделируется щелчком мыши в программном обеспечении, он реализовывал в трудоемких деталях и с высочайшей точностью. Все эффекты были запущены вручную с помощью автоматики и реализованы на аналоговом студийном оборудовании. Это мастерство звукорежиссера на самом высоком уровне, что диаметрально противоположно многим современным продуктам. Такая преданность звуку и исполнению на всех уровнях делает Beastie Boys абсолютно достойными в музыкальном плане.


    Почему Beastie Boys на Mother Earth Radio?

    Ответ прост: Beastie Boys идеально вписываются в нашу философию звучания. Их тщательное аналоговое производство и динамика их записей, особенно на виниловых оригиналах, отражают наше стремление представить музыку в ее наиболее аутентичной форме. Они были не только пионерами рэпа, но и новаторами в разных жанрах и отличными музыкантами.

    Mother Earth Radio — это приоритет музыкального качества над клише. Мы приглашаем Вас внимательно послушать и заново открыть для себя Beastie Boys — с той глубиной звука и динамикой, которых заслуживает их музыка.


    Заключение: Новые впечатления от прослушивания старых героев

    Beastie Boys — это больше, чем просто хип-хоп группа; это шедевр музыкального мастерства и звуковых экспериментов. Окунитесь в атмосферу и узнайте, почему эти иконы хип-хопа занимают постоянное место в программе Mother Earth Radio.

    Готовы к моменту «микрофона»?

    Откройте для себя несравненный звук Beastie Boys и позвольте их музыкальному великолепию убедить Вас. На Mother Earth Radio Вы можете прослушать их оригинальные винилы в лучшем качестве — бесплатно в любое время.

  • Les Claypool’s Duo De Twang — в прямом эфире Mother Earth Radio!

    Les Calypool's Duo De Twang
    Les Claypool’s Duo de Twang live 2014 на Jamcruise

    У костра с Лесом Клэйпулом и Брайаном Кехо

    Вы ищете Les Claypool или Duo de Twang? Тогда Mother Earth Radio — это то, что Вам нужно! Мы воспроизводим их уникальные звуки в прямом эфире и в высочайшем качестве — совершенно бесплатно. Почувствуйте, как Лес Клэйпул и Брайан Кехо заново определяют границы акустического блюза.

    Если Вы знаете Primus, Вы, возможно, представляете, чего ожидать. Но когда Duo De Twang начинает выступать на Mother Earth Radio, над Вашей головой часто висит большой знак вопроса: «Что это такое?».

    Представьте себе Леса Клейпула из Primus, сидящего со своим приятелем. Брайан «Мистер Ки Хосингтон» Кехо вокруг костра. Клэйпул, вооружившись чем-то вроде стального акустического баса Dobro, выстукивает на нем невероятные вещи и в такт топает по какому-то топчану. Тем временем Кехо работает на своей стальной гитаре, исполняя соло в стиле «боттлнек» и все, что к этому прилагается. Это абсолютно неслыханная, странная мечта о вечере у костра, которую нужно пережить в прямом эфире на радио.

    Рождение тванга

    Их дебютный альбом «Four Foot Shack» (2014) раскрывает свое истинное волшебство только тогда, когда Вы ощущаете его таким, каким он должен быть: с полной динамикой, как на виниловом релизе, когда Вы расслабленно сидите в своем «кресле» и внимательно слушаете. Именно тогда Вы станете свидетелем того безумия, которое они здесь выдают!

    Клэйпул всегда записывает в высоком разрешении в своей собственной студии, а виниловые мастера еще меньше сжаты — удовольствие для меломанов. Песни записаны вживую одним дублем, без овердаб, а соло Кехо — настоящие шедевры, исполненные строго по инструкции, виртуозно и с душой — то, что Вы можете по-настоящему ощутить только на Mother Earth Radio.

    Les Calypool's Duo De Twang

    Готовы ли вы к твангу? Ваше желание — наша команда.

    Вы хотели бы прослушать этого необычного исполнителя или трек прямо сейчас? На странице нашего веб-плеера Вы можете не только погрузиться в поток высокого разрешения, но и воспользоваться нашим запросом песен! Запросите нужного исполнителя или трек, и мы сыграем его для Вас в течение следующих трех треков.

  • Фредерик Шопен: Полное собрание полонезов — Гаррик Олссон. Последнее дополнение к программе Mother Earth Radio.

    Ваш момент начинается сейчас.

    Некоторые звуки сразу же околдовывают Вас. Они заставляют Вас полностью погрузиться в себя. Именно этот момент глубокого погружения Вы испытаете, когда на Mother Earth Radio прозвучат «Полные полонезы» Фредерика Шопена в интерпретации такого мастера, как Гаррик Олссон. Как последнее дополнение к нашей программе высокого разрешения, мы приглашаем Вас открыть для себя это монументальное произведение в том качестве, которого оно заслуживает.

    Душа музыки: мастерство, которое можно почувствовать.

    Гаррик Олссон, известный своим огромным техническим блеском и глубокой музыкальностью, — идеальный интерпретатор полонезов Шопена. Каждая нота, каждый аккорд, каждый динамический нюанс дышат историей и эмоциями, которые Шопен вложил в эти произведения. Это результат многолетней самоотдачи и глубокого понимания композиции. Его артистизм — прекрасный пример мастерства, которое мы ищем и прославляем на Mother Earth Radio. Эта запись, первоначально выпущенная на EMI Electrola в 1973 году в виде оригинального винилового диска, является вечным свидетельством абсолютного искусства звука.

    Фредерик Шопен: Полное собрание полонезов - Гаррик Олссон.

    Путешествие звука: от оригинала до вашего уха.

    Как и следовало ожидать от Mother Earth Radio, мы отнеслись к этой записи с особой тщательностью. Она была тщательно оцифрована с оригинальной виниловой пластинки в аудио высокого разрешения. Это означает: никаких потерь, никакого сжатия, звук, который может дышать и заземлять Вас. И, конечно же, каждая нота этих полонезов была усилена нашей уникальной настройкой на 429 Гц, чтобы подарить Вам непревзойденные ощущения от прослушивания.

    Композиция с характером: приглашение к открытию.

    Полонезы Шопена — это гораздо больше, чем просто фортепианная музыка; это эпические драмы звука, отражающие историю Польши и самые глубокие человеческие эмоции. Они бросают вызов слушателю, но предлагают бесконечно богатую награду. Именно такая музыка — сложная, глубокая и рожденная истинным мастерством — лежит в основе подборки Mother Earth Radio. С нами Вы откроете для себя разнообразие звучания, выходящее за рамки быстро потребляемого, музыку, которая требует внимания и вознаграждает более глубоким пониманием.

    Ваш момент. Mother Earth Radio. Добро пожаловать домой.

    Mother Earth Radio — это ваш портал к этим неискаженным звуковым впечатлениям. Это место, где вы не только слышите музыку, но и чувствуете ее — музыку, которая заземляет и центрирует. Здесь вы найдете сообщество, которое понимает ценность настоящей музыки и празднует момент звучания.

    Готовы к своему моменту? Ваше желание — наш приказ.

    Вы хотели бы прослушать этого необычного исполнителя или трек прямо сейчас? На странице нашего веб-плеера Вы можете не только погрузиться в поток высокого разрешения, но и воспользоваться нашим запросом песен! Запросите исполнителя или трек, о котором идет речь, и мы сыграем его для Вас в течение следующих трех треков.

  • VR и Hi-Res Audio: вот как вы слышите на самом деле

    Забытое чувство: что очки виртуальной реальности говорят нам о хорошем звуке

    Представьте, что Вы смотрите видео. Не на экране телевизора, а как будто Вы находитесь в самом его центре. Все вокруг Вас — это изображение, и кажется, что Вы можете пройтись по сцене. Я говорю об очках виртуальной реальности, и, честно говоря, до недавнего времени для меня это была скорее диковинка. Изображения часто были размытыми, пикселизированными — Вы чувствовали потенциал, но это не приводило Вас в восторг. Но потом появилась Meta Quest 3. И вместе с ним пришло разрешение, которое просто лишило меня дара речи. Внезапно изображение стало настолько невероятно четким, настолько детализированным, что я действительно почувствовал себя частью этого другого мира.

    VR и Hi Res Audio
    Фотография Алессии Лоренци

    Но настоящий фурор произошел, когда я взял свои собственные видеоролики с жесткого диска и создал их с помощью специальной программы под названием Owl3D для этих очков. Я надел их и в тот момент, когда началось видео, подумал: «Это потрясающе! Я больше никогда не буду смотреть на обычный экран!» Изображение было таким реалистичным, таким осязаемым. И хотя от него уже захватывало дух, я инстинктивно почувствовал: «Если бы только разрешение было чуть-чуть лучше!» Трудно представить, как невероятно выглядело бы это изображение, если бы оно было абсолютно идеально четким — просто потрясающе. Все и так прекрасно, все видно, все выглядит великолепно, но еще немного пикселей — и все!

    Почему мы говорим об VR, когда речь идет о хорошем звуке

    Именно это чувство, это интуитивное понимание «разрешения» и того, что должно представлять собой еще более четкое изображение, является ключом к пониманию, которое многие из нас, к сожалению, потеряли в области аудио. Потому что в мире звука все точно так же! Единственная разница в том, что почти никто до сих пор не знает, что такое «хорошее» звучание.

    Нас окружает музыка. Она звучит по радио, транслируется на наших смартфонах, звучит из маленьких Bluetooth-колонок. И да, все это звучит как-то нормально. Как будто мы годами смотрели на мир через эти слегка пикселизированные очки виртуальной реальности. Мы уже не знаем, чего нам не хватает. Мы привыкли к более низкому звуковому разрешению, к сильно сжатым форматам, в которых бесчисленные нюансы, крошечные детали и естественная пространственность просто отсутствуют.

    Потоковая передача с низким разрешением
    Фото: cottonbro studio

    Как и в очках виртуальной реальности, где Вам не хватает небольшого разрешения, чтобы действительно почувствовать тонкую структуру коры дерева в виртуальном лесу или увидеть блеск в глазах аватара, нам не хватает пикселей в звуке. Мы слышим песню, да. Но слышим ли мы также тонкую вибрацию гитарной струны, деликатную реверберацию голоса в комнате для записи, точное положение каждого отдельного инструмента на виртуальной сцене? Слышим ли мы «воздух» в комнате, где записывались барабаны? Довольно часто, к сожалению, нет.

    Заново открывая утраченное измерение музыки

    Hi-Res Audio или превосходное воспроизведение винила — это как очки виртуальной реальности, которые внезапно показывают Вам, что визуально возможно. Они добавляют потерянные пиксели звука. Внезапно открывается совершенно новое измерение музыки:

    • Пространственность: Группа больше не является плоским ковром звука перед Вами, а распространяется в комнате. Вы можете четко определить местонахождение отдельных инструментов, почувствовать их точное положение и реверберацию, как будто Вы сидите в центре концертного зала.
    • Тонкость и детали: Вы вдруг слышите звук дыхания певца, мягкий скрип стула в студии, пощипывание струн акустической гитары — все эти мельчайшие детали, которые делают впечатления от прослушивания невероятно яркими и реальными.
    • Динамика: Музыка действительно «дышит». Тихие пассажи действительно тихие как шепот, громкие взрывы мощные и четкие без неприятных или перегруженных звуков. Весь эмоциональный диапазон записи ощутим.
    • Эмоции: Благодаря всем этим дополнительным звуковым пикселям и деталям музыка становится более эмоциональной, более захватывающей, более реальной. Вы больше не просто слушатель, поглощающий запись, а погружаетесь в этот опыт и почти становитесь его частью.

    Многие из нас слушают музыку сегодня так, как будто смотрят на всемирно известную картину через крошечную, размытую камеру мобильного телефона. У Вас возникает мысль, что Вы узнаете ее. Но затем Вы вдруг обнаруживаете, что стоите перед оригиналом в музее. Цвета, текстура мазков, огромный размер — это совершенно другой эмоциональный опыт, не так ли? Вы не понимали, чего Вам не хватает, пока не увидели настоящую картину.

    То же самое касается и звука. Для поколения, выросшего на сжатых MP3-файлах и потоковом вещании среднего качества, полный, неискаженный звук — такой, каким он был записан в те времена, при стабильном питании и с помощью аналоговых микшерных пультов непосредственно на ленту — может стать совершенно новым ощущением. Это не просто «лучше», это принципиально больше. Это глубокое погружение, новое открытие музыки, которую мы любим, и переживание эмоций, которые раньше были скрыты.

    Сделайте шаг вперед: откалибруйте свои уши

    Возможно, пришло время надеть «очки виртуальной реальности» для Ваших ушей. Найдите действительно хороший hi-res источник, будь то потоковый сервис, предлагающий воспроизведение без потерь, хорошо записанная пластинка или высококачественный FLAC-файл. Послушайте свою любимую музыку — и позвольте себе удивиться. Вполне возможно, что после этого Вы поймете: «Я больше никогда не захочу слушать музыку с меньшим разрешением звука!».

  • Музыканты за работой, часть 2

    Грейсон Некрутман впервые слышит «Sleep Token».

    На YouTube-канале Drumeo есть довольно интересная серия, в которой барабанщики слушают песню без барабанной дорожки, которую они не знают. Затем они должны сыграть свою собственную барабанную интерпретацию этой песни.

    Я выбрал сессию с Грейсоном Некрутманом из множества видео, которые стоит посмотреть. Потому что здесь Вы можете получить представление о том, как чистокровный музыкант из высшей лиги подходит к своей «работе». Грейсон — джазовый барабанщик, владеющий практически всеми приемами, которые только есть в книге: посмотрите на его технику игры с Бадди Ричем в видео«Caravan«, если Вам это интересно. В любом случае, хорошему Грейсону дают сыграть здесь хардкорную дэт-метал песню, чрезвычайно требовательную, и он справляется с этой задачей в совершенстве. И он делает это, одетый в твидовые брюки. Это заслуживает моего глубочайшего уважения! Шапю, Грейсон!

  • Музыканты за работой — часть 1

    Чед Смит исполняет песню «Break My Heart» группы Dua Lipa

    Барабанщик Red Hot Chili Peppers Чед Смит написал барабанную дорожку для песни Дуа Липы «Break My Heart». В начале видео на YouTube он рассказывает, что навестил своего друга Эндрю Уотта, продюсера Dua Lipa. Он сказал, что они как раз говорили о том, что этой песне нужен живой барабанный трек! И Чад сказал: «Поехали!

    В музыкальном производстве барабаны в основном программируются. Это ничего не стоит, и вам не придется устанавливать и настраивать микрофоны, выбирать несколько записей, обрезать их и затем, в конце концов, квантовать их в тактовую сетку с помощью компьютера.

    Но Дуа Липа и Эндрю Уотт наверняка знают, что настоящий музыкант на настоящей ударной установке — это совсем другая рыба! И когда Чад Смит из Red Hot Chili Peppers приезжает в гости…

    Мне кажется интересным, что Чад дурачится, поет и шутит, но вы видите и кое-что другое. С самого начала трека он размахивает руками, подразумевая, что играет «4 на полу» — то есть стучит по кик-барабану на каждую четверть такта, что считается самым простым упражнением. Но слушайте внимательно: по этому ударному барабану можно перевести часы. Кроме того, каждая барабанная нота сидит и гремит в абсолютно идеальной манере. Это видно и по сосредоточенному выражению лица Чада. Может быть, ему и не хватает трудностей, но он выкладывается на полную. Для меня это настоящее удовольствие — смотреть.

    Веселитесь!


  • Почему современная музыка так скучна. Упадок музыкальных инноваций — Рик Беато

    В своем видео Рик Беато называет и объясняет теоретические причины, по которым современная музыка так скучна.


  • Dredg — Ловля без оружия

    Dredg — Ловля без оружия

    Последнее дополнение: эпический альбом Dredg «Catch Without Arms»!


    Это самая дорогая пластинка, которую я когда-либо покупал, и она стоит каждого цента. Приобретение этой жемчужины стало возможным благодаря замечательной платформе discogs.com и умному, обладающему хорошим вкусом коллекционеру в Штатах (Good catch, CB!!), который купил пластинку в свое время и теперь продал ее. Мать-Земля говорит вам спасибо!

    Catch without arms, третий альбом калифорнийской группы Dredg, описывается как «переход к более простому и прямолинейному стилю музыки группы». Я считаю, что это очень сложная, виртуозно сыгранная пластинка; отличные мелодии, красивые гармонии, очень интересный подход к гитарной работе (типа: да, это действительно было гитарное соло?!).