High-Resolution Radio

Kategori: Musik & ljud

I vår kategori ”Music & Audio” gör vi en djupdykning i ljudets fascinerande värld. Från grunderna i **musikteori** till porträtt av inspirerande **musiker** och de senaste trenderna och teknikerna inom **HiRes Audio** – här hittar du allt som ditt audiofila hjärta önskar. Ta reda på mer om musikens historia, ljudteknikens utveckling och hur du kan optimera din lyssningsupplevelse.

  • Beastie Boys på Mother Earth: Den överraskande briljansen bakom hiphop

    Beastie Boys på Mother Earth: Den överraskande briljansen bakom hiphop

    En uppenbar motsägelse och överraskningen bakom den

    ”Hiphop på Mother Earth Radio?” Vissa kanske frågar: ”Handlar det inte bara om svordomar, droger, loopar och konserverade beats, musikaliskt knappt värt att nämna?” Fel! Vi skingrar fördomarna och dyker in i Beastie Boys fascinerande värld, som bevisar att hiphop kan vara mycket mer än vad klichén antyder. Deras musik spelar en viktig roll på Mother Earth Radio, och du kommer snart att förstå varför.


    Inga svordomar, inget bråk: det överraskande lyriska förhållningssättet

    En aspekt av Beastie Boys som ofta förbises är deras anmärkningsvärda lyriska disciplin. Till skillnad från många andra hiphop-akter på sin tid letar man förgäves efter vulgära förolämpningar eller ”mammaskämt”. Till och med i absolut ”superhjälte”-patos som i texten till ”The Maestro” hittar man sällan en F-bomb – om något är det en avsiktlig, isolerad effekt som verkligen får en att lyssna. Detta medvetna beslut skiljer dem ytterligare från mängden och understryker deras unika och ofta humoristiska, men alltid respektfulla stil.

    Detta passar perfekt med vår filosofi på Mother Earth Radio: vi spelar musik som inspirerar, kopplar av och sprider positiva vibbar. Vårt program är utformat för att erbjuda ljudupplevelser som inspirerar från grunden och skapar en trevlig atmosfär. The Beastie Boys är ett utmärkt exempel på hur musik, inklusive hiphop, kan vara utmanande och underhållande utan att avvika från denna höga standard.


    ”Check Your Head”: Den organiska mittpunkten i Beastie Boys

    Jag lyssnade på Beastie Boys legendariska ”Check Your Head” på CD upp och ner på den tiden. Men det är först nu när jag har fått tag på originalvinylerna till Mother Earth Radio och spelat in dem med våra system som jag tydligt kan höra det musikaliska djupet bakom.

    Det som märks direkt är att de inte bara har samplat. Michael ”Mike D” Diamond har själv suttit vid trummorna och spelat varje spår från början till slut. Det hörs in i minsta detalj, t.ex. på hi-haten, där knackningen av trä mot metall är omisskännlig – handspelat, utan tvekan. Detta kompletteras av livebasen som spelas av den oförglömlige Adam ”MCA” Yauch (1964-2012) och riktiga gitarrer, som ger låtarna en organisk, bandtypisk smak.

    Och de berömda skrapmärkena? De är inte heller sterila datoreffekter. De kommer oftast från gamla originalvinyler som har bearbetats live på skivspelare av DJ:s – en konstform i sig som hedrar vinylmediet i dess ursprungliga form.

    Men även om klassiska hiphop-element som den ikoniska trummaskinen Roland TR-808 används, finns det en avgörande faktor: sången. Särskilt när det gäller hiphop är sången det centrala, känslan, budskapet. Och den här sången har spelats in helt analogt, med all värme, närvaro och alla subtila nyanser från den mänskliga rösten. Inspelningen av detta centrala element drar enorm nytta av den analoga produktionen och den okomprimerade vinylmastern. Detta gör det absolut värt att uppleva även hiphopskivor på Mother Earth Radio.


    Mario Caldato Jr: Den analoga mästaren bakom spakarna

    Den verkliga magin i ”Check Your Head” ligger också i mannen bakom spakarna: Mario Caldato Jr. Han var den långsiktiga producenten och ljudarkitekten bakom många av Beastie Boys verk. Hans tillvägagångssätt var banbrytande på den tiden och är nu mer relevant än någonsin för audiofila lyssnare.

    Caldato förlitade sig konsekvent på analoga inspelningar på band. Det som idag ofta simuleras med ett musklick i mjukvara, realiserade han i tidskrävande detalj och med högsta precision. Alla effekter kördes för hand med automation och realiserades med analog studioutrustning. Detta är ljudhantverk på högsta nivå, vilket är diametralt motsatt många av dagens produktioner. Denna hängivenhet till ljud och prestanda på alla nivåer gör Beastie Boys absolut värdefulla musikaliskt.


    Varför Beastie Boys på Mother Earth Radio?

    Svaret är enkelt: Beastie Boys passar perfekt in i vår ljudfilosofi. Deras minutiösa analoga produktion och dynamiken i deras inspelningar, särskilt på vinyloriginalen, återspeglar vår strävan att presentera musik i sin mest autentiska form. De var inte bara rap-pionjärer, utan också genreöverskridande innovatörer och utmärkta musiker.

    Mother Earth Radio handlar om att prioritera musikalisk kvalitet framför klichéer. Vi inbjuder dig att lyssna noga och återupptäcka Beastie Boys – med det ljuddjup och den dynamik som deras musik förtjänar.


    Slutsats: En ny lyssningsupplevelse för gamla hjältar

    The Beastie Boys är mer än bara ett hiphopband; de är ett mästerverk av musikaliskt hantverk och soniska experiment. Dyk in och upplev varför dessa hiphopikoner har en permanent plats i Mother Earth Radios program.

    Är du redo för ditt ”mic drop”-ögonblick?

    Upptäck det makalösa ljudet av Beastie Boys och låt deras musikaliska briljans övertyga dig. På Mother Earth Radio kan du uppleva deras originalvinyler i bästa kvalitet – kostnadsfritt när som helst.

  • Les Claypool’s Duo De Twang – Live på Mother Earth Radio!

    Les Calypools Duo De Twang
    Les Claypool’s Duo de Twang live 2014 på Jamcruise

    Runt lägerelden med Les Claypool och Bryan Kehoe

    Letar du efter Les Claypool eller Duo de Twang? Då är Mother Earth Radio rätt plats för dig! Vi spelar deras unika ljud live och i högsta kvalitet – helt gratis. Upplev hur Les Claypool och Bryan Kehoe omdefinierar gränserna för akustisk blues.

    Om man känner till Primus har man kanske en aning om vad man kan förvänta sig. Men när duon de Twang startar upp på Mother Earth Radio svävar ofta ett stort frågetecken över huvudet: ”Vad är det här ?”

    Tänk dig Les Claypool från Primus sitta med sin kompis Bryan ”Mr Key Hoesington” Kehoe runt lägerelden. Claypool, utrustad med någon slags akustisk Dobro steel-bas, hamrar fram otroliga saker på den och stampar på någon stompbox i takt. Samtidigt arbetar Kehoe på sin steel guitar med bottleneck-solon och allt som hör till. Det här är en helt ohörd, märklig dröm från en lägereldskväll – att uppleva live i radio.

    Födelsen av Twang

    Deras debutalbum ”Four Foot Shack” (2014) utvecklar sin sanna magi först när du upplever det som det är tänkt att vara: med full dynamik, som på en vinylskiva, medan du sitter avslappnad i din ”stol” och lyssnar uppmärksamt. Det är då man får bevittna de vansinniga grejer de levererar här!

    Claypool spelar alltid in i hög upplösning i sin egen studio, och vinylmastrarna är ännu mindre komprimerade – en njutning för audiofiler. Låtarna är inspelade live i en tagning utan överdubbningar, och Kehoes solon är riktiga mästerverk, levererade strikt enligt manualen, virtuost och fulla av hjärta – det här kan du bara uppleva på Mother Earth Radio.

    Les Calypools Duo De Twang

    Redo för din twang? Din önskan är vårt kommando.

    Skulle du vilja uppleva denna extraordinära artist eller låt just nu? På vår webbspelarsida kan du inte bara dyka direkt in i den högupplösta strömmen, utan också använda vår låtförfrågan! Be om artisten eller låten i fråga så spelar vi den för dig inom de närmaste tre spåren.

  • Frédéric Chopin: Polonaiserna i sin helhet – Garrick Ohlsson. Senaste tillskottet i programmet Mother Earth Radio.

    Ditt ögonblick börjar nu.

    Vissa ljud trollbinder dig omedelbart. De utmanar dig att helt och hållet leva dig in i dem. Det är just detta ögonblick av djup inlevelse som du kommer att uppleva när Frédéric Chopins ”Complete Polonaises”, tolkad av en mästare som Garrick Ohlsson, spelas på Mother Earth Radio. Som det senaste tillskottet i vårt högupplösta program inbjuder vi dig att upptäcka detta monumentala verk i den kvalitet det förtjänar.

    Musikens själ: Hantverkskunskap som du kan känna.

    Garrick Ohlsson, känd för sin enorma tekniska briljans och djupa musikalitet, är den perfekta uttolkaren av Chopins polonäser. Varje not, varje ackord, varje dynamisk nyans andas den historia och de känslor som Chopin lade in i dessa stycken. Det är resultatet av åratal av hängivenhet och en djup förståelse för kompositionen. Hans konstnärskap är ett perfekt exempel på det mästerskap som vi söker och hyllar på Mother Earth Radio. Denna inspelning, som ursprungligen släpptes på EMI Electrola 1973 som en original vinylskiva, är ett tidlöst testamente till ljudets absoluta konst.

    Frédéric Chopin: Kompletta polonäser - Garrick Ohlsson.

    Ljudets resa: Från originalet till ditt öra.

    Som du kan förvänta dig av Mother Earth Radio har vi behandlat den här inspelningen med största omsorg. Den har digitaliserats minutiöst från den ursprungliga vinylskivan till högupplöst ljud. Detta innebär: ingen förlust, ingen komprimering, ett ljud som kan andas och jorda dig. Och naturligtvis har varje ton i dessa polonäser förstärkts av vår unika 429 Hz-stämning för att ge dig en lyssningsupplevelse med oöverträffat djup.

    Komposition med karaktär: en inbjudan att upptäcka.

    Chopins polonäser är mycket mer än bara pianomusik; de är episka ljuddramer som speglar den polska historien och de djupaste mänskliga känslorna. De utmanar lyssnaren, men erbjuder en oändligt rik belöning. Det är den här typen av musik – sofistikerad, djup och sprungen ur ett sant mästerskap – som är kärnan i Mother Earth Radios urval. Med oss kommer du att upptäcka mångfalden av ljud bortom det snabbt konsumerbara, musik som kräver uppmärksamhet och belönar med djupare insikt.

    Ditt ögonblick. Mother Earth Radio. Välkommen hem.

    Mother Earth Radio är din portal till dessa oförfalskade ljudupplevelser. Det är platsen där du inte bara hör musik, utan känner den – musik som är jordande och centrerande. Här hittar du en gemenskap som förstår värdet av riktig musik och som firar ljudets ögonblick.

    Är du redo för ditt ögonblick? Din önskan är vårt kommando.

    Skulle du vilja uppleva denna extraordinära artist eller låt just nu? På vår webbspelarsida kan du inte bara dyka direkt in i den högupplösta strömmen, utan också använda vår låtförfrågan! Be om artisten eller låten i fråga så spelar vi den för dig inom de närmaste tre spåren.

  • VR och Hi-Res Audio: Så här hör du verkligen

    Den bortglömda känslan: vad VR-glasögon säger oss om bra ljud

    Föreställ dig att du tittar på en video. Inte på TV:n, utan som om du befann dig mitt i den. Allt runt omkring dig är en bild och det känns som om du kan gå genom scenen. Jag pratar om VR-glasögon, och för att vara ärlig var detta tills nyligen mer av en gimmick för mig. Bilderna var ofta suddiga, pixelerade – du kunde känna potentialen, men det blåste inte riktigt bort dig. Men sedan kom Meta Quest 3 in i spelet. Och med det kom en upplösning som helt enkelt lämnade mig mållös. Plötsligt var bilden så otroligt skarp, så detaljerad, att jag verkligen kände att jag var en del av denna andra värld.

    VR och högupplöst ljud
    Foto av Alessia Lorenzi

    Men den verkliga kicken kom när jag tog mina egna videor från min hårddisk och skapade dem med ett speciellt program som heter Owl3D för de här glasögonen. Jag satte på mig dem och när videon startade tänkte jag: ”Det här är fantastiskt! Jag kommer aldrig att titta på en vanlig skärm igen!” Bilden var så verklighetstrogen, så påtaglig. Och även om det redan var hisnande kände jag instinktivt: ”Om bara upplösningen var lite bättre!” Det är svårt att föreställa sig hur otroligt det skulle se ut om det var helt perfekt skarpt – helt enkelt fantastiskt. Det är redan fantastiskt, du kan se allt, det ser fantastiskt ut, men den där sista lilla pixeln till, det skulle vara det!

    Varför vi pratar om VR när det gäller bra ljud

    Det är just denna känsla, denna intuitiva förståelse för ”upplösning” och vad som skulle ge en ännu skarpare bild, som är nyckeln till en insikt som många av oss tyvärr har förlorat inom ljudområdet. För det är precis likadant i ljudvärlden! Den enda skillnaden är att nästan ingen fortfarande vet vad ”bra” ljud är.

    Vi är omgivna av musik. Den spelas på radion, strömmas på våra smartphones och kommer ut ur små Bluetooth-högtalare. Och ja, allt låter okej på något sätt. Det är som om vi har tittat på världen genom de här lätt pixliga VR-glasögonen i åratal. Vi vet inte längre vad vi går miste om. Vi har vant oss vid en lägre ljudupplösning, vid starkt komprimerade format där otaliga nyanser, små detaljer och den naturliga rumsligheten helt enkelt inte längre finns där.

    Streaming med låg upplösning
    Foto av cottonbro studio

    Precis som med VR-glasögon, där man saknar lite upplösning för att verkligen känna den fina strukturen i en trädbark i den virtuella skogen eller för att se glittret i ögonen på en avatar, saknar vi ljudpixlarna i ljudet. Vi hör sången, ja. Men hör vi också den subtila vibrationen i en gitarrsträng, den delikata efterklangen av en röst i inspelningsrummet, den exakta positionen för varje enskilt instrument på den virtuella scenen? Kan vi höra ”luften” i rummet där trummorna spelades in? Ganska ofta, men tyvärr inte.

    Återupptäckt av musikens förlorade dimension

    Hi-Res Audio eller utmärkt vinyluppspelning är som de knivskarpa VR-glasögonen som plötsligt visar dig vad som är visuellt möjligt. De lägger till de förlorade pixlarna i ljudet. Plötsligt uppenbarar sig en helt ny dimension av musik:

    • Rumslighet: Bandet är inte längre en platt matta av ljud framför dig, utan sprider ut sig i rummet. Du kan tydligt lokalisera enskilda instrument, känna deras exakta position och deras efterklang, som om du satt mitt i en konsertsal.
    • Subtilitet och detaljrikedom: Plötsligt hör du sångarens andetag, det mjuka knarret från en stol i studion, strängarna på en akustisk gitarr – alla dessa små detaljer som gör lyssningsupplevelsen otroligt levande och verklig.
    • Dynamik: Musiken ”andas” verkligen. Tysta passager är verkligen viskande tysta, höga explosioner är kraftfulla och tydliga utan att vara obehagliga eller överdrivna. Hela inspelningens känsloområde är påtagligt.
    • Emotion: Med alla dessa extra ljudpixlar och detaljer blir musiken mer emotionell, mer gripande och mer verklig. Du är inte längre bara en lyssnare som tar del av en inspelning, utan du fördjupas i upplevelsen och blir nästan en del av den.

    Många av oss lyssnar på musik idag som om vi tittade på en världsberömd målning genom en liten, oskarp mobilkamera. Man får en känsla av att man känner igen den. Men så står man plötsligt framför originalet på museet. Färgerna, penseldragen, den enorma storleken – det är en helt annan känslomässig upplevelse, eller hur? Du insåg inte vad du gick miste om förrän du såg den äkta varan.

    Det är samma sak med ljudet. För en generation som har vuxit upp med komprimerade MP3-filer och streaming i genomsnittlig kvalitet kan det fulla, oförfalskade ljudet – som det spelades in på den tiden, med stabil strömförsörjning och via analoga mixerbord direkt på band – vara en helt ny känsla. Det är inte bara ”bättre”, det är i grunden mer. Det är en djup inlevelse, en återupptäckt av den musik vi älskar och en upplevelse av känslor som tidigare varit dolda.

    Ta steget fullt ut: kalibrera om dina öron

    Kanske är det dags att sätta på dig VR-glasögonen för öronen. Hitta en riktigt bra högupplöst källa, oavsett om det är en streamingtjänst som erbjuder förlustfri uppspelning, en välinspelad vinylskiva eller en FLAC-fil av hög kvalitet. Lyssna på din favoritmusik – och låt dig överraskas. Det kan mycket väl hända att du efteråt inser: ”Jag vill aldrig lyssna med lägre ljudupplösning igen!”

  • Musiker på jobbet del 2

    Greyson Nekrutman hör ”Sleep Token” för första gången

    Drumeos YouTube-kanal finns en ganska intressant serie där trummisar lyssnar på en låt utan trumspår som de inte känner till. De måste sedan spela sin egen trumtolkning av den här låten.

    Jag har valt ut sessionen med Greyson Nekrutman från många videor som är värda att titta på. För här kan du få en uppfattning om hur en sådan fullblodsmusiker från toppligan närmar sig sitt ”arbete”. Greyson är en jazztrummis som har i stort sett alla trick i boken. Om du är intresserad kan du kolla in hans Buddy Rich-tekniker i videon”Caravan”. Hur som helst, den gode Greyson får här spela en hardcore death metal-låt, extremt krävande, och han bemästrar uppgiften till perfektion. Och han gör det klädd i tweedbyxor. Det förtjänar min högsta respekt! Chapeu, Greyson!

  • Musiker på jobbet – Del 1

    Chad Smith spelar ”Break My Heart” av Dua Lipa

    Red Hot Chili Peppers-trummisen Chad Smith bidrog med trumspåret till Dua Lipas ”Break My Heart”. I början av YouTube-videon berättar han att han besökte sin vän Andrew Watt, producenten av Dua Lipa. Han sa att de just hade pratat om att den här låten behövde ett live-trumspår! Och Chad sa: Nu kör vi!

    Inom musikproduktion är trummorna till stor del programmerade. Det kostar ingenting och du behöver inte ställa in och justera mikrofoner och välja ut flera inspelningar, klippa dem och sedan slutligen kvantifiera dem tillbaka till klocknätet med hjälp av datorn.

    Men Dua Lipa och Andrew Watt vet nog att en riktig musiker på ett riktigt trumset är en helt annan sak! Och när Chad Smith från Red Hot Chili Peppers kommer på besök…

    Jag tycker att det är intressant att Chad skojar och sjunger och skämtar, men du ser också något annat. Redan i inledningen av låten viftar han med armarna, vilket antyder att han spelar en ”4 on the floor” – det vill säga slår på kick drum på varje fjärdedel av slaget, vilket anses vara den enklaste övningen. Men lyssna noga: du kan ställa klockan efter den här trumman. Och dessutom sitter varje trumton och dånar på ett helt perfekt sätt. Du kan också se detta i Chads mycket fokuserade ansiktsuttryck. Han må vara underutmanad, men han ger sitt allt. Det är ett sant nöje för mig att titta på.

    Ha det så kul!


  • Varför dagens musik är så tråkig. Den musikaliska innovationens nedgång – Rick Beato

    I sin video namnger och förklarar Rick Beato de teoretiska orsakerna till att dagens musik är så tråkig.


  • Dredg – Fånga utan vapen

    Dredg – Fånga utan vapen

    Senaste tillskottet: Det episka Dredg-albumet ”Catch Without Arms”!


    Det är den dyraste skivan jag någonsin har köpt – och den är värd varenda cent. Förvärvet av denna pärla möjliggjordes av den underbara plattformen discogs.com och en smart, smakfull samlare i USA (Good catch, CB!!), som köpte skivan på den tiden och nu har sålt den. Moder Jord säger tack!

    Catch without arms, det tredje albumet från det kaliforniska bandet Dredg, beskrivs som ”en övergång till en enklare och mer okomplicerad musikstil för bandet”. Jag tycker att det är en mycket komplex, virtuost spelad skiva; fantastiska melodier, vackra harmonier, en mycket intressant inställning till gitarrarbete (som: ja, det var faktiskt gitarrsolot?!).