High-Resolution Radio

Categorie: Muziek en audio

In onze categorie “Muziek & Audio” nemen we een diepe duik in de fascinerende wereld van geluid. Van de basis van **muziektheorie** tot portretten van inspirerende **muzikanten** en de nieuwste trends en technieken in **Hi-Res Audio** – hier vind je alles wat je audiofiele hart begeert. Kom meer te weten over de geschiedenis van muziek, de ontwikkeling van geluidstechnologieën en hoe u uw luisterervaring kunt optimaliseren.

  • Beastie Boys op Mother Earth: De verrassende genialiteit achter hiphop

    Beastie Boys op Mother Earth: De verrassende genialiteit achter hiphop

    Een schijnbare tegenstrijdigheid en de verrassing erachter

    “Hiphop op Mother Earth Radio?” Sommigen zullen zich afvragen: “Gaat het niet alleen maar over schelden, drugs, loops en ingeblikte beats, muzikaal nauwelijks noemenswaardig?” Fout! We ontkrachten vooroordelen en duiken in de fascinerende wereld van de Beastie Boys, die bewijzen dat hiphop veel meer kan zijn dan het cliché doet vermoeden. Hun muziek speelt een belangrijke rol op Mother Earth Radio en je zult snel begrijpen waarom.


    No swearing, no beef: de verrassende lyrische benadering

    Een aspect van de Beastie Boys dat vaak over het hoofd wordt gezien, is hun opmerkelijke tekstdiscipline. In tegenstelling tot veel andere hiphopacts uit hun tijd, zoek je tevergeefs naar vulgaire beledigingen of “moedergrappen”. Zelfs in absolute “superhero” pathos zoals in de tekst van “The Maestro”, zul je zelden een F-bom vinden – als er al iets is, dan is het een opzettelijk, geïsoleerd effect dat je echt laat luisteren. Deze bewuste keuze onderscheidt hen nog meer van de rest en benadrukt hun unieke en vaak humoristische, maar altijd respectvolle stijl.

    Dit past perfect bij onze filosofie bij Mother Earth Radio: we draaien muziek die inspireert, ontspant en positieve vibes verspreidt. Ons programma is ontworpen om geluidservaringen te bieden die inspireren en een aangename sfeer creëren. De Beastie Boys zijn een goed voorbeeld van hoe muziek, inclusief hiphop, uitdagend en onderhoudend kan zijn zonder af te wijken van deze hoge standaard.


    “Check Your Head”: Het organische middelpunt van de Beastie Boys

    Het legendarische “Check Your Head” van de Beastie Boys luisterde ik vroeger op en neer op CD. Maar pas nu ik de originele vinyls voor Mother Earth Radio heb en ze met onze systemen heb opgenomen, kan ik de muzikale diepte erachter duidelijk horen.

    Wat meteen opvalt, is dat ze niet zomaar hebben gesampled. Michael “Mike D” Diamond heeft zelf achter de drums gezeten en elke track van begin tot eind ingespeeld. Je kunt dit horen in de fijnste details, bijvoorbeeld op de hi-hat, waar het kloppen van hout op metaal onmiskenbaar is – met de hand gespeeld, geen twijfel mogelijk. Dit wordt aangevuld door de live bas gespeeld door de onvergeten Adam “MCA” Yauch (1964-2012) en echte gitaren, die de nummers een organische, band-typische smaak geven.

    En de beroemde krassen? Dat zijn ook geen steriele computereffecten. Ze zijn meestal afkomstig van oude originele vinyls die live op draaitafels zijn bewerkt door DJ’s – een kunstvorm op zich die het medium vinyl in zijn oorspronkelijke vorm eert.

    Maar zelfs waar klassieke hiphopelementen zoals de iconische Roland TR-808 drummachine werden gebruikt, blijft er één doorslaggevende factor: de zang. Vooral bij hiphop zijn de vocalen het middelpunt, de vibe, de boodschap. En deze zang is volledig analoog opgenomen, met alle warmte, aanwezigheid en subtiele nuances van de menselijke stem. De opname van dit centrale element profiteert enorm van de analoge productie en de ongecomprimeerde vinyl master. Dit maakt het absoluut de moeite waard om zelfs hiphopplaten op Mother Earth Radio te beluisteren.


    Mario Caldato Jr.: de analoge meester achter de knoppen

    De ware magie van “Check Your Head” ligt ook in de man achter de knoppen: Mario Caldato Jr. Hij was de langetermijnproducer en geluidsarchitect achter veel werk van de Beastie Boys. Zijn aanpak was destijds baanbrekend en is nu relevanter dan ooit voor audiofiele luisteraars.

    Caldato vertrouwde consequent op analoge opnames op tape. Wat tegenwoordig vaak met een muisklik in software wordt gesimuleerd, realiseerde hij in tijdrovend detail en met uiterste precisie. Alle effecten werden met de hand uitgevoerd met automatisering en gerealiseerd met analoge studioapparatuur. Dit is vakmanschap in geluid op het hoogste niveau, wat lijnrecht tegenover veel van de hedendaagse producties staat. Deze toewijding aan geluid en prestaties op alle niveaus maakt de Beastie Boys muzikaal absoluut de moeite waard.


    Waarom Beastie Boys op Mother Earth Radio?

    Het antwoord is simpel: de Beastie Boys passen perfect bij onze geluidsfilosofie. Hun nauwgezette analoge productie en de dynamiek van hun opnames, vooral op de vinyl originelen, weerspiegelen ons streven om muziek in zijn meest authentieke vorm te presenteren. Ze waren niet alleen rap-pioniers, maar ook genre-overschrijdende vernieuwers en uitstekende muzikanten.

    Mother Earth Radio geeft voorrang aan muzikale kwaliteit boven clichés. We nodigen je uit om aandachtig te luisteren en de Beastie Boys te herontdekken – met de diepte van geluid en dynamiek die hun muziek verdient.


    Conclusie: Een nieuwe luisterervaring voor oude helden

    De Beastie Boys zijn meer dan alleen een hiphopband; ze zijn een meesterwerk van muzikaal vakmanschap en sonisch experiment. Duik erin en ervaar waarom deze iconen van de hiphop een vaste plek hebben in het programma van Mother Earth Radio.

    Klaar voor je “mic drop” moment?

    Ontdek het onvergelijkbare geluid van de Beastie Boys en laat je overtuigen door hun muzikale genialiteit. Bij Mother Earth Radio kun je hun originele vinyls in de beste kwaliteit beluisteren – altijd gratis.

  • Les Claypool’s Duo De Twang – Live op Mother Earth Radio!

    Duo De Twang van Les Calypool
    Les Claypool’s Duo de Twang live 2014 op de Jamcruise

    Rond het kampvuur met Les Claypool en Bryan Kehoe

    Ben je op zoek naar Les Claypool of Duo de Twang? Dan ben je bij Mother Earth Radio aan het juiste adres! Wij spelen hun unieke klanken live en in topkwaliteit – helemaal gratis. Ervaar hoe Les Claypool en Bryan Kehoe de grenzen van akoestische blues herdefiniëren.

    Als je Primus kent, heb je misschien een idee van wat je kunt verwachten. Maar als het duo de Twang op Mother Earth Radio begint, hangt er vaak een groot vraagteken boven je hoofd: “Wat is dit ?”.

    Stel je Les Claypool van Primus voor, zittend met zijn maat Bryan “Mr. Sleutel Hoesington” Kehoe rond het kampvuur. Claypool, gewapend met een soort akoestische bas van Dobro-staal, hamert er ongelooflijke dingen op uit en stampt op zijn tijd op een of andere stompendoos. Ondertussen bewerkt Kehoe zijn steelgitaar met bottleneck solo’s en alles wat daarbij hoort. Dit is een absoluut ongehoorde, vreemde droom van een kampvuuravond – om live op de radio mee te maken.

    De geboorte van de Twang

    Hun debuutalbum “Four Foot Shack” (2014) ontvouwt zijn ware magie pas als je het ervaart zoals het bedoeld is: met volle dynamiek, zoals op vinyl, terwijl je ontspannen in je “stoel” zit en aandachtig luistert. Dat is wanneer je getuige bent van het waanzinnige dat ze hier afleveren!

    Claypool neemt altijd op in hoge resolutie in zijn eigen studio, en de vinyl masters zijn nog minder gecomprimeerd – een traktatie voor audiofielen. De nummers zijn live opgenomen in één take zonder overdubs, en Kehoe’s solo’s zijn echte meesterwerken, strikt volgens de handleiding, virtuoos en vol hart – iets wat je alleen echt kunt ervaren op Mother Earth Radio.

    Duo De Twang van Les Calypool

    Klaar voor je twang? Uw wens is ons bevel.

    Wil je deze bijzondere artiest of track nu ervaren? Op onze web player pagina kun je niet alleen direct in de hoge resolutie stream duiken, maar ook gebruik maken van onze song request! Vraag de artiest of track in kwestie aan en we spelen het voor je binnen de volgende drie tracks.

  • Primus: Little Lord Fentanyl – Het verhaal van de monsterdrummer.

    Jouw onverwachte moment begint nu.

    Sommige bands gaan hun eigen weg, niet gehinderd door conventies. En soms schrijven ze verhalen die zo ongelooflijk zijn dat je ze bijna niet kunt geloven. Dit moment van het onverwachte is precies wat je meemaakt als je “Little Lord Fentanyl” van Primus hoort op Mother Earth Radio. Als nieuwste toevoeging aan ons hoge-resolutieprogramma nodigt deze track je uit om een band te ontdekken die zichzelf steeds opnieuw uitvindt – en daarbij een waar drumwonder heeft ontdekt.

    De ziel van muziek: vakmanschap dat je kunt voelen.

    Primus, het legendarische combo uit de Bay Area, staat bekend om zijn unieke, onconventionele geluid. Maar toen ze op zoek waren naar een nieuwe drummer, namen ze een route die net zo onconventioneel was als hun muziek zelf: In plaats van een bekende zoals Danny Carey van Tool of een andere ster te vragen, begonnen ze een internetauditie. Les Claypool en co. bekeken meer dan 6.000 video-inzendingen, doorliepen een nauwgezette castingreeks en deden uiteindelijk een ongelooflijke ontdekking: John “Hoffer” “Hoffington” Hoffmann, een relatief onbekende naam uit Shreveport, Louisiana.

    “Little Lord Fentanyl” is het eerste nummer met John Hoffmann op drums, en wat voor een debuut! Hij is een absoluut monster op de kit, past naadloos in de extravaganza van het trio en voegt een nieuwe, betoverende dimensie toe aan het geluid van Primus. Het is de pure, onvervalste energie van drie uitzonderlijke muzikanten die elkaar vinden in het moment van samenspelen. Dit Hollywood-klare verhaal wordt nog ongelooflijker door de betrokkenheid van een andere vriend uit de Bay Area: Maynard James Keenan van Tool draagt bij aan de achtergrondzang – een absolute droomcast!

    De reis van het geluid: van het origineel naar je oor.

    Zoals je van Mother Earth Radio mag verwachten, ontvang je deze track in de hoogste kwaliteit. Les Claypool heeft zelf geweldig werk geleverd op het gebied van engineering, door de opname te produceren in 96 kHz / 24 bit in zijn Rancho Relaxo. Dit is audio in hoge resolutie op zijn best, waarbij elk detail van Hoffmans explosieve drumwerk, Claypools onmiskenbare bas en LaLonde’s avant-gardistische texturen behouden blijft.

    Compositie met karakter: een uitnodiging om te ontdekken.

    “Little Lord Fentanyl” is typisch Primus: eigenzinnig, ritmisch complex en vol verrassende wendingen. Het is muziek die je uitdaagt en je meesleept in zijn eigen wereld. Bij Mother Earth Radio vieren we precies dit soort composities – gedurfd, onconventioneel en ver verwijderd van de gecomputeriseerde retoriek van de mainstream. Dit is muziek die aandacht vraagt en beloond wordt met een unieke luisterervaring.

    Jouw moment. Mother Earth Radio. Welkom thuis.

    Mother Earth Radio is jouw portaal naar deze onvervalste geluidservaringen. Het is de plek waar je niet alleen muziek hoort, maar ook voelt – muziek die aardend en centrerend is. Hier vind je een gemeenschap die de waarde van echte muziek begrijpt en het moment van geluid viert.

    Klaar voor jouw moment? Jouw wens is ons bevel.

    Wil je deze bijzondere artiest of track nu ervaren? Op onze web player pagina kun je niet alleen direct in de hoge resolutie stream duiken, maar ook gebruik maken van onze song request! Vraag de artiest of track in kwestie aan en we spelen het voor je binnen de volgende drie tracks.

  • Esbjörn Svensson Trio live in Hamburg. Een jazzwonder op Mother Earth Radio.

    Jouw magische moment begint nu.

    Sommige concerten zijn meer dan de som der delen. Ze zijn een gebeurtenis, een groots moment dat voor altijd in het collectieve geheugen gegrift staat. Precies zo’n moment van pure muzikale magie beleef je als het Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) live optreedt in Hamburg op Mother Earth Radio. Het concert vond plaats op 22 november 2006 en is een opname van een avond die, ondanks alle tegenslagen, een van de meest legendarische jazzconcerten ooit werd. Als laatste toevoeging aan ons hoge resolutie programma, nodigt deze speciale release je uit om het schijnbaar onmogelijke te horen.

    De ziel van muziek: vakmanschap dat je kunt voelen.

    Het Esbjörn Svensson Trio stond bekend om zijn grenzeloze creativiteit en intuïtieve samenspel. Maar deze avond in Hamburg was buitengewoon, zelfs voor hen. Stel je voor: een lange reis, nauwelijks tijd voor een soundcheck – alles wees op een moeilijk optreden. Wat er vervolgens gebeurde was een wonder: de drie muzikanten, drie vrienden uit hun kindertijd, vonden een eenheid op het podium die zelden wordt ervaren.

    Als je naar hun muziek luistert – of gewoon naar de golfvorm van de opname kijkt – kun je zien hoe elke noot, elke minuscule nuance door alle drie tot op de 192.000ste van een seconde werd gespeeld. Dit is geen willekeurig stemmen, dit is absoluut meesterschap in het moment van samen muziek maken. Het zijn niet langer drie uitstekende instrumentalisten; het is het trio, een enkele, ademende muzikale entiteit. Dit is precies het soort vaardigheid en spontane perfectie dat we zoeken en vieren bij Mother Earth Radio. Het is het bewijs dat menselijk vakmanschap – het vermogen om je beste uur te hebben in een enkel moment – zegeviert over elke technische precisie.

    De reis van het geluid: van het origineel naar je oor.

    Deze legendarische avond werd in indrukwekkende kwaliteit opgenomen door de Norddeutscher Rundfunk (NDR ). De release op vinyl in 2013 door het ACT label is een bewijs van de blijvende relevantie van dit concert. Zoals je van Mother Earth Radio mag verwachten, hebben we deze historische opname van de originele vinylplaat met de grootste zorg behandeld. Het is zorgvuldig gedigitaliseerd in hoge resolutie audio. Dat betekent geen verlies, geen compressie, een geluid dat ademt en je raakt alsof je er zelf bij was. En natuurlijk is elke noot van dit buitengewone concert versterkt door onze unieke 429 Hz afstemming om je een luisterervaring van ongeëvenaarde diepte en emotionele resonantie te geven.

    Compositie met karakter: een uitnodiging om te ontdekken.

    Het Esbjörn Svensson Trio heeft een revolutie teweeggebracht in de jazzwereld en hun liveoptredens zijn vaak een laboratorium geweest voor gedurfde composities en onverwachte harmonieën. Deze avond in Hamburg is geen lichte kost in de zin van achtergrondmuziek; het is muziek die aandacht vraagt. Maar het beloont je ook met een diepte en intensiteit die veel verder gaan dan wat je zou verwachten van “doorgeproduceerde” of eenvoudige muziek. Hier ontdek je de magie van jazz in zijn puurste vorm – geraffineerd, diepgaand en gedragen door waar meesterschap.

    Klaar voor jouw moment? Jouw wens is ons bevel.

    Wil je deze bijzondere artiest of track nu ervaren? Op onze web player pagina kun je niet alleen direct in de hoge resolutie stream duiken, maar ook gebruik maken van onze song request! Vraag de artiest of track in kwestie aan en we spelen het voor je binnen de volgende drie tracks.

  • Frédéric Chopin: Complete Polonaises – Garrick Ohlsson. Laatste toevoeging aan het Mother Earth Radio programma.

    Jouw moment begint nu.

    Sommige geluiden betoveren je meteen. Ze dagen je uit om er helemaal in op te gaan. Dit moment van diepe onderdompeling is precies wat je zult ervaren wanneer de ‘Complete Polonaises’ van Frédéric Chopin, geïnterpreteerd door een meester als Garrick Ohlsson, worden gespeeld op Mother Earth Radio. Als nieuwste toevoeging aan ons programma met hoge resolutie nodigen we je uit om dit monumentale werk te ontdekken in de kwaliteit die het verdient.

    De ziel van muziek: vakmanschap dat je kunt voelen.

    Garrick Ohlsson, bekend om zijn immense technische briljantheid en diepgaande muzikaliteit, is de ideale vertolker van de polonaises van Chopin. Elke noot, elk akkoord, elke dynamische nuance ademt de geschiedenis en emotie die Chopin in deze stukken stopte. Het is het resultaat van jarenlange toewijding en een diep begrip van de compositie. Zijn kunstenaarschap is een perfect voorbeeld van het meesterschap dat we zoeken en vieren bij Mother Earth Radio. Deze opname, oorspronkelijk uitgebracht op EMI Electrola in 1973 als een originele vinyl disc, is een tijdloos bewijs van de absolute kunst van geluid.

    Frédéric Chopin: Complete Polonaises - Garrick Ohlsson.

    De reis van het geluid: van het origineel naar je oor.

    Zoals je van Mother Earth Radio mag verwachten, hebben we deze opname met de grootste zorg behandeld. Het is zorgvuldig gedigitaliseerd van de originele vinylplaat naar audio in hoge resolutie. Dit betekent: geen verlies, geen compressie, een geluid dat kan ademen en je kan aarden. En natuurlijk is elke noot van deze polonaises versterkt door onze unieke 429 Hz afstemming om je een luisterervaring van ongeëvenaarde diepte te geven.

    Compositie met karakter: een uitnodiging om te ontdekken.

    De polonaises van Chopin zijn veel meer dan alleen pianomuziek; het zijn epische klankdrama’s die de Poolse geschiedenis en de diepste menselijke emoties weerspiegelen. Ze dagen de luisteraar uit, maar bieden een oneindig rijke beloning. Het is dit soort muziek – geraffineerd, diepgaand en gedragen door waar meesterschap – dat centraal staat in de selectie van Mother Earth Radio. Bij ons ontdek je de diversiteit van geluid voorbij het snel consumeerbare, muziek die aandacht vraagt en beloont met dieper inzicht.

    Jouw moment. Mother Earth Radio. Welkom thuis.

    Mother Earth Radio is jouw portaal naar deze onvervalste geluidservaringen. Het is de plek waar je niet alleen muziek hoort, maar ook voelt – muziek die aardend en centrerend is. Hier vind je een gemeenschap die de waarde van echte muziek begrijpt en het moment van geluid viert.

    Klaar voor jouw moment? Jouw wens is ons bevel.

    Wil je deze bijzondere artiest of track nu ervaren? Op onze web player pagina kun je niet alleen direct in de hoge resolutie stream duiken, maar ook gebruik maken van onze song request! Vraag de artiest of track in kwestie aan en we spelen het voor je binnen de volgende drie tracks.

  • VR & Hi-Res Audio: Dit is hoe je echt hoort

    Het vergeten gevoel: wat VR-brillen ons vertellen over goed geluid

    Stel je voor dat je naar een video kijkt. Niet op de televisie, maar alsof je er middenin zit. Alles om je heen is een beeld en het voelt alsof je door de scène heen kunt lopen. Ik heb het over VR-brillen, en om eerlijk te zijn was dit tot voor kort meer een gimmick voor mij. De beelden waren vaak wazig, korrelig – je kon het potentieel voelen, maar het blies je niet echt weg. Maar toen kwam Meta Quest 3 in beeld. En daarmee kwam een resolutie die me gewoon sprakeloos achterliet. Plotseling was het beeld zo ongelooflijk scherp, zo gedetailleerd, dat ik echt het gevoel had dat ik deel uitmaakte van die andere wereld.

    VR & Hi Res Audio
    Foto door Alessia Lorenzi

    Maar de echte kick kwam toen ik mijn eigen video’s van mijn harde schijf haalde en ze maakte met een speciaal programma genaamd Owl3D voor deze bril. Ik zette hem op en op het moment dat de video begon, dacht ik: “Dit is geweldig! Ik zal nooit meer naar een normaal scherm kijken!” Het beeld was zo levensecht, zo tastbaar. En hoewel het al adembenemend was, voelde ik instinctief: “Was de resolutie maar iets beter!” Het is moeilijk voor te stellen hoe ongelooflijk het eruit zou zien als het absoluut perfect scherp was – gewoonweg verbluffend. Het is al geweldig, je kunt alles zien, het ziet er geweldig uit, maar dat laatste beetje meer pixels, dat zou het zijn!

    Waarom we het over VR hebben als het om goed geluid gaat

    Juist dit gevoel, dit intuïtieve begrip van “resolutie” en wat een nog scherper beeld zou zijn, is de sleutel tot een besef dat velen van ons helaas zijn kwijtgeraakt op het gebied van audio. Want in de wereld van het geluid is het precies hetzelfde! Het enige verschil is dat bijna niemand nog weet hoe “goed” klinkt.

    We worden omringd door muziek. Het speelt op de radio, streamt op onze smartphones, komt uit kleine Bluetooth-speakers. En ja, op de een of andere manier klinkt het allemaal goed. Het is alsof we al jaren naar de wereld kijken door deze licht gepixelde VR-bril. We weten niet meer wat we missen. We zijn gewend geraakt aan een lagere geluidsresolutie, aan sterk gecomprimeerde formaten waarin talloze nuances, minuscule details en de natuurlijke ruimtelijkheid gewoon niet meer aanwezig zijn.

    Streamen met lage resolutie
    Foto door cottonbro studio

    Net als bij VR-brillen, waar je een beetje resolutie mist om de fijne structuur van een boomschors in het virtuele bos echt te voelen of om de schittering in de ogen van een avatar te zien, missen wij de geluidspixels in het geluid. We horen het lied, ja. Maar horen we ook de subtiele vibratie van een gitaarsnaar, de delicate galm van een stem in de opnameruimte, de exacte positie van elk individueel instrument op het virtuele podium? Kunnen we de “lucht” horen in de kamer waar de drums zijn opgenomen? Vaak helaas niet.

    De verloren dimensie van muziek herontdekken

    Hi-Res Audio of uitstekende weergave van vinyl zijn als die haarscherpe VR-brillen die je ineens laten zien wat er visueel allemaal mogelijk is. Ze voegen de verloren pixels van geluid toe. Plotseling wordt een hele nieuwe dimensie van muziek onthuld:

    • Ruimtelijkheid: De band is niet langer een vlak geluidstapijt voor je, maar verspreidt zich in de ruimte. Je kunt individuele instrumenten duidelijk lokaliseren, hun exacte positie en hun nagalm voelen, alsof je midden in een concertzaal zit.
    • Subtiliteit en detail: je hoort plotseling het geluid van de ademhaling van de zanger, het zachte kraken van een stoel in de studio, het getokkel van de snaren van een akoestische gitaar – al deze kleine details die de luisterervaring ongelooflijk levendig en echt maken.
    • Dynamiek: De muziek “ademt” echt. Stille passages zijn echt fluisterstil, luide explosies zijn krachtig en helder zonder onaangenaam of overdreven te zijn. Het hele emotionele bereik van de opname is voelbaar.
    • Emotie: Met al deze extra geluidspixels en details wordt de muziek emotioneler, aangrijpender, echter. Je bent niet langer gewoon een luisteraar die een opname consumeert, maar je wordt ondergedompeld in de ervaring en maakt er bijna deel van uit.

    Velen van ons luisteren tegenwoordig naar muziek alsof we naar een wereldberoemd schilderij kijken door een kleine, onscherpe camera van een mobiele telefoon. Je krijgt het idee dat je het herkent. Maar dan sta je ineens voor het origineel in het museum. De kleuren, de textuur van de penseelstreken, de grootte – het is een heel andere emotionele ervaring, nietwaar? Je realiseerde je niet wat je miste totdat je het echte werk zag.

    Hetzelfde geldt voor het geluid. Voor een generatie die is opgegroeid met gecomprimeerde MP3-bestanden en streaming in gemiddelde kwaliteit, kan het volle, onvervalste geluid – zoals het destijds werd opgenomen, met een stabiele stroomvoorziening en via analoge mengpanelen rechtstreeks op tape – een compleet nieuwe sensatie zijn. Het is niet alleen “beter”, het is fundamenteel meer. Het is een diepe onderdompeling, een herontdekking van de muziek waar we van houden en de ervaring van emoties die voorheen verborgen waren.

    Waag de sprong: herijk je oren

    Misschien is het tijd om de “VR-bril” voor je oren op te zetten. Zoek een echt goede hi-res bron, of het nu een streamingdienst is die lossless weergave biedt, een goed opgenomen vinyl of een FLAC-bestand van hoge kwaliteit. Luister naar je favoriete muziek – en laat je verrassen. Het zou heel goed kunnen dat je je achteraf realiseert: “Ik wil nooit meer luisteren met een lagere geluidsresolutie!”.

  • Muzikanten aan het werk deel 2

    Greyson Nekrutman hoort “Sleep Token” voor het eerst

    Op het YouTube-kanaal van Drumeo staat een interessante serie waarbij drummers luisteren naar een nummer zonder drumtrack dat ze niet kennen. Vervolgens moeten ze hun eigen druminterpretatie van dit nummer spelen.

    Ik heb de sessie met Greyson Nekrutman geselecteerd uit de vele video’s die het bekijken waard zijn. Want hier kun je een idee krijgen van hoe zo’n volbloed muzikant uit de topklasse zijn “werk” aanpakt. Greyson is een jazzdrummer die zo’n beetje alle trucjes uit het boek kent. Als je geïnteresseerd bent, bekijk dan zijn Buddy Rich-technieken in de video“Caravan“. Hoe dan ook, de goede Greyson krijgt hier een hardcore deathmetalnummer te spelen, extreem veeleisend, en hij beheerst deze taak tot in de perfectie. En hij doet het gekleed in een tweed broek. Dat verdient mijn hoogste respect! Chapeu, Greyson!

  • Muzikanten aan het werk – Deel 1

    Chad Smith speelt “Break My Heart” van Dua Lipa

    Red Hot Chili Peppers-drummer Chad Smith heeft bijgedragen aan de drumtrack voor Dua Lipa’s “Break My Heart”. Aan het begin van de YouTube-video vertelt hij dat hij zijn vriend Andrew Watt, de producer van Dua Lipa, heeft bezocht. Hij zei dat ze het er net over hadden dat dit nummer een live drumtrack nodig had! En Chad zei: We gaan!

    Bij muziekproductie worden de drums grotendeels geprogrammeerd. Het kost niets en je hoeft geen microfoons op te stellen en af te stellen en verschillende opnames te selecteren, ze te knippen en ze uiteindelijk weer met de computer in het klokraster te kwantificeren.

    Maar Dua Lipa en Andrew Watt weten waarschijnlijk dat een echte muzikant op een echt drumstel heel wat anders is! En als Chad Smith van de Red Hot Chili Peppers op bezoek komt…

    Ik vind het interessant dat Chad gek doet en zingt en grapjes maakt, maar je ziet ook iets anders. Meteen bij de introductie van het nummer zwaait hij met zijn armen in het rond, wat impliceert dat hij een “4 on the floor” speelt – dat wil zeggen, met de kickdrum slaan op elk kwart van de beat, wat wordt beschouwd als de gemakkelijkste oefening. Maar luister goed: je kunt je horloge op deze kickdrum gelijk zetten. En verder zit en dondert elke drumnoot op een absoluut perfecte manier. Je kunt dit ook zien aan Chad’s zeer gefocuste gezichtsuitdrukking. Hij wordt misschien te weinig uitgedaagd, maar hij geeft alles. Het is echt een genot om naar te kijken.

    Veel plezier!


  • Waarom de muziek van tegenwoordig zo saai is. De neergang van muzikale innovatie – Rick Beato

    In zijn video benoemt en verklaart Rick Beato de theoretische redenen waarom de muziek van tegenwoordig zo saai is.


  • Dredg – Vangen zonder armen

    Dredg – Vangen zonder armen

    Laatste toevoeging: Het epische Dredg album “Catch Without Arms”!


    Het is de duurste plaat die ik ooit heb gekocht – en elke cent waard. De aankoop van dit juweeltje werd mogelijk gemaakt door het prachtige platform discogs.com en een slimme, smaakvolle verzamelaar in de States (Good catch, CB!!), die de plaat destijds kocht en nu heeft verkocht. Moeder Aarde zegt dank je wel!

    Catch without arms, het derde album van de Californische band Dredg, wordt omschreven als “een verandering naar een eenvoudigere en meer rechttoe rechtaan muziekstijl voor de band”. Ik vind het een zeer complexe, virtuoos gespeelde plaat; geweldige melodieën, prachtige harmonieën, een zeer interessante benadering van gitaarwerk (zoals: ja, dat was eigenlijk de gitaarsolo?!).